爱丽丝梦游仙境

（看完电影后对这句话百思不得其解，于是搜了一下，结合自己理解，大概搞清楚了这个问题的意思，写下来，希望可以帮到更多人。）标题这句话的原文是“Why is a raven like a writing desk?”这个电影中疯帽匠多次问到的话是《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书中所写下的一个无解谜题.喜爱这本书的人们尝试着给出过许多答案，其中比较有名并且有趣的一个答案是这样的“because there is a B in both and an N in neither.”如果将这句话作为对问题的答案而理解成“两个里面都有一个B并且都没有N。”的话，会发现根本不对，就会更糊涂。其实这句话的意思是“单词both 里面有一个B，单词neither 里面有一个N。”这个答案有趣的地方就在于，用一个毫无意义的答案回答一个毫无意义的问题，虽然答非所问，却造成了一种类似于冷笑话的落差。还有另外一个回答“because Poe wrote on both.”这里的Poe指的是作家埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe），他曾于1845年发表了一篇广受赞誉的名为《乌鸦》（The Raven）的诗。因此这句话可以理解为两个意思：“Poe wrote on raven.”（爱伦坡写过有关乌鸦的文章。）“Poe wrote on a writing desk.”(爱伦坡在写字台上写文章。)这个答案用一个文字游戏将八竿子打不着的爱伦坡拉扯进来，圆滑却不失有趣。《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书出版30余年后的再版中加入了一则序言，对这个问题亲自给出了答案。序言原文：Auther's NoteEnquiries have been so often addressed to me, as to whether any answer to the Hatter's Riddle can be imagined, that I may as well put on record here what seems to me to be a fairly appropriate answer, viz. 'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!' This, however, is merely an afterthought: the Riddle, as originally invented, had no answer at all.Christmas 1896（作者序读者们频繁地给我来信，询问书中疯帽匠的谜语到底有没有答案，我不妨在这里给出一个自己认为还算恰当答案，那就是“'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!”。这是我后来才想出来的，最初写下谜语的时候根本就没有答案。1896年圣诞节）可见，作者本人并不能给出一个唯一的正确答案，真不知道他当年是怎么写出那个问题的，而且几十年后还兢兢业业地抠脑袋解答，真是可爱的有一拼。作者给出的答案可以分为两部分来理解。第一部分是“Because it can produce a few notes, though they are very flat”。note有“音符”和“笔记，便签”的意思，“音符”在这里可以理解为“乌鸦的叫声”。flat有“平坦的”和“（色彩）单调的”意思，对于乌鸦来说既可以理解为其叫声单调乏味，也可以理解成它的毛色单一。因此第一部分可以理解为“在写字台上可以写字儿，乌鸦会叫，尽管他们一个很平，一个很单调。”（翻译成中文就失去了原文的双关趣味）。第二部分是“it is nevar put with the wrong end in front”。这里的nevar是作者故意将never写错的，但借用了never的读音跟词义。（有些版本的《爱丽丝漫游仙境》在出版时校对人员自作聪明将nevar改成了never，反而让这句话变得难以理解了。）这句话可以理解成两个意思。一个是：“将nevar的字母顺序倒过来排列就是raven（乌鸦）。”另一个：“你永远不会把写字台倒过来放。”同样，翻译过来后双关的趣味就消失了。小说作者以及众多的有爱读者们能把一个根本就没打算有答案的问题解答得这么有声有色还真是让人佩服。其实中文里面也有类似的谜语，比如下面这个：白。（打一形容词）答案在上文中找，祝你好运 :)另，加入Zate同学的回帖内容如下，感谢补充：（原文中没有，可能是网友的演绎，但很美好。）“2010-04-07 18:47:30 Zate 看见校内上有人说 为什么乌鸦像写字台 就是没有理由 爱丽丝上一次来到仙境的时候给疯帽子说的 “我喜欢你” “为什么” “因为乌鸦像写字台” “为什么乌鸦像写字台” 爱丽丝就没有回答了 其实答案就是没有理由 爱丽丝再一次来到仙境的时候 疯帽子一直在说这句话 因为想让她记起来 但是爱丽丝不但没有记起来 还一直认为这是自己的梦境 疯帽子以为爱丽丝在喝龙血以前会留恋一下 但是她并没有 所以疯帽子就在她耳边说“你会忘记我的” 大概是这样 我觉得写得很好”

（有剧透）带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。很无聊。坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。不是么？曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。 但我觉得那是幽默。现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！“这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。而且这是个大问题。Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。而这不就是现实么？ 有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。所以票也只能投给虚伪的白女王。但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。P.S.这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

不知道是不是因为红桃皇后是导演的老婆的关系。我怎么会这样喜欢此部电影底下的坏蛋角色红桃皇后?这部电影里面，红桃皇后其实是个长得头特别大，人特别丑，完全得不到老爸老妈优秀遗传的长女，天天忍受长得漂亮得尽人心的做作妹妹，得不到人爱的可怜姑娘。她乖戾的性格下，其实就只是一个可爱傻女孩善良率直的心。说她善良。你看爱丽丝说她因为长太高大被人当成怪人的时候，马上引来她的同情。别人不欢迎你，我欢迎。她身边的宠臣,一个两个不是这个鼻子长歪了,就是那个肚子特别大。她就是同情和她自身一样，因为某样东西特别大（头），而遭到他人歧视的人。她统治了wonderland，也没有将她做作妹妹怎样。她亲爱的美丽妹妹还是有座开满鲜花的美丽宫殿以及一群忠心的白色骑士。而她妹妹重获政权之后，却要把她流放到一个没有人烟的地方，而且不允许任何人和她说话。这对害怕孤独的红桃皇后来说，比杀了她更致命。可怕比可爱更强。可以的情况下，谁想变成可怕的那个？人人都喜欢不是更好吗？可是万一你像红桃皇后那样顶着一个会被嘲笑，不具好感的头怎么办？所以我觉得红桃皇后才真正像一个皇后，而白皇后充其量是个无能公主而已。她坚强有魄力。她心里的无助和害怕也只讲给骑士听而已。当然遗憾的是，这是个无情的迎合的家伙。红桃皇后对外有多么坚强啊，以至于那么地讨人厌。请看白皇后，遇到困难，只是指望一个外来者爱丽丝帮她砍掉恶龙。明明自己有能力而不行动，以一个誓言为借口。谁又想去杀生？爱丽丝也已说过，自己坚决不杀生。捂着鼻子取药材。明明自己调药的时候，拿着死人油脂调得轻柔而快乐。这样装模作样而伪善皇后，我一点都不喜欢。相比之下，红桃皇后，嘟着嘴巴嚷嚷说，砍到他的头。真实而可爱多了。有天生的美丽，和优雅善良的举止，自然更讨人喜欢。妹妹是这样获得国土大部分人的支持的。而红桃皇后呢?后面我发现效忠她的都是些满脸凶相的可怕怪兽之后,就想,也是,同类人才能理解同类人的寂寞。其实这种人才特别容易为对向他们和善的人感动，甚至赴汤蹈火。你看那只掌管钥匙的恶兽，只是因为爱丽丝还给了他眼睛。也就甘心成为了她的坐骑。这些看似的恶人，其实就是缺乏爱的孩子而已。内心异常的善良。最怕别人欺骗她，背叛她，所以只好以一脸凶恶来保护自己。不过，童话是童话，红桃皇后扮演恶人，自然要输的。只是爱丽丝都二十岁了，我们也应该看明白童话了所以，看到恶人的时候，先不要怕他，不要讨厌他。try to be nice。说不定对方是这样一个红桃皇后。 最后的最后，花痴一下： 如果有那么一个人，化了小丑浓妆，举止诡诞，你还是觉得迷上了他的眼睛，甚至要为他感伤地下泪时，那么他一定是johnny depp。

先不说剧情，单看红桃皇后那颗被特效放大到三倍的脑袋，海伦娜·伯翰·卡特赋予她的暴戾与滑稽，就值回一半票价。以及疯帽匠的黄色瞳孔、白皇后飘浮的走路方式——蒂姆·波顿的暗黑美学在2010年达到了视觉巅峰，奥斯卡最佳艺术指导和最佳服装设计两座小金人就是铁证。但豆瓣7.5分、超过100万人评价的数据背后，有多少人是在夸剧情？说实话，我二刷时差点睡着。爱丽丝从一个逃避现实的少女到挥剑杀龙的勇士，转变毫无心理铺垫；红桃皇后除了暴政还是暴政，白皇后除了优雅就是撒谎，脸谱化到连儿童剧都不如。整部电影就是：一个特写镜头→一句尴尬台词→一段追逐戏→又一个特写镜头。最让我生气的是决战：炸脖龙出场不到三分钟就被秒杀，前面铺垫的预言和使命瞬间儿戏化。波顿显然把全部精力放在了美术上——地下世界的蘑菇、扑克士兵的花纹确实精美，但故事本身就像一件华丽却漏洞百出的礼服。观众反馈中“叙事偏平淡”已经算客气了，我甚至觉得这部片子完全违背了原著《爱丽丝梦游仙境》的荒诞内核——原著是用逻辑悖论和语言游戏反讽成人世界，而电影直接把它降级成“公主战胜女王”的俗套。约翰尼·德普的疯帽子戏份不少，但除了疯癫表情和奇怪口音，这个角色没有任何内在驱动力。他与爱丽丝的羁绊全靠台词硬说，没有一场戏真正建立了情感联系。对比波顿之前的《剪刀手爱德华》，同样是边缘人，爱德华的孤独通过每一个动作、每一个眼神渗透出来，而疯帽子只是道具般的存在。当然，如果你只想看一场华丽的视觉秀，这部电影完全合格。但当我走出影院，除了记住安妮·海瑟薇的白嘴唇和红桃皇后的尖叫，什么都没留下。7.5分，一分给美术，一分给德普的造型，其余全是泡沫。