芬兰的汤姆

被基友拉去小影院看的片子，走之前粗略浏览一下网上的评论似乎大多流于批评片子主线过弱，风格过于冷暗张力不够等，所以并没期待过多。可是看完却被整个片子的性冷淡风格一下吸引住了。    个人觉得如果把这个片子定位为万千同志权益宣扬片之一，那确实只是看到了整片精髓的一半。而影片更重要的另一半，升华在结尾过去回放，大战前夕战士们无法决定自己是否明日就要牺牲，围在篝火旁边高唱国歌这场戏。而有趣的是，即便是这场可以被拍成一百倍比实际更煽情的戏，对话竟然也是无比简单，Tuoko只是以他经典的完全没有感情色彩的语调问周围的战友，“你唱男高音对吧？”“嗯“””“你是不是男低？”“对”” 再没别的对话，几个人似乎是心有灵犀般的同时开始。电影看到这时，观众与其是感动，倒不如真切地感受到一种铿锵有力的力量直击人心。     这也就是导演高明的地方：Tom of Finland到底是of Finland，而整个角色的塑造最重要的就是他的identity，他发挥到极致的芬兰精神——冷淡，深刻，平静，但内心却波涛汹涌，隐忍着却也在以一种更坚强的方式战斗着。这种精神体现在他的画作中（制服控），也体现在他生活的每时每刻。这种骨子里的压抑与同志群体所追求的自由和大胆去爱看似对立，却在Tuoko的身上达到了惊人的和谐与平衡，可以看出导演的用心之深。从另一个角度来说，影片也给那些作为LGBT却并不认同同志群体张扬外向的主流文化的一样压抑内敛的人们打了一剂强心剂：每个人都是战士，每个人都有属于自己抗争方式和生活方式。     影片中其余的几个角色也都从各自的角度衬托出了Tuoko的这种性冷淡特质，最明显的自然是美国同志群体的领袖Doug和Jack，两个人都是非常典型的随性享乐性格，所有他们和Tuoko的对话基本都是谈话量十比一的程度......而就算是Tuoko在洛杉矶看到生活环境开放同志群体并不会被迫害，依然也只是生硬地笑笑，并且对他作品版权的问题十分固执。游泳池趴体那段很有意思，警察冲进来却只是为了找一个抢劫犯虚惊一场，Doug非常自信地和Tuoko开玩笑说Welcome to California，Tuoko 却面无表情只是拿出相机给警察拍照。这时他心里想的还是他的画， 而不是这里阳光多么明媚生活多么美好。因为他的内心比Doug等人都成熟很多，他知道这是一场持久的战斗，不会因为暂时的小胜利迷失自己。艺术必须继续。     再说片中颜值最高的Nipa，除了加州景色外整个芬兰的戏中只有Nipa出场的时候镜头会出现亮色，他的那份年轻而光明的特质塑造的非常到位。尤其是Tuoko兄妹三人一起去乡下游玩途中Nipa终于接受了自己的sexuality的那一段简直美到不真实了（不过这段确实替Kaija鸣不平，哥哥和男友在一起了居然还无比开心也是不容易）。之后两段关于Nipa重头戏以“黄色”这一主题贯穿，第一场是年轻气盛的Nipa和Tuoko大吵，Nipa只是单纯地想要争取平等和爱的权利，想建立自己的同志的俱乐部，却被Tuoko喝止。此时的他还太天真，无法看清时局，而Tuoko知道这样的结局只是又让自己成为一名入狱牺牲品。“黄色是sissy的颜色”在这里被提出，Nipa指责Tuoko是懦夫不敢站出来，但实际Tuoko才是真的战士，他清楚的知道战斗精神不在于冲动而在于坚持到最后一刻。而第二场是Nipa临终前两人一起去买窗帘，两人的"I do"安排的很精妙，而此时的Nipa也经历了多年的个人成长，也对Tuoko的性格有了更深的认识和和解。所以他可以调戏Tuoko“不是你说黄色是sissy的颜色嘛”，而执拗的Tuoko依然到最后都不肯在这个问题上放低立场，也正好把两个人的特色都鲜明地展示了出来。     最后要说的是Tuoko曾经的上校Alijoki，虽然他官阶和功勋比Tuoko都要高但性格却比Tuoko要世故圆滑很多。在监狱他和Tuoko战后第一次相见他开始始终害怕自己真实身份被暴露，证明了他是个为了官场生涯会选择不正视真实自我的角色。所以最后在家里开同志趴体被发现，其实细心的观众能够体会到，他主动站住来顶住压力其实一定程度上是因为自己的职业追求和自我身份长期无法达成一致，已经导致他对人生的倦怠，只想任性一次，早早解脱（他开门之前是有时间换衣服的，然而他没有这样做）。因而他最终选择接受治疗而放弃战斗，也是情理之中的结局。对这个角色我们自然是同情加同情，但他也衬托出了另一面Tuoko的骨子里的坚韧和蓄势待发。     所以笑到最后的依然是Tuoko，尽管最后那张照片他笑的依然非常不自然。因为他不同，他的精神并不是靠语言和行动就可以表达殆尽的。他的灵魂真正寄托在他的画作上，那才是他永不会放弃的武器。     不过影片的最大缺点还是女性角色有些过弱了，作为女性在此要严重吐槽……Kaija点出了她也有艺术家野心但是最终也没有成名，而且似乎她一直也没有结婚，Nipa那段不知道她有没有真正get over。似乎也是那个时代受misogyny重伤的可怜的女子。Alijoki的老婆也没有花太多笔墨，真心不知道她被同妻了多少年，而最后Alijoki那么任性地一走也没征求她的意见，也是对家庭的不负责。只能叹气压抑同性恋残害的不光是同志群体啊。

豆瓣6.8，芬兰冲奥片，结果比想象中更“沉稳”——沉闷的沉。佩卡·斯特朗的表演是教科书级的克制，把那种被社会掐住喉咙却依然用画笔喘气的劲儿演活了。配乐是后来凭《小丑》封神的希尔迪·居兹纳多蒂尔，钢琴主题透着冷冽的北欧感，和主角内心的冰火两重天绝配。但问题也出在“克制”上。导演多姆·卡如库斯基拿着这么炸裂的题材——前军官画猛男情色画，被保守芬兰封杀，却意外成为全球同志icon——结果拍得跟北欧天气一样温吞。叙事节奏慢到以为在看PPT，冲突都藏在眼神里，观众憋到内伤也没等到一场爆发戏。最让我失望的是对“情色”的处理。主角的画作明明充满力量与欲望，电影却把它拍成了博物馆导览：一幅画给出镜头，主角淡定解说创作意图，然后切下一幅。那股冲破禁忌的荷尔蒙呢？那种用艺术怼世俗的狂野呢？全被“沉稳”掉了。但话说回来，如果你能接受一部不刺激的传记片，它确实真诚。没有美化主角，没有把性解放运动拍成爽文，而是老老实实记录一个普通人在压抑环境下的坚持。对于想了解芬兰的汤姆这个历史人物的人，这是有价值的记录。最后吐槽：代表芬兰冲奥？评委大概看睡着了。不过主题曲倒是可以单曲循环。