疯狂店员2

很多朋友都很喜欢凯文·史密斯的电影，原因很简单，他拍的电影，好玩！看完了两部疯狂店员，果然深有同感，但两部给人的感觉其实很不一样，凯文也在变化。我不能说第二部是不好的——其实还是很好玩，但凯文不是凯文了。为什么这么讲？从头说起。第一部疯狂店员，虽然男主角颇有意味地取了个但丁之名，情节也极尽解构之能，但你能感觉到的是一种最大程度上的随意性，一如这电影的拍摄过程一样，完全是自己喜欢什么样就拍成什么样。达到的效果如同片中一个冷笑话：（但丁在装灯管，一个老头进来）老头：嗨，灯管有毒的，很容易让人中毒。但丁：哦。老头：我有个朋友，在马戏团表演吞玻璃，后来他死了。但丁：是吞灯管中毒了吗？老头：不，是被车撞死的……这样的冷段子以及片中那两个老是无所事事游弋在便利店附近的摇滚青年Jay与Silent Bob构筑了影片的基调:一种在无所事事由一堆倒霉的琐事构筑起来的生活——其实看到最后，居然还有点希腊悲剧的味道，不过怎么也让人想不起但丁——这个托斯卡尼人太乐观了，我只是觉得可怜的主角这一天的生活倒像是奥德赛，不过不是他找事情，而是各种事情来找他——连最终的他奔回家乡看老婆都成了老婆千里迢迢来找他。但所有这些劫难和奥德修斯怀着坚定的回归信念所历经的考验比起来，显得那么的无意义。因为，但丁同学的生活，就是那样的无意义。只是一天重复一天的看店，兴致来了跟自己的女人干一干，打打曲棍球，如此而已。无意义本身，是悲剧性的来源，但表现出来，却是失控荒诞令人捧腹的局面。相比而言，那个Radal，粗口连篇、奇怪想法不断并且总是给但丁惹麻烦的Radal，是最大的亮点所在。他叫我想起约翰·奥斯本那部著名的《愤怒的回顾》中那个同样尖锐的吉米波特。只是Radal并不愤怒，他从来都不会为任何事情真正感到着急，跟平庸但还必须顾及工作、顾及顾客、顾及自己的女人abcd的感情的可怜的但丁比起来，Radal真正生活在自己的世界中，对于这个外在的世界而言，他的存在意义，就是不停用自己的刺来扎疼已经习以为常的事实，任何在一个中产阶级耳中停起来是那么惊世骇俗的事情，都会随时从Radal那无所避讳的口中蹦出来。波特是有意识地对抗，而Radal不会那么矫情，当他将你搞得一团糟，他仍然会边嘲笑你的处境，边继续无所谓地说：好了，老兄，别这么瞪着我，这其实也没什么。面对这个本就荒谬的世界，Radal才是胜利者，当各种上帝处心积虑安排的诱惑已经成功让大部分心怀欲念者就范时，Radal却丝毫不在乎，成功人士会无视这样无聊的白痴，但这白痴可能却恰恰是最聪明的，他可以一眼瞄出：哦，你们抢什么金子，那明明是涂了金粉的大粪……如果他就此继续想下去，如果他将这些用更理性的方式归结下来，那么他就是Plato，但他选择了不屑地说出来，所以他是Radal。第一部就在乱糟糟的气氛中进行下去，无序和混乱就是它的秩序，生活的平凡与荒诞就是它的节奏，不用太多的抽取，就这样展现，足够了。看似漫无边际的情节，到了最后仍然可以被一个隐隐让人心痛的悲剧感所整合。我不认为凯文史密斯有心做到了这样的表达，但我确实产生了如下的感受：但丁可以指责是糟糕的运气，是Radal，是该死的烦人的奇怪的顾客把他的生活给毁了，但如果他不去打球，如果他不跟原来的女友分手，如果他不去……直接说来，他自己的选择仍然应该为他的倒霉生活负主要责任，即便你可以用懈怠用散漫来回避责任，但生活本身的责任最后仍然会加诸到你自己身上，这个是你永远回避不了的。十年后，凯文史密斯又拍了这部电影的续集。已经获得的名声，可以为他赢得更高的预算，一下子鸟枪换炮，不仅是画面质量大大提高，连配乐都上了个台阶。但技术因素在电影中永远是排在第二位的（我现在持这个观点，将来无论拍片与否，仍然保留这个观点。），如果丧失了特质，这恐怕连一部嬉闹的青春喜剧都不如。从电影那个继续荒诞继续无厘头让人无法不喷饭的开头来看，所有的凯文粉丝松了口气，原来的风格还在。确实如此吗？其实，凯文已经暗暗开始变调了。首先，故事不再那么散漫，但丁和女友要搬到佛罗里达的这件事作为主心骨撑起了全部情节，接着但丁和那位迷人的女老板的暧昧感情，使这个主线一直维持着一种戏剧张力，直到最后高潮，和一个中产阶级式的结尾。这样说吧，第一集中的整体风格，只是成为了第二集丰富这个主干的的枝叶，乍一看，仍然那么尖锐和热闹（甚至更尖锐），但实际上，前者是一锅汤，后者是一盘加多了水的炒菜——炒菜哪怕加的水比汤还多，从名义上来说，它还是炒菜。第一部中那种dv剧漫不经心的随意感没有了，给你的感觉更类似于《杯酒人生》、《阳光小美女》这种中产味很浓但不失真诚，依然可以打动你的小成本文艺片——特别是到了结尾，连我们挚爱的Radal同学也开始做八点档式的表白，泪奔……峰回路转，幸福平安，即便那个挑牛奶的女人又一次出现算是回应了下第一集，但整个味道已经变了，无所事事的人们终于要回归好青年、好丈夫、好父亲……Come on!凯文同学，你也被招安了吗？不过正如我开头说的，我不能讲这样就不好，只是意味着我们必须用两种心态来看待这前后两部作品，前者你可以完全放松，后者呢，多少就带着看《阳光小美女》时候那种受教育式的期待，从后者所代表的类型片经验来看，凯文做得还是非常成功的，到了结尾时你还真的会暂时忘却了无厘头，有一点点被打动的感觉。但这感觉事实上跟之前的快感是有抵触的，因为这样做就意味着一种否定的姿态，对过去那种哈皮生活的否定，对无所事事的否定。最后的道路是调和的，维持着继续原来生活的样子，但实际上已经换了种态度。这一部中仍然能让我们满怀希望的就是继续语不惊人死不休的Radal，他对魔戒的调侃相信每个魔戒粉丝都会一边爆笑如雷一边从心底蹦出句"son of bitch"……看到这一部时，我都觉得Radal的妙语连珠直可以媲美福斯塔夫了，但他还是那么无意识的，他嘲笑，他尖刻，如果没有最后那个该死的真情告白，Radal就真的是太完美了！即使将他奉入英语讽刺文学的殿堂中也不过分。其实，凯文的转变是可以理解的。他在第一部里就并没有对那样的生活表示一种赞许的态度（你可以看出来，大部分时候，镜头是很冷的，不过，也跟技术限制有关。），十年过去了，再年轻的人，也会显露出疲劳的痕迹，即便是内心的随意者本身，只要他无法做到像Radal那样纯粹，始终会有一种逃避生活责任的罪恶感萦绕在心头。看看"Before Sunrise"&"Before Sunset"就会知道这是多么大的一种转变了，那些轻狂积淀下来，没有消失，成水垢了。或许这样看是合适的：悲剧只能从带着活力和欲求的人身上产生——哪怕他并非英雄，而当心已经感觉疲惫的时候，一切就归于平常了，但可能的成为英雄的资格也因此消弭。

不知道是什么人把CLERKS这部片名翻译成无事生非的，或许是某人十二年前的灵机一动，结果如今萧规曹随。 对于没有看过前作的观众而言，片头的便利店火灾镜头做得实在太烂, 不过这并不是一部视觉特效大片，黑白火焰更多的是对前一集的怀念. 片中的星战死忠兰道遇到了对手,年轻店员追捧魔戒与变形金钢.两人的相互攻击却更显露了凯文.史密斯对超级制作的戏谑.难怪,他当年拍第一部CLERKS黑白片的时候,这个美国宁浩没能碰见他的刘德华,还是卖掉漫画才凑足投资的呢. 此类彩蛋在片中还有不少,比如毒品小贩的沉默羔羊杀手真人秀,又如快餐店前的群舞,少林足球的观众也有似曾相识的感觉. 言归正传,生活增添色彩后,丹特和兰道都长了一轮岁数.丹特已经开始正常的生活,找个女友,结婚,生子,好好过完在快餐店的LAST DAY,离开新泽西,经营未来岳父馈赠的洗衣店.步入人生的正轨.兰道依旧大捣浆糊,和顾客争吵取乐,在网上和残疾写手互吐口水,嘲笑年轻后辈的兴趣处世. 魔戒粉丝反唇相讥过气的乔治卢卡斯永远不会得奖时,兰道一笑处之.然而,同学少年多不贱,五陵衣马自轻肥,很不幸,和这个世界的大多数人一样,丹特和兰道混得都不行.昔年的学校衰人已经晋身网络新贵,来到快餐店取笑不得志的老同学后,扬长而去.刺痛的不仅是兰道和丹特. 三十岁的失败者,你的同龄人已经功成名就,你的事业毫无起色,甚至你喜爱的明星也成了明日黄花,人生的路怎样走? 影片没有立即给出答案.郁闷的兰道拉上丹特旷工散心，在卡丁车场尽兴驰骋，Raindrops keep falling on my head响起，不是雨点，而是阳光洒在两张不再年轻的脸庞，轻快的音乐声将沉闷的气氛一扫而空．值得一提的是，这支1969年奥斯卡金曲由 B.J.THOMAS演唱,最早出现在虎豹小霸王Butch Cassidy and The Sundance Kid(好烂的水准,简直是红白任天堂的游戏节目，下次再有人说大陆的片名翻译,就拿这个回砸她吧.),而片中的保罗纽曼,罗拔雷弗正是扮演一对出生入死的大盗,二人性格也正是一静一动.再加上凯瑟琳萝斯,组成风尘三侠的经典桥段.(当年初见日舞小子时还是初中生,到鸳鸯大盗骑单车一段,不禁为那支充满浪漫英雄主义的插曲打动. 而今不觉十余年. 卡本特唱昨日重现, 人生三听雨,原是同样的意思呵.)同一首歌是凯文向前辈致敬的方式. 影片节奏感的把握技术,堪称一绝.两个疯狂店员RELAX之后回到店里,面对着排队等待的顾客,忙到几乎抓狂的老板和同事,再一次成功地把事情搞砸.而当风波平息之后,丹特和老板贝琪谈心,浪漫一舞.温馨四溢,此时忽生变故,贝琪向即将结婚的丹特吐露真情:昔晚春风一度,如今珠胎暗结,奈何? 丹特愚蠢的处理气走了贝琪,兰道劝丹特追回芳心.实际上是为送别晚会的特别节目作准备.当丹特垂头丧气,一无所获地回店时,大开眼界.疯狂的种别交流艺术让每个人都目瞪口呆.人驴大战的关键时刻,贝琪回到店里,和丹特重归于好.编剧在这里的安排或许略嫌不足,贝琪的心理转变稍显得突冗.但是 LET IT BE,人生苦短,何不及时行乐? 丹特未婚妻的登场再次造成超级逆转,警车和消防员的出现终于让这段为颇多正人君子们不满的闹剧告一段落.在拘留所里,两位主角的重头戏展开.两人由争执,分辨,终于肺腑相见,”你要为自已而活,而不是被别人安排生活.”兰道向丹特吼叫道,有趣的是,扮演毒贩的凯文在被问及两人出路时,却嗯嗯啊啊.说不出话来．果然道可道，非常道． 如果到了这个岁数,仍然不能成就伟大的事业,何不放下身段,实现自已的理想,做回自已.享受人生, Crying is not for me, 'Cause I'm never gonna stop the rain by complaining, Because I'm free,Nothing's worrying’ me…… 最后在黑金的资助下,两位主角终于重拾旧业.重新开起便利店.丹特领悟到了生命中的责任感,向贝琪求婚,抱得美人归.影片在一波三折的起落中结束. 凯文史密斯拍摄此片,面对的观众多是十二年前的CLEARK1的狂热粉丝,而今这些粉丝也已经或正步入三十岁的人生门槛.面临着生活和婚姻的压力,对前途仍然如十二年前一般迷茫,更多添了几分暗淡.而今重拾旧缘,在幽默中品味着人生,事业的不如意.轻松地付之一笑.哪怕雨点洒在头上,快乐不久之后就会到来……或许正是凯文的本意吧. PS:同一档期,同样是中小成本制作,同样因袭风尘三侠式的新婚傲客You Me,and Dupree,演技欠奉,情节生硬,内容说教.完全不值一提.凯文在审视竞争对手的时刻,可曾会心一笑?

开场五分钟，我就知道凯文·史密斯没打算拍一部精致的续集。DV画质、即兴对白、黄段子满天飞，一切看起来都和十二年前一模一样。但看到但丁和兰德尔在Mooby's柜台后面互相揶揄时，我突然意识到，这不是重复，而是时间的刻痕。豆瓣7.3分，很公允。这部续集没有超越前作的野心，它只想告诉你：十年后，那两个混在便利店的小子还在原地打转，只是从便利店转到了快餐店。兰德尔还是那个口无遮拦的怪胎，但丁依然优柔寡断。但不一样的是，他们三十岁了。当但丁说出“我讨厌我的生活，但我不知道该去哪里”时，我整个心脏被揪了一下。凯文·史密斯把这个命题包装得极其粗俗。致敬《魔戒》的驴交配桥段，宗教讽刺，种族笑话——这些让MTV电影奖颁给它“最猛粗口时刻”，也成了很多影评人抨击的靶子。低俗是史密斯的美学，但有些段子确实只为博笑，跟主线毫无关系。比如那个“两头牛”的谜语，尴尬且割裂。但真正让我动容的，是派对那场戏。兰德尔精心策划的“送别”变成了一场灾难，警察、消防、动物保护组织全来了。就在一片混乱中，但丁坦白了自己并不想去佛罗里达，而兰德尔第一次露出脆弱的表情。那一刻，所有的污段子都成了盾牌。史密斯在幕后花絮里说，但丁离开新泽西的设定呼应了他当年计划离开独立电影圈的真实经历。难怪这段戏那么痛——它根本不是喜剧。爱丁堡国际电影节观众奖的评审们肯定看到了这一点。这部片子本质上是关于友谊的挽歌。当兰德尔说“你是我最好的朋友，你要走了，我该怎么办”时，我几乎忘了这是《疯狂店员》的续集。它比前作情感浓度高太多，但代价是牺牲了一部分纯粹的笑料。我不觉得这是缺点。人到了三十岁，笑中带泪才是常态。史密斯用他最粗糙的方式，拍出了最温柔的中年危机。尽管它的低俗可能冒犯部分观众，但对经历着同样迷茫的我们来说，这碗屎尿屁味的鸡汤，真香。