愤怒

这部电影中文又名《青春躁郁》，看完后一度觉得该片抑郁的不行，后来买了本原著，看了半天，发现是原著小说的故事，导致了影片走向了年代故事的感觉，而不是青春爱情。其中1950年的美国、朝鲜战争、共产党、义勇军进行曲等等元素，才变得可以理解。 喜欢小众文艺的影迷们，一定会期待这部今年年初，从圣丹斯独立电影节走出来的佼佼者。该片受到瞩目的原因，不仅仅是李安导演的御用编剧：詹姆斯·夏慕斯先生的导演处女作，也是童星男演员：罗根·勒曼回归大荧幕的作品，同时还是美国文坛巨匠：菲利普·罗斯，大约第十部被搬上银幕的作品。

除了2014年阿尔·帕西诺主演的《低入尘埃 》，2003年妮可·基德曼主演的《人性污点》，更多追溯到1969年的《花落遗恨天》等等。这些被搬上银幕的作品，虽然评分不高，但是都得到了大明星和大制作的支持。在即将到来的第41届多伦多国际电影节上，我们还将看到菲利普·罗斯小说改编的电影《美国牧歌》，其中的明星阵容包括了《美国往事》里的女神：詹妮弗·康纳利，以及男演员：伊万·麦克格雷格。 2005年，菲利普·罗斯成为了“美国文库系列丛书”第三位仍然健在的美国作家，堪称“文坛活神话”。而这次的《愤怒》是1933年生人的菲利普·罗斯，在2008年时出版的作品，是他在79岁前（也就是他2012年封笔前）的倒数第三部作品。菲利普·罗斯在长达40余年的创作生涯中，总共发表了28部作品，而这部《愤怒》显然撰写于他晚期的第三阶段创作生涯。 编剧兼导演的詹姆斯·夏慕斯说自己是在飞机上，一口气读完了的这本小说，于是当即决定要改编为电影。作为被奥斯卡两度提名的金牌编剧，这次詹姆斯·夏慕斯要尝试做新人导演，可见他对原著故事的信心，而原著作者对于人物内心戏的详实描写，更是给电影丰富的人物素材提供了便利。当你初见该片，看到圣丹斯展映作品的标签、看到新生代演员、看到大学校园故事，你可能会期待看到一部，关于青春的电影。而当你看完该片，你可能会觉得有所偏差，或者是剧情完全没有按照你想象的进行。

如开篇所说，因为这部电影其实是一部年代戏，是个体和大时代的相互投射。在原著的基础上，透过镜头揭示了普通的犹太人家庭，他们在二战后生活的焦虑和艰辛。以往我们看到的作品，很多男主角出身于中产阶级的犹太家庭，幸好还有伍迪老爷子，常常调侃自己的贫穷出身，在他今年的新片《咖啡公社》里，你依然可以窥见一个平凡的犹太人家庭。 50年代的犹太移民生活图景 回到电影《愤怒》，故事展现了1950年代，刚刚经历了二战的美国，在社会和家庭的双重压力下，成年人和年轻人都有着内在或者外在的问题。于是他们相互转嫁压力，在生活中不断碰撞。故事将美国50年代的社会症结，无数个大问题，反映在几个独特的个体身上。影片的一大特点，就在于不同人物的心内状态，如何通过他们的日常和对话表现出来，而这样的细腻，又是编剧：詹姆斯·夏慕斯最擅长的。

成年人们受到的大多是外在的社会现实和邻居朋友的舆论压力，父亲希望唯一的孩子可以成才上大学当律师，而不是像自己一样一辈子做屠夫。同时也因为朝鲜战争的爆发，害怕自己的孩子要去战场，又或者像倒霉的邻居家孩子一样，横死泳池。他有着普通父亲最正常的希望，儿子健康成长、学业事业有成，但是在50年代的社会背景下，国家和社会都让他没有安全感，他作为一名社会底层的劳动者，父亲充满了无力感，每日倍感揪心，不知道该怎么和儿子表达自己的焦虑。只能日复一日的看管着即将成年的儿子：马库斯，不断的唠叨他：“一件小事，就可能引发很恶劣的后果。”。 这让即将成年独立的马库斯，无法享受青春期的愉悦，很多时间要在肉铺里帮忙，受到父亲的监管。因为要负责倒垃圾，而不能约同校的女生出门，父亲还总是曲解他觉得这项工作丢人。明明没有乱跑，回家晚一点也要被父亲痛骂。男主角马库斯在片中说了很多次：“自己无法忍受这一切。”，而第一次他是和父亲说的。他说：万幸，我就要转去俄亥俄州上大学了。之后在马库斯的病榻上梦见自己和女友奥利弗接管了肉店，两人在其中激吻，而父亲在冷藏室里的角落里哭泣的场景，令人久久不能忘怀。

某种程度上，犹太几代移民的生活状态，和很多早期的美国移民一样，父母都是勤奋老实的手艺人，期盼着孩子将来可以受到良好的教育，不会被美国这个复杂混乱、基督教的社会所影响。但是这是不可能的，美国主流的宗教，棒球、橄榄球的文化，以及社交的习惯，都会潜移默化的影响下一代移民。他们比谁都想要融入真正的美国社会，除了信仰的坚守，年轻人们并不想埋头在犹太人的小圈子里，成为学校的怪咖，被别人嘲笑。影片里即将转学的马库斯也是一样，在步入成年人的过程里，他的温柔的本性、内心的渴望和现实的环境、成年人给他的压力，实在相差的太远。 父母与孩子、校长与学生 除了父亲的焦虑对马库斯的影响，影片中，几段精彩的对白激战，来自于校长和马库斯，以及马库斯和母亲之间。你可以深度的洞见，美国社会对于成年人的刻板要求，对于贫穷犹太人的偏见，以及权威的压迫。其中马库斯和校长的对抗，最初是以呕吐犯病为结束，第二次干脆没忍住骂出了：Fuck You的句子，也是令观众一睹揪心，一睹又痛快的笑个半死。

影片特意表现了，校长在第一次对话后，久久不愿结束，起身用双手压按在男主角马库斯的双肩，重重的按了好几次，那样的压迫感，令人极其的不舒服。而在这之后，又是母亲任性的要求马库斯离开“问题女孩”：奥利弗。母亲同样用了没有商量余地的谈判方式：如果不希望她和父亲离婚，就要断绝和奥利弗的关系。之后她从背后抱住了马库斯，像是母爱的禁锢一样，让他被迫说出了承诺，母亲才罢休。故事到了这个阶段，马库斯承受的压力，已经从言语、内心到了肢体，沉重得无以复加。直到最后奥利弗的失踪，他开始彻底的奔溃，再一次冲进了校长办公室。

真的要说，罗根·勒曼比2014年《狂怒》的时候，演技又成熟稳重了不少，他之前在《壁花少年》和《诺亚方舟：创世之旅》中，分别饰演了内心敏感或性格变扭的少年，似乎是他天生的气质。而接下这样一部文学改编作品，很多重头戏都在他的对白里，更多的内心戏，需要通过他细微的动作和表情来传递，他已经到了“少即是多”的阶段，而不是滥用动作和情绪，这一点他比女演员莎拉·加顿，还要老练些，尝试出演该片的勇气可嘉，贵在真诚。

两个问题青年的不合群 影片里的女主角：奥利弗和男主角马库斯，都是在寻找自己的年轻人，他们都有着家庭的问题，已发生的或者潜在的，他们也有着情感的困扰，什么是良好的朋友关系和正常的男女关系。当马库斯发现，在家里和父母不和，在学校和校长，也就教育系统的方针宗旨不和，在宿舍里得不到白人朋友的尊重，在犹太人的小圈子里也是被利用的那一个。 只有女主角：奥利弗，这个在图书馆里，让他一见钟情的，有着一双漂亮小腿的女孩儿，愿意倾听他讲述自己的故事，告诉他放轻松，别紧张，更是在第一次约会的时候，就帮他“解决问题”。这是一定，让马库斯一直觉得奥利弗是位非常与众不同的女孩，一度感激、一度怀疑，不断被朋友和母亲影响左右的他，最后终于失去了奥利弗的消息。而奥利弗一面神秘莫测，一面弱势孤单，她依然没有朋友的支持，被男生抛弃，家人的强迫和学校的放弃，让她最终走向了精神崩溃，一辈子呆在了疗养院。奥利弗的怀孕没有理由，甚至是没有可能，但是依然发生了，就像这个是社会也在无形中强奸我们一样。

从编剧到导演，用心的处女作 影片让我们看一个普通犹太少年，如何在家庭以及社会上，失去了自己的位置，最终选择了走上朝鲜战场，孤独的躺在异国他乡，仰望星空，怀念着自己爱过的人，在心里默念着对他们的思念。两个正值青春期的少男少女，最终都未能走向独立的成年人，因为他们在社会的夹缝中，都无处生存。 影片剧情设计上，战场上的追击倒叙、逐渐拉近的星空，老年疗养院的开篇与结尾呼应、墙上的壁纸的花瓶图案，影片里从头到尾都是细节与个体的展现，大段的剧情由人物对话来撑起。这样“故事套故事”的结构、细节的重合、对话的激辩、内心独白的结尾，都让这部导演处女作，令人印象深刻。影片明显是一部观众观影体验并不愉悦，但是影评人媒体会津津乐道的电影作品。这部电影可以算一部好的改编电影，毕竟原著作者：老菲利普·罗斯先生的风格，就是有点故事中毫不避讳露骨的情色桥段，这部电影中的“第一次约会”情节，应该算是轻的了。

而年过半百的导演兼编剧：詹姆斯·夏慕斯，挑选了这部作品，应该是他个人感受到了原著中的浓郁的情感和复杂的时代背景，李安曾说，《卧虎藏龙》和《色戒》都是先有一个好剧本，又遇上了合适演员的缘分作品，可见詹姆斯·夏慕斯的重要性。

如果你也有过困惑的青春，或者复杂的家庭背景，通常有着家庭问题的孩子，到了学校或者社会里，同样还会有交友和异性间的相处问题，因为他们不够自信，常常会太过看重或者干脆逃避正常的社交活动，又或者在自己的内心世界，不断纠结着常人觉得完全不必去理会的问题。相信无论在什么年代，都会有人在这样的经历中找到一些共鸣，1950年代的这一对“愤怒”的年轻人，只是其中的一对代表而已，一个是远方的孤星，一个软弱的玫瑰，他们都在时代的碾压下失去了他们的青春。 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年8月13日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

全科成绩优等，高中参加过辩论赛，曾是棒球校队队员，业余在图书馆兼职补贴，将来很有可能成为一个杰出的律师，也是一个母亲能够拥有的最优秀的儿子。这个大男孩近乎完美，只是有些敏感和偏执，不信仰宗教，不善亦或不愿进行多余的社交活动，喜欢上一个似乎不该喜欢的女生——Olivia，家庭不幸福，处在离经叛道的青春期，用刀片割腕来宣泄某种不安和愤怒。Marcus本该通过努力学习考上法学院，为了有一天能出人头地，为了不再像他的父亲那样在屠肉店度过下半辈子。

母亲要他保证和Olivia结束交往，他保证了。Olivia回家了。最后，Marcus选择二度去找院长。在谈话过程中，刻板的院长咄咄逼人，生生撕开了Marcus的修养和素质。他在难堪和愤怒之中得知了Olivia因为精神失控而被带走，接受精神病院的康复治疗。Olivia可能是怀孕了，但肯定不是Marcus的。Marcus找人替上礼拜的事情败露，最坏的结果是退学。Olivia或许终生未再精神康复出院，但是Marcus确实爱过这么一个姑娘，为了她欢喜过、茫然过、担忧过、难堪过、愤怒过、悲伤过，也为此付出了相当的代价。Marcus只要Olivia记住，他确实爱过她。

最开始看到这个电影名字的时候，我其实是拒绝的，但是不知道为什么还是下载下来了，在电脑里放了好久才看，但是我很喜欢这部电影，非常喜欢。电影的前半段我并没有太认真的去看，也没有太多的感觉，但是电影的后半段真的很打动我。我喜欢男主角和女主角约会时，紧张、惊慌失措的样子，我喜欢男主角和校长争执时的固执、坚持、百口莫辩的感觉，我喜欢最后男主角得知女主角离开时的难过，又被校长“污蔑”时的愤怒。刚开始看到这个标题，打开电影的时候，以为会看到一个类似于反抗社会，对抗现实不公的故事；看到电影的前半段以为是一个大学生通过艰难的学习生活，各种压力压迫之后终于成为人中龙凤的故事；但是到最后出乎我的预料，其实电影是以男主角对女主角的爱为线索讲了一个唯物主义的男主角在父母的压迫，同学、校长的猜疑与侮辱下追寻自我，最后由于现实社会的残酷，以失败告终的故事。其实这里的男主角并没有那种个人英雄主义的色彩，他就像我们现实中的处于青春迷茫时期的我们一样，有着自己的坚持，有着自己的爱好，有着自己的烦恼，也有自己爱的人，他被这些现实问题困得死死的无法挣脱。我认为如果男主角不在大学里发生这些事，也会在以后的生活中不断的受挫，因为他很独特，却并不圆滑，正如校长说的那样，面对问题他也大多选择逃避，我想是因为他根本就不知道如何去面对。个人认为除了前面一小部分节奏有些慢以外，整个电影的叙事节奏非常好，故事也非常好，可以让人带进情绪（至少是我带进了情绪）去看，我真的非常喜欢。

看《愤怒》之前，我以为又是那种“少年反抗权威”的老套故事。结果呢？第一场辩论戏就让我坐直了——罗根·勒曼对着院长吼出“你根本不懂什么是自由”时，我心跳都漏了一拍。这哥们演活了那个年代的困兽。豆瓣7.2分？我觉得至少低了0.5。有意思的是，烂番茄83%的新鲜度才配得上它的质地。导演詹姆斯·夏慕斯第一次当导演，就把菲利普·罗斯原著里的那种智性压抑和情感撕裂全拍出来了。尤其是那场15分钟的一镜到底争论戏，台词密度高到让人喘不过气，就像两个时代在互掐。莎拉·加顿演的奥莉维亚，神秘到骨子里。她每次出现都像在冒烟——不是情欲，是那种被禁忌烧出来的焦味。马库斯一边想睡她，一边又怕毁了学业，这种拧巴感导演全藏在光线和构图里了。圣丹斯提名实至名归…最让我难受的是结尾。不是悲剧，但比悲剧更闷——你看着一个理想主义的年轻人被体制慢慢磨平棱角，最后连愤怒都忘了怎么表达。罗根·勒曼贡献了生涯最佳表演，那种从眼睛里熄灭的光，比任何嘶吼都有力。如果看腻了爽片，这部就像一记闷拳，打得你缓不过劲来。别指望放松，但看完你会想很多天。