少年派的奇幻漂流

2023/9/9 怀疑有删减，因为开头主持人跟复数狐獴木偶有互动，事后搜索官方的木偶特辑也有狐獴，但演到食人岛那段非常不合情理地就快进变口述了，印象中完全没有狐獴木偶出场或是暗示对应的是蛆。日本调查员兼任的船工老大超有意思，因为我是广州场，他说“老虎嚟噶！小心啲！”还有“叫个大只佬过嚟帮手”的时候场内好多观众笑出声，翻译文本缺失粤语真的很遗憾，真希望大家都能get到粤语台词的快乐（除了英语法语好像其他都没翻译，在剧情上合理，毕竟印度人听不懂正常）。舞台装置设计确实妙，甚至还挖空了两个洞给派从水里冒出来，木偶我之前看过《战马》了，所以倒不是很惊喜。可能是考虑到受众，隐喻演得比较直白，比如妈妈上场幻变成“橙汁”（猩猩）和姐姐扔鱼；演员分饰多角的安排也很有意思，比如崇尚科学和锻炼的叔叔婶婶客串了佛教和伊斯兰教的传教者，基督教的传教士则是客串了好为人师的自救手册作者船长，妈妈还客串了被派误认为妈妈的护士（好温柔的设计）。更多人物交互无损展现变幻莫测的海洋中孤独生存的核心。看过电影版的朋友也可以来看，各有各的意思。PS：演妈妈的演员Mina Anwar之前还演过《莎拉·简大冒险》（演的是女二号Rani的妈妈，也是常驻角色，一个斤斤计较、絮絮叨叨但很爱女儿的妈妈），虽然两个角色显然人设不一样，但我真的是一秒内就找着亲切感了……PPS：很想问一下是不是故意找的中年白男演派的爸爸？一边看他自称Alpha Male一边表现得特别toxic，疑心创作者加了某些隐喻进去………………

【7.14 新现场“天台放映” 隆福大厦】（co-author 戴安娜）

沾亲爱的校友小姐姐的光，第一次有幸在室外看NT Live，也是第一次看这么多木偶参与的戏剧，感觉只能用震撼形容。一直很好奇戏剧版的少年派如何在李安的佳作之外另辟蹊径——毕竟2012年大荧幕上的《少年派的奇幻漂流》带给人的奇幻视听体验如此神奇，让人很担心小小一方舞台的布景表演无法与之相比。但当观影完毕，所有的怀疑、担心都一扫而空，转为了对舞台设计巧思、对木偶师神乎其技的赞叹。病床推进推出、小船的轮廓支起落下……简单的置景变动中，高效地实现了时空和叙事的变化，观众没有一秒钟的疑惑，就被演员带入了新的场景之中，转换简直比影片还要丝滑。而且，演员和动物的交错出现，使得观众更早地意识到了派故事中的多义性，在沉浸于童话般瑰丽场景的同时，仍抛不开隐隐的细思极恐。比起电影到最后才揭晓的残酷人性故事，我更爱这种给观众留下更多自主想象的呈现方式。尤为让人称奇的是木偶。虽然木偶操控师一直在台上，但在观看时却基本感受不到他们的存在，大概是因为故事太精彩、演员太投入、以及最重要的——木偶太活灵活现，以至于让人很难不相信它们是有生命力的。理查德·帕克慵懒地伸懒腰舔爪子的时候，真的很想化身为派，凑到它身边去摸一下。室外观影的场景是必须要称赞的。下过雨的凉爽夏夜，在清风徐徐的九楼天台，在红墙飞檐的中式建筑之间，欣赏一出英国最优秀的剧团带来的奇幻故事，这种体验像魔法般奇妙。看完不禁让人赞叹：“新现场”的名字起得太贴切了，不在现场，却宛如身临现场，而且是中外巧妙融合的“新”现场~

终于终于终于看上了！ 少年派从印度出发，穿越马六甲海峡和菲律宾群岛，再向太平洋进发，前往加拿大。是一趟全球化的旅程，也是面对全球化议题的一次讨论。 从历史学的角度看，无论印度、东南亚、太平洋或美洲都存在一些中心主义。各自都以不同的文化、宗教、历史、政治为基础，建立起各自的文明、种族、国家。他们的不同，在航海时代到来时，显得尤为明显。他们在彼此交流中产生着隔阂与冲突。全球化要关注的不只是各个中心间的不同，还要看见他们中展现的相通之处。比如不同文明都有对知识与理性的向往，不同地区都有对权力的崇拜，不同人都会有自己的信仰。 而《少年派》正是要我们去看见，这些向往、崇拜、信仰的源头来自哪里？可能不只是后天的文明，结的果，而是先天的本能，在使然。 一场海难把少年派置于“无”的境地，这里不再有后天的文明、宗教、国家或意义。但在“生存”面前，派依然发挥出了，对知识的渴望，对权力的崇拜，和对信仰的依赖。老虎代表了派要面对的生存危机，又在驯服老虎的过程中，展现出派的理性，派对权威的欲望。最后在人虎合一的图腾式表达中，阐释出信仰的魅力。 人类在后天文明中都敬仰过理性又批判过理性，追求过神圣又崇尚过无神，驳斥过权威又向往获得权威。这些后天文明带来的矛盾，反而在身处“无”，又直面生存危机的野性少年派身上，得到最诚挚的妥协。人本身的样子被彰显，和我们理想中的不同，可能不会受文明人的喜爱。但就是具备在身，不可脱卸。