梅花

以前我们熟悉的是大陆版本的抗日电影，最近在出国的飞机上我看了8部台湾拍摄的抗日电影，看完之后作了一个对照，发现了一些非常有趣的差异。 第一，题材上明显不同。大陆版本的抗日电影柠字很边缘，比如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《李向阳》。（不过我想补充一点，据一些文章说，地道战，地雷战完全是扩大化了，事实并不像电影上的那样。而李向阳完完全全是虚构的人物）以前我们熟悉的是大陆版本的抗日电影，最近在出国的飞机上我看了8部台湾拍摄的抗日电影，看完之后作了一个对照，发现了一些非常有趣的差异。第一，题材上明显不同。大陆版本的抗日电影柠字很边缘，比如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《李向阳》。而且反映的抗战多半是乡村的抗战，非城市正面抗战，比如《敌后武工队》。而台湾版本的抗日电影起名较宏观，比如《笕桥英烈传》（空军跟日本人激战）、《八百壮士》（四行仓库保卫战），还有《英烈千秋》（讲张自忠）、《梅花》、《香火》等，多半选取城市正面抗战题材。第二，人物身份选取不同。大陆拍的全是穷人的抗战，比如乡下老百姓、穷人参加革命抗战，地主老财是汉奸。而台湾拍的全是富人的抗战，比如《梅花》，讲的是绅士、大乡绅的抗战，家里几代同堂，生活很好，很体面，小孩都在国外留学等等。而《笕桥英烈传》里的人物角色也全出生于有钱人家。国民党在大陆代表有产阶级的政权，价痔徨系对富人是正面的，对富人是负面的。第三，国恨、家仇的先后顺序不同。大陆抗战电影多半是国恨在前，家仇在后。但在台湾电影里顺序恰恰相反，往往家仇是一个故事的引子，而国恨是背景。比如《梅花》体现的是民族精神，但是它也是先家仇后国恨的逻辑关系。第四，抗争的出发点不同。大陆版本反映抗战最主要是从国与国、民族与民族的对抗出发，多从正义、侵略等角度来阐释，而台湾版本更多从中华民族的文化出发来阐述一种文化的抗争。比如《梅花》这部电影，梅花的精神百折不挠，喻示着中花文明不能被日本人打断；再比如《香火》，喻示着中华民族香火不能灭、不能断，而且要顽强地接续下去，这是一种文明、文化的抗争。第五，对阶级和人性的处理不同。大陆抗战电影往往重阶级性、斗争性、反抗性，比如展现日本人的惭酷性和中胡人的斗争性。而台湾版本着力反映了很多在抗战过程中微妙复杂的人性。比如《梅花》里老大的父亲被日本人杀了，老大决定去从军，临行前他跪下来向母亲辞行，这是中华传统文化，没有“为了打击日本帝国主义，我要参军”的台词，而是很简朴地说了一句：孩儿不孝，长子不能保全家安全，所以我应该去从军。老太太站在台阶上送他，含着眼泪只说了一句“打赢了回来”。短短几句话，给人心灵留下的震撼很大，因为它体现出人性及中华文化方面的顽强。比较之后我发现，把这两个版本合起来看应该更能反映抗战的事实，单看哪一方面都不够。让我们回到历史现场，去看历史的另一面，看历史被遗忘的那一面，被歪曲的那一面，被掩盖的那一面。

这部影片竟然是在台湾东海岸，沿着太平洋海岸线，无聊透顶的观光大巴上看完的。以前仅仅知道，这部电影的主题曲是是甄妮演唱的，后来邓丽君翻唱，传到大陆以后，曾经被禁。对于这类政治影片本来没有什么情感和好恶。实在无聊的情况下，静下心来看完了全片，反而觉得，对于民族大义、对于国恨家仇、对于抵抗侵略全中华的人民都是一样的心情。本以为台湾还是在内心深处是亲日的，通过和一些台湾的朋友、台湾的影视作品来看，台湾人还是我们中华民族的一部分，对于国恨家仇是看得很重的。所以在台湾有关钓鱼岛的保卫还是有很多受众支持的。毕竟李登辉之流只是日本人的后代，是我们2000多年前山东人的后代几经变异的人种，用了我们中国人的名字而已，他这类人物只是一粒微尘而已。梅花，在冬天即将过去，寒冷依旧的日子里，寂静的绽放，轻妙的幽香暗暗的在冷寂的空间里散开。这抹幽香，暗示着春天即将来临。爱国没有什么可以商量，汉奸不管存在于哪个角落，永远是民族的罪人。所以抛开一切政治上的分歧，只要是中华民族，不用区分梅花绽放在哪里。

同样是抗战题材的电影，两岸切入口大不同。大陆（尤其早期）拍的都是穷人的抗战，敌后的、小规模的、乡村的、个人英雄式的，以我们熟知的《地道战》《小兵张嘎》此类为典范；台湾抗战片演绎的则是将军、土绅、名流、知识分子、海归等故事。多讲究正面战场，政府抗日。如《一寸山河一寸血》、《梅花》。再略微探究一下深层原因，除了政权和意识形态的分裂，台湾电影认为抗战的重要目的是为了保种。是种族之争、文化之争，类似于“岳母刺字”的儒家底子。大陆方面的抗战片则是保生存，抢地盘，更有近乎“义和团”的殉教精神贯穿其中，当然它还有个称谓叫做“主义”。

豆瓣7.1分，1283人评价——这个分数对一部斩获金马奖最佳剧情片等5项大奖的作品来说，算是“及格线以上”。有意思的是，但《梅花》的价值不该被评分绑架，它的问题和光芒都同样刺眼。先说刺眼的部分。剧情漏洞多得像筛子：文英因接触日本友人就结束了自己的生命？林聚勇的转变缺乏足够铺垫，炸发电厂那场戏的特效简陋到让人出戏。它根本不在乎“合理”，它要的是情感轰炸。柯俊雄演的林父被日军杀害，张艾嘉演的文英含冤自尽，胡因梦的挣扎，恬妞的眼泪——这些戏码单拎出来都够赚一把泪。最打动我的是林聚勇的醒悟。一个被观众当成“贪慕虚荣”的次子，最后抱着炸弹冲向自己参与修建的发电厂，那种小人物的血性比任何英雄叙事都震撼。观众反馈说“以家族命运折射时代洪流”，正是这个意思。当然，时代局限性摆在那里。有意思的是，1976年的台湾，拍抗日题材本身就背负政治压力，能拍出这种气节已属不易。如果你能忍受粗糙的制作，会发现那片梅花，真的开在了心里。