东京流浪汉

看过铃木清顺的几部电影，关于他的电影风格比较明显，富有风格化的个人演绎，戏剧式的构图，这些特点在他的很多电影中都可以看见，在《东京流浪者》这部电影中表现的格外明显。在这种电影中，铃木清顺将他自己的美学理念贯穿进电影的始末，尤其是对于色彩的运用以及舞台艺术到了登峰造极的地步，浓墨重彩的画面，给人带来强烈的视觉冲击，每一种色彩都非常清晰和醒目，整部电影犹如一副抽象派的画作，汇成了一个让人目眩神迷的彩色漩涡。这部电影最大的特点就是其中的舞台设计，铃木清顺利用台阶，圆柱，雕塑再加上追光，将一个舞厅布置成大的舞台，从而变换着角度进行拍摄。在拍摄打斗以及枪击镜头的时候，使用人物在背景上投下的移动剪影来完成整个拍摄，一阵枪响之后，接连而来的是短暂的停顿，然后才能看见伤者和死者。铃木清顺的《东京流浪者》可以说是完完全全的形式主义作品，内容有些凌乱，但是整部电影的品质还是值得肯定。尤其是在时间，空间上的跳跃式变换，从凌乱的枪战场面，到忽而来开的纸窗，再到白雪皑皑的庭院，影片中的男主角也是说走就走的流浪者，时而走在大雪覆盖的铁路上，时而走在雪花飘落的树林，背景和角色之间相得益彰，搭配的几近完美。本片还有一大特色就是动和静之间的对比，利用人物动作形成张弛有度的运动感，再加上灯光，音乐以及背景色，让整部电影呈现出一种诡异的凄美。本片的音乐也是一大亮色，男主在本片中穿插着演唱了本片的主题曲，不仅用音乐阐述了主题，也表达了人物的性格以及心理的变化。铃木清顺是少数由主流商业片走出了作家道路的导演，他的电影不已内容制胜，也没有说教性质的思想内核，但是，独树一帜的影像以及新奇诡异的风格让很多人记住了这位大师。在六十年代的时候，铃木清顺就确定了自己的个人风格，他将自己的风格称之为“清顺的美学”。日本五六十电影有一个最大的特点就是反映青年的苦闷和反抗，展现青春的残酷，人生的无奈，在这一时期，铃木清顺，大岛诸，筱田正浩，神作心而，曾村保造等导演都拍出了不同性质的青春残酷故事。和其他导演相比，铃木清顺的电影给人最直接的感觉就是个人的形式主义，就其内容来讲，铃木清顺并没有按照传统的叙事模式，而是打乱了现有的节奏，用形式来推动内容的发展，让内容能够为形式更高的服务。传统美学讲究的是和谐，而铃木清顺在他的电影中不断的制造矛盾，用暴烈而极端的方式来处理人力的内心挣扎，通过戏剧化的表现形式，不涉及道德批判，只是讲述一个简单的故事。铃木清顺的电影可以说是以观赏为主，而非以批判先行。但是，在《东京流浪者》这部电影中，依然可以看见铃木清顺对于人性的热爱，以及对背叛的仇视，将各种不同性格的人物形象鲜活的呈现了出来。很多人喜欢从形式和内容两个方面来探讨电影，这种方式本身没错，但是有时候往往走入极端，形式和内容自然是相辅相成，但是有时候形式和内容依然可以自成一派。由于两者的侧重点不同，所以在电影中的展现也各不相同。可以这么说，铃木清顺的电影总是形式大于内容，但是两者之间有密不可分，尤其是人物和背景之间的关系，更让形式和内容结合的异常完美。

铃木清顺风格化的作品，影响了70年代香港邵氏同题材的跟风片，镜头和剪切非常凌厉，宽银幕的色彩绚丽之极，剧本乏善可陈，打斗场面有点粗制滥造，cc似乎很喜欢铃木清顺这种风格化的b级片

电影开场那个红色和黑色撞色的画面，我直接跪了。1966年的《东京流浪汉》，铃木清顺用几乎失控的色彩和舞台化布景，把黑帮片拍成了视觉爆炸的狂想曲。豆瓣6.9分？我怀疑打分的人是不是没开眼。这部片可是被《电影旬报》选入“日本电影遗产200佳”的，专业评价直接说是“唯美新潮黑色电影的经典”。你说剧情？简单到不行——黑帮小弟被追杀，跑路又回来复仇。但谁在乎剧情啊！清顺根本不是在讲故事，他是在用颜色打架：霓虹灯下的东京街头，红蓝黄绿疯狂碰撞，人物穿着极端鲜艳的西装站在空旷的布景里，像会动的油画。那个枪战戏，子弹打碎玻璃，碎片在慢镜头里像钻石雨——后来《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷说这片给了他灵感，我一点都不意外。最离谱的是次年清顺就被日活以“令人看不懂”为由解雇了。对，就是这部日后被封神的电影，直接让导演丢了饭碗。所以我现在看这片，每一帧都带着一股“老子不管了”的疯劲儿。松原智惠子抱着吉他唱的那段，颓废又浪漫得要命。渡哲也演的哲也，从头到尾一张苦大仇深的脸，但就是帅得让人想跟他私奔。我不管，这就是日本新浪潮最被低估的天才之作。形式主义登峰造极，剧情？who cares。视觉爽就完了。