吹响悠风号合奏比赛篇

仅供参考，欢迎讨论，还请各位吹学界前辈、大佬指正！仅供参考，欢迎讨论，还请各位吹学界前辈、大佬指正！合奏比赛篇初看不是很过瘾，重生的京阿尼一方面在制作（尤其是细节把控）上有所保留，后半段几乎就是播放各小组构成的幻灯片；另一方面，这个篇章又是重要到不可或缺的，在短评里我给出了该篇以下一些必要功能：1）承上启下为久三年全国大赛篇预热、演练，是最佳PV； 2）为久美子领导班子完成过渡； 3）侧面体现整个乐团短板部分的显著成长（同组的釜屋燕、加藤叶月为核心，其他还有阵容里一闪而过的久美子同期其他各声部队员，几乎都带领后辈，取得显著成长，比如后岸部海松时代圆号声部的瞳拉拉真的有了学姐的模样）； 4）交待南中四天王的归宿，一个是现实意义的毕业去向，一个是精神意义的（主要是给《利兹与青鸟》后的伞霙一个软着陆，也交待了霙对梨梨花的关心，当然还有北宇治上一代最强对黄前部长的评价：擅长开窗）； 5）为久三年毕业后的北宇治阵容埋下伏笔（下文详述）； 6）从分组和获奖看，前期一直作为背景但在管乐团实际很重要的单簧声部、萨克斯声部的实力获得确认（萨克斯声部：因为排练坐在双簧声部后面而经常有发呆镜头的牧誓，已经成长为稳重可靠的主力，带领萨克斯声部获奖；黑管则脉络清晰地由鸟冢宏音→岛理惠→四天王（核心是高久智惠理，高久又串联着久一年的眼镜学姐加濑舞菜和久三年的泷川近夫））； 7）黑江真油相关剧情的伏笔。以上内容已经很充实了，但是，在看过后，总觉得好像缺了点什么，或说有哪里我没有留意到。在看第二遍时，我发现了问题。在悠风号的故事线里，人物关系图分纵向和横向。先看纵向，“传承”是一个很重要的主题。如果把登场人物以关系图绘制，声部和角色小团队固然构成了横向连接，而三年生-二年生-一年生之间纵向的关系就体现了传承。在这个大背景下，久一年-久二年-久三年的阵容又类似一个强-弱-强的沙漏结构，久二年之所以只取得了废金，自然已有很多吹学家讨论过，在此不提。再看横向，可以发现在人物组团关系的设计上，作者一直遵循两个原则： 1）扩散原则：主角在的低音声部→主角密切关联人（丽奈，秀一）所在的小号声部和长号声部→主角密切关联人（丽奈，叶月，秀一/夏纪，优子/久石奏）的朋友（釜屋燕，井上顺菜，森本美千代，泷川近夫/伞哥，霙/梨梨花）所在的其他铜管、打击、萨克斯、双簧声部→这些朋友的朋友/恋人（泷川近夫）所在的单簧管声部（高久智惠理）。另外还有加部友惠、森田忍、夏纪、加藤叶月为核心的第一代MONACA和后几代的传承。 2）三角原则：以2-4人为一个小逻辑团体来推进故事，例如久美子、小绿、叶月的低音部同期三人组，久美子、小绿、叶月、丽奈的同期好友四人组，三香第一代领导组，优子、夏纪、伞哥第二代领导组，久美子、丽奈、秀一第三代领导组，南中四人组，以及合奏比赛的各团队分组。但是，有没有发现有一个声部好像被忽略了呢？没错，长笛声部在整个关系里消失了。有人可能会说，单簧管声部存在感也很弱，非也。从鸟冢宏音的concert master（乐团首席）身份、TV第一季眼神压制喜多村来南、声部长会议大佬发言，以及毕业演奏上和三香同坐一桌，再到久二年校音被岛理惠接过，久三年四天王代表北宇治参加合奏比赛夺银……可以看出自久一年时代至今，这个声部无论侧面叙述还是实际影响力都是很大的。

另外，无论是纵向还是横向，单簧声部和萨克斯声部都有清晰的历史传承关系和与核心角色（以久美子为例）的路径。但长笛声部，除了久二年的伞木希美外（也许还应算上MONACA第一代的蕾实），其他成员几乎和主角团八竿子打不着。当久二年结束，南中四姬的剧情落幕，整个长笛声部也就随之销声匿迹了……吗？接下来就进入合奏比赛的隐藏线索了。先前已有不少吹学家考据，长笛声部始终坚持一个“不结盟”策略。其具体背景如下：久一年长笛声部长姬神琴子的理念和态度。琴子是唯一一个在声部长会议上没有任何表态的人，当鸟冢宏音抱怨新指挥，她只是不显露明显情绪地在旁听着。而当泷升老师开始分声部考察部员们的基本功时，面对破防的组员，琴子说出了她的理念：

这个妹子叫山根都美贵（山根 つみき），和梨梨花一样，是一年生。那说明她的初登场应该也和梨梨花一样，在《誓言的终章》。另外，由于《利兹与青鸟》里有许多伞哥在长笛声部的镜头，所以会不会她也在里面呢？

再结合合奏比赛的分组，长笛此时的二年生三人组（芽衣子-高桥沙里-蕾实）和瞳拉拉的圆号一样，自己组了个三重奏，剩下的一年生长笛三人，现在知道为啥梨梨花一下就拉了山根吧？侧面体现出梨梨花天然中带细腻的个性，这就是黄前时代后核心阵营的选人水准啊！

至于长笛组的其他两个一年生，则去了木管八人组（虽然相比久石奏的二代银河战舰和梨梨花的木管五甚至铃木五月的特色组（她们要怎么体现乐曲里开香槟那个特效音呢？），这一组显得太低调了），可以看出这两人性格互补，或许正照应芽衣子和沙里，会成为形影不离的好友吧。

青鸟振翅，所有人都露出惊讶的表情，不过这个角度，井上好像不是看霙，依旧是在看伞哥。包括这一段结束后，可以脑补井上想上前安慰，伞哥却自己跑开了。这也就是后续霙找寻伞哥时，发现伞哥和井上座位都空着。井上去哪里了呢？

最后，就是下面这张我认为非常厉害的构图，一幅图就把人物间的关系体现得清清楚楚，同时暗藏玄机：

从图中看出，三年生的伞哥和井上在正中，表示久二年长笛声部的中流砥柱，其中所有人围绕的圆心是聚焦在井上身上，说明她声部长的地位。一群人里只有伞哥站着，一是体现她的实力（夏纪曾说过“我认为你和霙分别是长笛声部和双簧声部的ACE”），再是从构图上形成一个稳定的三角体现长笛声部目前的一心与团建，还意味着伞哥表面和大家开心谈笑其实内里是格格不入的（惦记着另一边的霙吗？）而井上很自然坐在旁边，也体现出她的亲切和包容。

二年生三人的坐位和《合奏比赛》一模一样，这就形成了前文提到的横向关系的“三角原则”，这三个人几乎定了就是久三年的主力输出了。而一年生集中在右侧，按视角从左到右的顺序，也象征着纵向的传承。有一种误解是坐中间的可能是下一代声部长，但已知一年生三人组里短发的成美是没有吹奏经验的，因此排除该可能。其中山根离声部长和伞哥最近，所以哪怕她不是声部长（感觉性格上眼镜妹子香奈更合适？），也肯定是黄前时代后（久石奏 梨梨花时代）的长笛声部主力了。讲了这么多，最后无非是得出了这样的结论：作为久三年的吹奏部阵营，长笛声部自初代琴子的“不结盟”策略里、经过伞哥和井上用心经营打造的二代团结氛围、到山根这一代加入各合奏组，已经完全走出了自己的小圈子，最后一块重要的拼图终于补齐了。下一曲会是什么呢？还是让我们拭目以待明年的久三年故事吧！彩蛋（拓展课题）：山根和梨梨花作为二代长笛&双簧强强组合，是不是又一对利兹与青鸟呢？我觉得倒也不是，至少官方和吹学家们还是更认可梨梨花&久石奏，并长久讨论历史到底选择了谁。不过，想象一下总归是有益健康的。比如在《利兹与青鸟》里，当成美问伞哥：小希学姐有跟人约会过吗？一旁天然的山根突然莞尔，她想到了谁呢？

参考资料[1] 萌娘百科-吹响！上低音号/第二年吹奏乐部成员介绍，https://zh.moegirl.org.cn/吹响！上低音号/第二年吹奏乐部成员介绍[2] 【京吹群像志】北宇治的长笛短笛姬友组合——高桥沙里&小田芽衣子，梓川楓かえで，https://www.bilibili.com/read/cv6168917[3] 【京吹群像志】北宇治单簧管的隐藏大佬——鸟冢弘音，梓川楓かえで，https://www.bilibili.com/video/BV1U44y1u7xS/?share_source=copy_web&vd_source=4efd4f95cba6924d99bff4c66cd37a18[4] 【京吹合奏比赛】单簧管四重奏，为何她们能拿第一？，缨花香の小米，https://www.bilibili.com/video/BV1z94y167tm/?share_source=copy_web&vd_source=4efd4f95cba6924d99bff4c66cd37a18[5] 京吹学报，https://hibikilogy.github.io/[6] 《利兹与青鸟》，《吹响悠风号剧场版：誓言的终章》，《吹响悠风号 合奏比赛篇》，《吹响悠风号》，《吹响悠风号2》关联阅读（我的其他京吹文章）：从第3季和第1季过场动画看北宇治五代阵容久三年长笛声部日常记录 & 【吹响吧！上低音号 第三季观片随记】久三年长笛声部日常记录（Ep.1-3)本篇文章在B站的版本（初版豆瓣无修直接搬运）说明：本文讨论仅限定在京阿尼制作动画吹响悠风号系列，不涉及小说内容。仅供参考，欢迎讨论，还请各位吹学界前辈、大佬指正！转载请联系作者，并注明出处。彩蛋2：关于OP（オーメンズ・オブ・ラブ，爱的预兆，真岛俊夫编曲）里一些照片的补充说明：https://movie.douban.com/photos/photo/2897265875/https://movie.douban.com/photos/photo/2897265881/https://movie.douban.com/photos/photo/2897265887/https://movie.douban.com/photos/photo/2897265888/https://movie.douban.com/photos/photo/2897265889/梨梨花小队实力分析：https://movie.douban.com/photos/photo/2897267624/

霙对久美子说这句话更像是在呼应丽奈的“你很适合当部长”也是作者想传达黄前久美子这个角色的闪光点。温柔善解人意的新部长在不知不觉中影响了动画里很多角色，也给与了作品外的大家对生活的热情与力量。温柔怎么会没用呢，久美子，这是你独有的特质看着闪烁着晶莹的眼眸的久美子，相信她一定能在第三季夺得全国吹奏大赛的金奖！这也是低音号迷们明年的期许 ！！！

Ah, KyoAni's"Sound! Euphonium," a delectable morsel of moe brimming with the angst of adolescence. On the surface, a seemingly straightforward narrative - a high school band striving for national glory, fueled by youthful melodrama and yuri undercurrents. Yet, beneath this saccharine facade lies a treasure trove of postmodern signifiers begging to be deconstructed.Barthes would revel in the way the series signifies a world of manufactured desires. The gleaming instruments, the meticulously animated uniforms - all meticulously crafted signifiers that construct an idealized adolescence, a far cry from the existential nausea that Sartre would have us confront. Kumiko, our protagonist, wrestles with the inauthenticity of her passion for the euphonium, a mere signifier of belonging amidst the regimented world of the band. Is it her own desire, or a performance for the audience, the ever-watchful senpais and the elusive upperclassmen?Marcuse, the champion of Eros, might find solace in the unspoken intimacy that blossoms between Kumiko and Reina, their synchronized movements hinting at a deeper connection. Yet, this, too, is constrained by the social codes of the school, a metaphor for the commodification of desire in our late capitalist hellscape. Lukacs, the ghost in the machine, would mourn the absence of class consciousness. These students, so focused on their band, are oblivious to the larger forces that shape their existence.But wait! Is this merely a cynical deconstruction? Perhaps. Yet, amidst the manufactured desires and existential dread, there glints an undeniable beauty. The animation itself, a symphony of light and color, a testament to the power of aesthetics. The music, soaring and melancholic, evokes a sense of yearning, a testament to the human spirit's enduring quest for meaning."Sound! Euphonium" then, is a paradox, a microcosm of our postmodern condition. It suspends us between cynicism and sentimentality, prompting us to question the very nature of desire, identity, and the elusive essence of truth. So, dear audience, as you delve into this meticulously crafted soundscape, ponder this: is it a mere performance, or a poignant reflection of the human condition, amplified?