94独臂刀之情

独行独坐独寂寞，漫漫笙歌，谁人与我同和    秋水望断，回眸嫣笑偶见（xian、），却为他人容颜    纵使日日得相见，君心不司我，今生已无缘    心痛愁肠寸断    唯愿遥遥顾盼，笑容依然得见，此生了无撼    剑风冷彻错剑堂，情错剑无错    不断柔情断友情，却问谁之过    我欲挥剑斩柔肠，情深愁更多    谁言多情笑我，却已生死相隔    爱亦错，恨亦错    痴心怎得奈何    情到深处近癫狂，莫道自甘堕落    此役挥剑成修罗，血雨不分你我    可笑相思无人怜，剑伤心痛纠葛    尔能泉下重相聚，留我孤魂漂泊    纵是错，今生无悔爱过    扪心问，点解不给机会我？    记得以前看过《94独臂刀之情》，却对刘松仁演的武安国没什么印象，也许当时的我还无法理解那深藏在心中孤独无果的爱恋吧？！不能否认，这次重温完全是为了刘松仁，但，那个痴情而冷漠的男子，无疑在我心上烙下了难以磨灭的痕迹，甚至于久久沉浸于他孤独而凄凉的世界中无法自拔。有一种感觉叫心痛，也许，我体味到了。    爱一个人应该不算错吧？哪怕爱上的是不该爱的人。无论如何，我无法把武安国归到坏人里，人总有一样东西是要用命来保护的，难道只有当这样东西是“情义”时，人才显得伟大么？但，武安国还是错了，错在太过执著，自己把自己逼到了孤独而痛苦的绝境。当他决定在素素身边默默守候，将爱恋深深埋藏时，便已在心中种下了一株荆棘，哪种时间越久越沉重的刺痛注定要追随他一生一世。    其实片子里最幸福的人就是白复国了，权力他有了，高超的剑术他也有了，最重要的是，他得到了两情相悦的爱情，“尔能泉下重相聚，留我孤魂漂泊”，生得结发，死能同穴，双宿双栖，夫复何求？可怜武安国，“一片痴心付流水，可笑此生两空闻”，一生的痴恋，却什么也得不到，至死才发现，爱了一辈子的人，从头至尾都没有在意过自己，那一刻，荆棘穿透了胸膛，他的人也在那一刻崩溃。“此役挥剑成修罗……剑伤心痛纠葛”，也许那时候，肉体上的伤痛反而能缓解他深入骨髓的心痛吧？！    武安国，一个孤独冷漠的痴情男子，他快乐过么？“唯愿遥遥顾盼，笑容依然的见”，哪怕“回眸嫣笑偶见（xian、），却为他人容颜”，只要能远远地看着所爱之人，看她幸福快乐，我想他也是快乐的吧？！他后悔过么？“纵是错，今生无悔爱过”，也许没有吧？也许……只是也许，这实际上是我的愿望，至少下一世能不再重蹈覆辙。后记：    这篇文章重心实际在前面三首诗，不知是不是有点夸张，写的时候满心满眼全是武安国的影子，尤其刚看完片子的时候，心情相当的压抑。第一首诗可谓一蹴而就，灵感其实来源于篇在开头处，复国和靖国比剑，素素一脸焦忧地望着自己的丈夫，随着镜头拉近，便看到站在素素身后的武安国，毫不关心眼前生死相搏的比试，却满目柔情地看着素素的背影，那份专注和痴情着实让人感动。看过片子的可能更能理解诗中的意境。第二首写在武安国害死白复国之后，此时素素已与他生死相隔。当时，复国问安国：“点解？（为什么？）”，安国答：“你害死素素。”只有这一句话，但已足够。回想他抚摸素素的墓碑时，深情款款，而那份悲凉和凄苦，让人不得不叹“不断柔情断友情，……痴心怎得奈何？”第三首诗写得最困难，却也是感情最充沛的一首，武安国死时是全片最感人的一处，从隧道里的喃喃自语：“点解，一点机会都不给我？”到后面拔剑乱斩，直弄得自己伤痕累累，到最后将满血的珠花交给杨采妮饰演小莲，除了心痛和怜悯，你还能找到别的次来形容你内心的感受么？“尔能泉下重相聚，留我孤魂漂泊”，苍凉孤寂，心碎言传已不用言传。    这些年已经很少有片子能如此影响我情绪了，也许他是松哥，多少左右了我的感情。突然想起一首歌，张宇的《单恋一枝花》，真得很想把这首歌送给孤魂漂泊的痴情男子——武安国！

这是一个山寨与本尊已经彻底混淆的时代，不知该说天真混沌还是无知混账。辉腾开到停车场要给宝马让地方，人家说你这辆老帕萨特别蹭坏了进口车.......如果事事只是用钱衡量，那么李仁港也可老怀安慰，用钱买的来东西自然是见仁见智。不过演员流血他流汗拼出来的东西，却被两眼瞎一对儿的说句布条飞天伪武侠，真欲哭无泪了。片子是在东北取实景，没到过雪天的东北，不会知道在那里耍酷的代价是直接冻残废。为了一点美感，他斗胆把几个叔拉到冰天雪地只给穿件破斗篷，还让人家真刀真枪的开打。也正是感谢他的审美，才能留下港产武侠片史上如此宝贵的一页。武侠与浪漫的精神不在于准确的时代特性和细致的华服典故，甚至于不在乎什么高尚的精神境界。白复国狂言复国也不过自身难保，武安国、汪靖国一生追逐水月镜花也不过是俗曲一段，吴兴国杨采妮高捷上演俄狄浦斯哈姆莱特更是清新的小品级别。但就是这些平淡的儿女情怀，让姜叔叔黯然神伤，仁叔叔欲语无言，强强癫狂沦落，加上热血的少年、有梦想的少女、守护基友的天使哥哥，把他们放到黑山白水之间，反而成就了一段人间悲伤故事，归于白茫茫大地真干净。开头总是怒剑向天啸，结局总是花落人归去，烘炉之中人如虫豸，困兽之斗总像儿戏，命运的无可奈何是李仁港长久讨论的主题。而在天地如刀俎，天意常戏耍的绝境下，小小的几个水晶玻璃人的以卵击石却正是美丽源泉所在。浪漫本就是这种东西，远看如繁星璀璨，近看却是一堆扎人碍眼的玻璃碴子，人人向往生死相许，见到真有以死相逼的情谊恐怕又会吓到跑出三里地外。侠义总是被人歌颂，真有人舍生忘死只怕早就沦为笑柄。我们总是期待被拯救被爱与被奉献浪漫，却鲜少付出。所以那些总是费力的书写侠义与致敬浪漫的人，其实天真而珍贵。ps，每个动作都是真打，尊叔提议李仁港来导演，不就是为了能自己设计真打吗。据说三个人打得过瘾喝的够多，还真是精力旺盛的94年啊:p

看完《94独臂刀之情》，第一反应是：姜大卫真帅，画面真美，但剧情是什么鬼？豆瓣7.0分，提名金像奖最佳摄影，这俩数据倒是挺匹配——影像的确漂亮，可故事逻辑喂狗了。先说李仁港的MTV式镜头，确实有突破，竹林、刀光、慢镜，每一帧都能截屏当壁纸。但再华丽的画面也填不上叙事的大坑。汪靖国带走汪宁，养大后告诉他“你爹是白复国，杀了他报仇”。汪宁真去杀了，结果发现亲爹故意不还手？这得多深的误会才需要这么狗血的牺牲？专业评价里说“叙事逻辑存在省略”，我翻译一下：该交代的全都skip，人物动机全靠脑补。更要命的是选角。吴兴国演姜大卫的儿子？演员实际年龄比姜大卫还小，但造型硬往沧桑里捯饬，结果站在“父亲”旁边，两人简直像平辈兄弟。观众吐槽“面容和父辈同样沧桑”，不是没道理。你说这是风格，我觉着就是敷衍。情感戏更是灾难。白复国见儿子不认，选择死；汪宁最后自断一臂报养育之恩——多好的戏剧冲突啊，但演出来就是俩木头人互砍。所以这片子属于啥？视觉盛宴，大脑关机。如果你只想看姜大卫耍帅、听配乐、赏镜头，那它合格；如果你想看一个有血有肉的故事，出门左转《独臂刀》原版。李仁港处女作的影像天赋值得肯定，但别指望他有张彻那份人文厚度。7.0分，不冤。