疯狂神父

  一看到海报就很喜欢，觉得一定是一部烂到不行的片子——我最近的嗜好就是一切无聊到极致的东西。  果然，情节无聊到不行。修道院的胖子牧师为了修女而成为摔角手，这样的剧情让我高兴的手舞足蹈。  更让人愉悦的是影片的色彩和演员的形象，出乎意料的具有欣赏性。  刚开始的画面就是墨西哥那种暖暖的深棕黄色，但凡用这种色调拍的片子都很对我的胃口。  然后是演员。先说男一号的Nacho，我太喜欢扮演他小时候的那个小胖子演员了。虽然只给了3、5个镜头，但是小胖子露着肚皮躺在墓碑上然后表情严肃的被牧师们拖走的情节完全奠定了全片龌龊的基调~  而Jack Black扮演的成年Nacho，则着实很有气质，不是玉树临风的气质，而是龌龊到一定境界的气质。尤其是他为了向修女展示男性肉体而穿着西装裤夹紧屁股的动作，太xx帅了。而且，如果我说有几眼看去Jack Black倒有几分奥兰多·布鲁姆的影子，大概是会被无数少女唾弃的，但是我确实觉得他们很像……= =  男二号的演员真不知道导演从哪儿找出来的，太经典的哥们了，完全是野生流浪狗的化身。形容猥琐，但是十分单纯，笑起来又憨厚又可爱。  还有修女JJ。看得出来导演是要把修女jj塑造成神圣纯洁的感觉，一直有一个后光打在修女金棕色的长发上，制造出一个圣母光环的效果。安娜·德拉·雷古拉是个有着漂亮甜蜜又纯洁的面孔的姑娘，我很喜欢她~  

 看了杰克.布莱克的第三部喜剧电影《顽强的D》之后，感觉非常奇怪，所以忍不住要发发牢骚了。  说说第一部《摇滚学校》先。这是一部超级好玩的电影，一个业余摇滚音乐人为了骗点小钱，通过一次偶然的机遇竟然到一所学校当起了地理老师，这个地理老师可不简单，却不讲一点关于地理方面的内容，讲的全是摇滚。通过这种方式他使孩子们找回了失去的童趣，找到了生活的乐趣和理想。还记得黑板上那块摇滚乐的分布版图曾经被多少摇滚乐迷所津津乐道。那可真的是他自己画的。杰克其实是一个大孩子，他用自己单纯的追求和努力激励了那些小孩，然后大家一起走上了摇滚之路，看着那些本来是古典乐队的学生们操起键盘，电吉他和架子鼓，可爱极了，这让我想起了《放牛班的春天》，老师叫学生一个个来唱歌的场景，真是回味无穷，有趣之极。其实这部片子跟《死亡诗社》和《放牛班的春天》很相似，都是通过一定的方式来感化引导学生，只是可爱的胖子布莱克使用的摇滚，哈哈，那是因为他是热爱着这好玩意儿。  第二部是《发狂的神父》，说的是在墨西哥的一个小镇上，胖子神父布莱克为了改善教堂小孩们的生活状况，去参加摔跤比赛的事情。布莱克还是和那些小孩子在一起，不过这次多了一个漂亮的修女。布莱克不仅要在摔跤场上拼命，同时还要追求那个美女修女，从而引出的一个个爆笑的事情。还是那么单纯可爱的胖子。“一个男人长大了有时也想穿穿弹力裤”。穿在他身上，可爱。“OXOXOXX”知道这是什么意思吗，那是表达爱的密码，哈哈，超级逗。虽然很多影评人说什么故事俗套，情节夸张，对这部电影并不看好，但是同样很多人深爱着这部“肤浅”的电影，因为我们会被那个胖子的真诚所感动。  然后就是第三部《顽强的D》了，可惜这次胖子布莱克不是和小孩子们打交道了，而是和另外一个胖子搞起了他们自己的“顽强的D”(这也是他们真实的乐队的名字)，我不怀疑两个胖子要表达他们自己故事的诚意，但是与前两部纯洁的喜剧片相比，这部电影充满了污言秽语和一些比较恶心的镜头，最重要的是故事俗套不堪。污言秽语可能是好莱坞喜剧片现在的招牌了，不说出上万个F词就不会罢休。只有与这部片子比起来，我们才发现他的前两部电影是多么的可爱和难得，那是没有脏话的两部充满阳光的喜剧片，在这样一个大环境里却是多么难得的一件事情。有些镜头更是让人难以接受，看了的朋友都知道我只的是什么，正是那个关掉红外激光的那一段，很恶俗，而不是恶搞。记得的只有吃了蘑菇之后进入童话梦境的一段，还有着布莱克式的趣味。至于对《发条橙》和《偷天换日》的恶搞，我看不出一丝新意，还有对摇滚乐的诠释，只能用肤浅来形容，那个《摇滚学校》的老师多酷啊。我可爱的胖子不见了。  喜欢胖子，喜欢你卡通的神态、动作，喜欢你那颗未泯的童心，喜欢你对自己热爱和理想的真诚。请你回来吧，我的地理老师，我的神父。依然喜欢着这个胖子。

我可不是说他长的像我,呵呵我是说他的精神,那种为了爱为了自已英雄的梦想,而去战斗的精神很像我.还有他屡战屡败,屡败屡战,虽然中间有时候也想放弃,但是只要有一丁点的鼓励,只要自已心爱的人能看自已一眼,马上就能鼓起百分百的劲头投入下一轮战斗....这一点也和我一样!只是胖神父最后在爱的力量的帮助下打败了最强大的对手,而直到现在还没有人给我爱的力量!这一点不怎么像我.

《疯狂神父》并非一部追求精雕细琢的严肃作品，而是一场披着信仰与擂台外衣的荒诞喜剧狂欢。导演杰瑞德·赫斯巧妙地将墨西哥Lucha Libre摔角文化的粗粝视觉与杰克·布莱克标志性的神经质表演融为一体。影片在烂番茄仅获40%新鲜度，主流影评人普遍指出其剧本结构松散、笑点高度依赖肢体闹腾与重复梗，叙事质感也未能触及《摇滚校园》的扎实水准。然而，若以cult喜剧或合家欢的标准审视，《疯狂神父》的魅力恰恰在于它的“不克制”与“去精致化”。布莱克为贴近原型增重近十公斤，并亲自完成大量基础摔打动作，那种近乎笨拙的卖力感反而构筑起极具感染力的喜剧张力。影片在异域文化呈现上虽偶有刻板印象之嫌，但其情感内核却异常纯粹。纳丘从孤儿院厨师到蒙面战士的身份跃迁，本质上是一场关于守护与自我证明的民间英雄叙事。当夸张的擂台动作褪去浮华，观众看到的仍是一个为了一群孩子敢于向现实嘶吼的普通人。结尾的挑战成功并非依靠神迹降临，而是源于一次次护具破损后的咬牙坚持，这种剥离了宗教说教的“世俗虔诚”反而让故事更具普世共鸣。尽管未能获得主流奖项青睐，甚至一度入围金酸莓奖提名，但《疯狂神父》以其直白的热血和布莱克无可替代的银幕生命力，成功在口碑两极中杀出一条属于平凡人的喜剧之路。它或许不够机智，但那份笨拙的真诚足以让人会心一笑。

豆瓣6.9分，超过5万人评价——这个分数对于一部杰克·布莱克主演的喜剧来说，不算差，但绝对算不上好。它拿到了MTV电影奖最佳打斗提名，可看过的人都知道，片里的打斗与其说是摔角，不如说是杰克·布莱克的个人肉弹表演。”我举双手赞同。影片原型是墨西哥真实神父Fray Tormenta，人家靠摔跤赚钱养孤儿院，多好的素材啊！结果被拍成了一部完全靠杰克·布莱克卖肉和夸张表情撑起来的段子合集。他那个肥硕的身体穿上紧身摔角服，确实很有喜感，但笑点基本都停留在“他好胖、好蠢、好尴尬”的层面，反复几次就腻了。摔角运动本身的戏剧性被完全浪费了——擂台上的动作慢吞吞、假得可笑，观众根本感受不到竞技的紧张或热血，只剩滑稽。作为一部主要靠主角个人魅力驱动的电影，杰克·布莱克确实尽力了，他那种没心没肺的傻乐劲儿能感染一部分人，但影片后半段剧情走向越来越平淡，孤儿院的困境、修女的感情线都处理得潦草。说白了，这片子就是一场没营养的热闹，笑完就忘。如果你就想看杰克·布莱克穿着奇装异服摔来摔去，顺便放松大脑，那它合格；但想看到一部有灵魂的摔角喜剧？对不起，它连原型人物的脚趾头都比不上。