关于我和鬼变成家人的那件事

电影《关于我和鬼变成家人的那件事》的创作契机是这样的，虽然我前四部长片都是比较沉重暗黑的严肃题材。但在电影短片的时期,我的创作都是带有嘲讽、幽默等喜剧调性的作品,本来就一直很想要再拍喜剧。后来看到台湾一个征短纲和概念的征件比赛,里头有个清洁员扫地捡到红包得跟男同志冥婚的原创概念，觉得特别有意思，很有喜剧潜力，所以决定改编这个高概念。还特别找了一位擅长喜剧对白的编剧吴瑾蓉老师一同合作，我们决定将其中一位男主改成直男刑警，制造一直一弯更明确的二元对立，拉大喜剧冲突，也因为刑警的职业设定让犯罪刑侦元素能更好加入电影里，增加故事看点，打造一部混合类型的动作喜剧。之所以选择许光汉和林柏宏加入本片，是因为身为导演长期都会留意演员的戏剧作品表现，两人除了高颜值很难令人忘记之外，关键还是在他们说服人的好演技。他们接演的戏剧作品角色都很多元，甚至很偏门，像是古怪变态或是阴郁的角色，但他们俩在诠释上都游刃有余，这代表着他们稳定度高又勇于挑战。所以剧本一稿刚完成就向他们提出邀约，他们也因为都很喜欢角色和故事答应的特别快。他们在塑造角色上也提供很多自己的巧思和心得，在一同合作和读本之后，我们一起设定了明翰和毛毛角色是一动一静。明翰是躁动的，肢体和语气偏高调张扬，除了可以做出角色鲜明度外，也可服务喜剧调性，毛毛则是静态内敛，主要都是以说话方式呈现他时而嘴贱时而妙语时而感性的人设。他们之间的默契也通过大量排戏慢慢建立起来的，我们一起排了将近一半的剧本，这是我从影以来排过最多戏的一部电影。但这也让演员们可以快速进入角色和挑战更高难度的戏份，耻度也就跟着打开。整部电影刻意一开始透过角色们的刻板印象制造冲突，但中间过程你会开始发现我们真正想表达的内核是撕掉标签、打破刻板印象，更重要的是不管你性别性向怎么样，在爱的面前我们都是一样的。包括毛毛的爸爸的父权形象角色设定也是如此，他很有亚洲家庭的父亲代表性。故事中爸爸在意的并不是儿子是同性恋而是他的对象不忠，两人因为误解才失去沟通的机会，但最终让观众会知道爸爸爱毛毛的态度始终如一，是无条件的。这部电影的观影人群一开始就是设定面向普罗大众，而不只限于少数族群。我不想特别压缩片长一定要在120分钟之内，我想让电影获得完整的诠释，因为重点是观影上的体感时间而非实际分钟数。对了，我还看到很多观众比较关注王净饰演的女警察林子晴的结局，那么就敬请期待《关于我和鬼变成家人的那件事》的IP延伸剧集《正港分局》，这部是以吴明翰林子晴所待的正港分局小队发展出来的犯罪喜剧。

《关于我和鬼变成家人的那件事》看似是一部同志喜剧，但本质上还是一部警匪探案片。电影真正的高潮，是女警子晴的两次反转。而所有同志角色，都是非常扁平的。程伟豪粗暴地塑造、划分出好坏两种同性恋。坏同性恋呢，就是像电影开头的议员儿子，吸毒、打炮样样都来，还唆使他老爸动用权力，打压我们帅气迷人的全民老公许光汉。或者是像毛毛男友家豪，私生活不检点，玩弄别人感情。由性剥削未成年的犯罪同性恋炎亚纶本色演出，人物形象似乎也更立体生动了呢。而好同性恋呢，当然就是死gay毛毛啦。不仅长得好看，身材好，学历高，人还朴素，穿平价衣服，而且关心社会议题，爱护小动物，最重要的是，他向往婚姻，向往坚贞永恒的爱情。在结婚率低迷的当下，这得有多稀罕啊。杨奇函都无法拒绝给出好同性恋认证。毛毛想跟男友结婚，他都希望先取得父亲的许可。怎样，你们台湾同性恋也要偷户口本才能去办理结婚登记吗？当然也有不好不坏的同性恋，就是又胖又娘的小胖。在以往恐同直男的电影里（典型案例像是周星驰），小胖都是充当被取笑的对象。而到了讲究政治正确的年代，女性角色不能再只是花瓶，我们卑微的同性恋，终于有机会上台领取“他者”任务：娇滴滴叫学长，投射歆羡、崇拜的目光，满足直男享受来自被他者注视的虚荣。小胖还要性格好，懂得自嘲，忍受直男的戏弄与坏脾气，但终究只能充当主角的背景板。程伟豪娴熟地离间同性恋群体，就像父权制千百年来熟练地离间女性一样。他有多关心同志议题，有在电影里拓宽同志议题的讨论空间吗，看不到；他有伸张同志的权益和诉求吗，也没有。同志议题只是点缀他电影的笑料，把电影卖出高票房的动物奶油。而荣光都属于他。身为一名成功的顺直男导演、监制、电影商人，程伟豪自然能调动更多资源，拥有更优先的权力，去制作他认为能取得高回报的电影商品。而我希望，能够有更多像是《第一次遇见花香的那刻》、《当我望向你的时候》 这样的作品涌现，由同志创作者自己来分享同志的生命经验，同志的欢笑与眼泪，让同志议题的呈现，更加深入而多元。 而不是让同志议题一再被顺直人骑劫，让同志任人打扮成父权制认可的好同志。

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。在其他地方，表现也很亮眼。

它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。人设在初始印象里，说是刻板也不为过。二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。