传奇

孤身走向黑夜的尽头 不久前上映的影片《特朗勃》中，刚刚出狱的编剧特朗勃，对烂片工作室的老板说：“我刚刚从监狱出来，准备写个关于犯罪的故事，讲述一个坏蛋从崛起到衰败。”，老板不屑的说：“这听起来太老套了。”，而特朗勃继续说：“但是人们就是喜欢看这样的故事，它们总能赚钱。”。

这部讲述上个世纪50年代，英国黑帮故事的影片。与美国黑帮、意大利黑手党、中国香港帮会的故事有何不同？他们大多数白手起家，逐渐崛起、再从高处跌落、起起伏伏、总有着悲剧色彩的命运。人们总是对其暴力、犯罪、肆意的生活方式充满好奇心，有种己所不能，围观他人的心理。如果说帮派的起落，可以用“一波未平，一波又起；分久必合，合久必分。”的主题概括，那么这一对伦敦东区里的流氓兄弟，其人生故事则更为个体，有脱线、有激昂、有时又略显沉闷。 遥相呼应的首尾 影片的原声主题曲《Legend》，从开场，到收尾，用同一首乐章烘托相似的情感氛围。第一个镜头，从俯视向下摇，深入伦敦的夜，高耸的烟囱，明亮的城市灯光，狭窄的车道里，缓行的老爷车，后排坐着克雷兄弟。慢放的镜头里，一侧是叼着雪茄的弟弟：罗纳德.克雷，浓郁的烟雾从他的口中吐出，是说不清的心绪。另一侧是点烟的哥哥：雷金纳德.克雷，紧缩的眉头和层叠的抬头纹，透露着无限延长的思绪，似乎想抓住什么，又百无聊懒的心神。

酒吧林立的街区，色彩炫目的霓虹灯，穿行在这样的伦敦街区里，更像是在暗夜的都市里狩猎。克雷兄弟俩人，坐拥着自己打拼来的生意，却也张望着更大的世界，在对与错、罪与罚的轮回里打转，即便方向不同，冥冥之中，谁也躲不过相同的结局。 亦如影片结尾，哥哥雷金纳德在酒馆发飚，失控的捅死了那个总给他带来霉运的倒霉蛋，又一次忍不住骂了弟弟，因为自己再恨他，也无法选择杀掉他。踉跄的回到街道上，这次镜头是从地面上，自下而上的移动，跟随雷金纳德的背影远去。承接路灯下逆光走来的剪影，到了镜头前，特写的脸部打光，一半被路灯晃的睁不开眼，一半停留在阴影里。

犹豫了几秒钟的雷金纳德，选择继续在铁道桥下的岸边前行。镜头逐渐被入画的排污渠与钢铁大桥填满，雷金纳德只是默默的继续行走在画面右下角的边缘里，亦如他的角色与人生，最终也只是这个大时代下，冰冷的城市中，风光一时的边缘人物，黑暗是他的保护色，他也将默默的消失在黑暗里。配乐里的架子鼓敲出了曾经的不屈气质，而萨克斯的悲鸣则是心头的伤痛延伸，雷金纳德犹如那些独明的灯火，在黑暗中闪动，这里导演：布莱恩·海尔格兰德，为这个人物画上了意味深长的一笔句号。

女性视角的叙述 不知道这是不是第一部，从女性的回忆角度切入，讲述黑帮人物故事的影片。女演员：艾米莉·布朗宁，饰演哥哥雷金纳德的女人：弗朗西丝。从开篇的人物介绍，到后续的风生水起，最终沉寂消散。女性的声音和旁白，更加包容、悲悯，夹杂着无奈和自省。那些她自杀前，没有说出口的遗言、回忆和感悟，都化为了穿插的旁白，直到她的离世。 弗朗西丝在影片中，有两句颇具个人色彩的对白，雷金纳德先后两次入狱，弗朗西丝难以接受这样的生活，她对雷金纳德说，你大可直接结束这一切。听得雷金纳德都无法反驳，在她看来，一切都那么简单。做一个赌场老板或者酒吧老板，其他的事情忘记就好了。弗朗西丝是个小女人，因为爱而变得可爱，他们之间的爱情，起初甜蜜的犹如那颗柠檬糖块，可惜雷金纳德忍不住，还是嚼碎了它。

全篇的悲剧色彩由这个脆弱的、纯真的女孩儿带入，她无可救药的爱上了雷金纳德，卷入了内心道德的漩涡，没能享受到常人的幸福，就郁郁寡欢的离开了。之后的克雷兄弟犹如被连带坠入山崖的列车，急转直下，哥哥的失控，弟弟的被诉，他们的黄金时代随之完结。影片就这样，在无数的黑帮故事和人物传记片中，找到了自己的独特立足点。 双胞胎兄弟的演绎 据说影片拍摄初期，是汤姆. 哈迪自己向导演提议，想自己分饰两角，如同1990年的电影《克雷孪生兄弟》一样。这次人物的形象，修饰的更佳细节，甚至趋向于完美，佩戴不同的牙套，让汤老师有了两张不同轮廓的脸型和面孔。再加上他变化的语音语调，推眼镜的小动作，区分兄弟俩人已经是瞬间的事情，剩下的，就是怎么更大程度的展现出，两个人迥异的性格。

哥哥雷金纳德一直在忙着谈恋爱、做生意，反复对女友强调：“我不是小混混，我是酒吧老板。”，他处理完麻烦事后，回到弗朗西丝身边，若无其事的谈情说爱，在空隙间，对着后方的兄弟无声的说出那句：“Fuck off（别再来烦我）”，这般自由的切换处境，游走在法律的边界， 作为一个不择手段的生意人。雷金纳德一直是聪明的、自信的，他曾怒斥弟弟是个“罪犯”，他嘲笑警察是为政府工作而已，虽然有些自欺欺人，但他是高傲的。 随着生意越做越大，弟弟的情绪也被逐渐放大，他只想彻头彻尾的做个流氓，从不掩饰自己的欲望和暴力倾向，有时候也是可爱的，他是老母亲疼爱的小儿子，是个情绪无法自控的病人，也是个需要哥哥拉一把的混弟弟。两个人最合作无间的就是打架。除了打别人，片中两人那场终极对打，可谓是不可避免的，也是观众们期待已久的。俩人边打还要边想着，下手不能太重，这是亲哥哥，于是弟弟罗纳德放下酒瓶，徒手进攻。而哥哥也不想弟弟被打残，在用西服套住弟弟的头后，才重重的砸下了那一记酒瓶。两人才算真正结束了这场干架，节奏和动作都极其的戏剧性，确是全片的亮点。

在哥哥婚礼上，罗纳德对着弗朗西丝的母亲大吼：“Fuck you, sing.”，他曾对搬走的弗朗西丝说：“我们都爱着哥哥，我们都很努力，其实只需等待，看何时会到达那里。”，弗朗西丝问：“到哪？”，他答：“天堂。”，在弗朗西丝自杀后没多久，他在酒吧里跳舞，却没能博得哥哥的一笑。兄弟关系的交叉、爆裂与分离，为这部黑帮题材的影片，贴上了与众不同的标签。虽然没有家族式的悲歌，但是兄弟情的独特联系，令人赞叹又惋惜。 汤姆.哈迪多次扮演黑帮分子，不过这次是用浓重的英国腔，再一次令人警醒，原来他是英国人的事实。与上一次的《危险藏匿》中，那个不爱说话的酒保相比，这次的汤姆.哈迪有机会展示双份的情绪和身手，令观众们再一次被他的强悍和深情洗礼。 黑帮故事的魅力 这段发生在英国的黑暗历史，两个风云人物的起落，浓缩在两个小时的电影里，却也有些冗长。两兄弟目无章法的行事规则，虚无的坐拥政界、商界的支持，他们喜欢出没在夜里，这里没有人们世俗的眼光，来自各界的人们虚伪的阿谀奉承，只有利益，没有情谊。俩人各自站在弹簧的两端，相互走远，不久之后，终将再次碰撞到一起，回到最初的起点，这般悲剧命运的刻画，张力十足。 影片中，在与来自美国的大佬，商谈赌城合作事宜时，美国人提到布鲁克林的家族兄弟，应该暗指的就是《教父》的故事。而影片与体系庞杂的美国帮派斗争、纷繁复杂的帮会恩怨不同，更趋于纯粹的地域性冲突，两股势力的交恶。而更戏剧化的一点，体现在“枪”上，传统的帮会，靠拼小弟、打群架争地盘，而到了“枪支”这个角色泛滥之后，它像新时代下的毒瘤，可以让一代枭雄死在冷枪之下，可以让铁杆兄弟背信弃义，更多的冲突因它而起。

当然我们不能把所有罪都归结于枪械，但是它很大程度上，放大了人们心中的恶意，让发泄变的简单。它让武士刀下的武士道变得没落，它也让传统兄弟帮派为之瓦解，被迫走向一个全新的时代，只留下一首首上个世纪的悲歌。那些大佬带着一众兄弟械斗的场面不再多见，那样的生死情义变得稀有。 杜琪峰的《黑社会》第一部里，无论大佬还是小弟，都在用最笨的办法杀人，而不是上来就一枪毙命，《教父》中一切的导火索是科莱昂的中枪，在《黑道传奇》中最精彩的，还是前期两场充满血气的肉搏，当弟弟罗纳德疯狂的向敌对帮派头目的脑门开了一枪，使整部电影的剧情，也开始走向失控。这部影片卖的是悲情的传奇，人物的命运被时代和社会所羁绊，是平地炸裂的痛快，循环往复的疲累，最终所有人都于事无补。 令影片风格多元、亦正亦邪、不断打破沉闷的，是今年操刀了《卡萝尔》《失常》和《凯撒万岁》的科恩兄弟御用配乐大师：卡特·布尔维尔。影片中除了意味深长的主题曲《Legend》，那几首老歌《He’s In Town》《I’m Into Something Good》的配搭令人兴奋, 之外几首节奏感极强的《Chapel Of Love》《Somethin’Stupid》《Whole Lotta Love》，还有《The “In”Crowd》（伍迪的电影里就用过不下两次）都是堪称经典。 这样的原声，配上去年《透纳先生》的摄影师迪克·蒲波，让这部灰暗故事的影片，有了灯光塑造的厚重感。最然看起来自编自导的布莱恩·海尔格兰德有些贪心，故事讲的太圆太满，不过个人挺喜欢尾声的桥段，意外在网络上看到剧本，拿来分享。 随着雷吉（雷金纳德）走进黑暗，走入并不存在的未来里。 弗朗西丝的旁白再次响起，她说：“雷吉说过，世界的中心就是你喜欢的地方，即使是这里——伦敦东区。这世界就像伦敦一样，它不好，也不坏，就是这个样子......”

2015年12月10日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

汤老师自攻自受的设定其实是蛮有爱的，而且人家玩得很溜啊。出于方便普通观众理解接受的考虑套上一个兄弟情深的外衣也说的过去，毕竟水仙向不是人人都可以接受的，变成两个人，还是打娘胎里就连在一起的两个人，理解起来就容易多了，那份爱恨交织难舍难分也都说得通了。可是硬生生又套一件《黑帮传奇：大哥的女人不好当》的外套是要干嘛？和我一样怕冷吗？这感觉就是本来想拍一部《教父》的，结果拍着拍着拍成了《知音》。没有人规定一部电影一定要有女主吧，而且一部黑帮片里边这样一个傻白甜的小家碧玉从哪个方向看都是大写的格格不入。上次是谁说在《奋斗的乔伊》里第一次见旁白白着白着死掉的，你看这不是又见着了吗？这次的旁白不仅白着白着死掉了，而且还大言不惭自诩最理解男主的那个人。我只能说，可能每个人对“理解”一词的理解不同吧。在我看来，全片最不理解男主的人就是她了。这两个人的问题和所有匆匆忙忙走进婚姻的小男女一样，就是互相不理解。她想要的是现世安稳，岁月静好，是执子之手与子偕老，换句话说，她不过如所有的小女子一样是想把他拴在自己身边。可是他和所有的纨绔一样，永远没有办法安于现状，永远没有办法为一个人一件事停留，莫说是婚姻，便于牢狱也没办法拴住他。两个人夫妻一场，却终是你不知我我不知你，还好意思跟我谈“理解”(￣_,￣ )这样的故事并不鲜见，去晋江扫一圈，霸道总裁文走的都是这个套路。大哥也不知道着了什么魔一眼就喜欢上人群中那个不起眼的瘦弱少女，小姑娘看多了晋江红袖无可救药地爱上了那个不可一世的恶霸。然后天雷勾动地火，就开始可劲儿作。冷落啊家暴啊都是少不了的桥段，最后的结局无外乎两种，一种男主突然开悟了，决定做一个好人，突然发现外面的狂蜂浪蝶都不及家里那个好，最后男男女女幸福地滚床单去了；一种就是电影里这样，女主终于把自己作死了，然后那个一直反对他们在一起的妈朝男主啐口水，说都是你害的她，男主幡然悔悟，然后毁了自己。姑娘们的 YY 不都是这样嘛，所以男主得是汤老师这样帅得无懈可击的，女主就不能太出挑了，女王大人那一款是万万要不得的。也就是说，这段硬生生加进来的感情戏，其实也就是晋江的水准，甚至连晋江都不如，因为根本没有对情感的刻画。不得不承认，两个人分享一颗柠檬糖的时候，两个人cos 罗密欧和朱丽叶的时候，我一颗少女心都忍不住砰砰直跳，汤老师顺着下水管道往上爬的时候我就已经在心里说了无数遍“I DO”了。可是导演的野心如果就止于收割一片少女心的话，干嘛花那么多时间拍黑道斗殴，警匪暗战，还让汤老师受累一人分饰两角。所以说没事儿别瞎谈什么爱情，你又讲不好。白白拖慢剧情，搞得观众都快忘了这是部黑帮片了。以及，这是部黑帮片对吧？我没讲错吧？

豆瓣7.2分，61011人评价，英国独立电影奖最佳男主角——这些数据加在一起，指向一个事实：《传奇》是一部靠演员演技硬撑起来的电影。汤姆·哈迪的表演太强了，强到让人忽略剧本的平庸。他同时扮演克雷兄弟，雷金纳德压抑内敛，罗纳德张扬疯癫，两个角色在同一个画面出现时，你甚至会忘记这是同一个人。那种细微的差别——一个眼神、一个嘴角的抽动、走路的姿态——哈迪把双胞胎的“同”与“不同”拿捏得死准。难怪这句话没说错，但反过来也暗示了：除了表演，影片本身没什么好吹的。叙事平铺直叙，从兄弟发迹到被捕，像流水账。黑帮世界的残忍、权力博弈的暗涌、时代背景的厚重，全被简单化处理。导演布莱恩·海尔格兰德似乎只想安全地把故事讲完，不敢冒任何险。很多场景就是人物走过来、说话、做事，没有风格化的镜头，没有让人心跳加速的冲突。甚至兄弟之间从亲密到反目的核心戏剧，也被处理得轻飘飘。雷金纳德想金盆洗手，罗纳德却越陷越深——这本该是撕裂性的内部对抗，结果只是几场争吵带过。观众反馈里有人说“故事节奏偏慢，角色挖掘不够深入，整体观感偏平淡”，我完全同意。作为犯罪传记片，《传奇》本该有强烈的冲击力，但它更像把人物资料搬上银幕，缺少属于电影的血肉。但话说回来，单凭汤姆·哈迪的表演，这片子就他演罗纳德时那种不可预测的疯狂，演雷金纳德时那种挣扎的理性，两个角色之间的化学反应（对，自己和自己演对手戏居然有化学反应）——这种级别的技术展示，放在任何一部电影里都是瑰宝。尤其是罗纳德在酒吧里公然挑逗军官那段，哈迪的眼神、语气、微表情，把双性恋黑帮的挑衅与诱惑演得入木三分。电影配乐和服装设计也到位，还原了六十年代伦敦东区的调调。可这些优点正是为了掩盖叙事的虚弱。如果去掉哈迪的表演，这部电影大概只能算及格。所以我的立场很明确：吹爆汤姆·哈迪，但别指望剧本能给你惊喜。《传奇》就是一个顶级演员的独角戏，其他部分都是背景板。你花两个小时看哈迪如何用一张脸演两个人，值回票价；但若期待黑帮史诗的荡气回肠，那还是算了。