几近成名

1. America - Simon and Garfunkel 2. Sparks - The Who 3. It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren 4. I've Seen All Good People: Your Move - Yes 5. Feel Flows - The Beach Boys 6. Fever Dog - Stillwater 7. Every Picture Tells A Story - Rod Stewart 8. Mr. Farmer - The Seeds 9. One Way Out - The Allman Borthers Band 10. Simple Man - Lynyrd Skynyrd 11. That's The Way - Led Zeppelin 12. Tiny Dancer - Elton John 13. Lucky Trumble - Nancy Wilson 14. I'm Waiting For The Man - David Bowie 15. The Wind - Cat Stevens 16. Slip Away - Clarence Carter 17. Something In The Air - Thunderclap Newman 18. Teacher - Jethro Tull 19. Mona Lisa's and Mad Hatters - Elton John 20. Tangerine - Led Zeppelin 21. Search and Destroy - Iggy Pop 22. Sweet Leaf - Black Sabbath 23. Go All the Way - Eric Carmen & The Raspberries 24. Misty Mountain Hop - Led Zeppelin 25. The Chipmunk Song - The Chipmunks 26. Roundabout - Yes 27. Bron-yr-aur - Led Zeppelin 28. Small Time Blues - Pete Droge 29. Hour of Need - Stillwater 30. Paranoid - Black Sabbath 31. The Rain Song - Led Zeppelin 32. Everbody knows this is nowhere - Neil Young 33. Future Games - Fleetwood Mac 34. Albert Flasher - Guess Who 35. Love Thing - Stillwater 36. Burn - Deep Purple 37. You had to be there - Stillwater 38. Reeling in the Years - Steely Dan 39. Dear Jill - Bloodwyn Pig 40. Love comes and goes - Stillwater 41. Voodoo Child - Jimi Hendrix 42. Slip away - Clarance Carter 43. Wishing well - Free 44. My Cherie Amour - Stevie Wonder 45. Looking at you - MCS 46. Cortez the Killer - Neil Young 47. The Oogum Boogum Song - Brenton Wood 48. River - Joni Mitchell 49. Easy to slip - Little Feat 50. Peggy Sue 51. Cover of the Rolling Stone 52. Colour my World

在人人向往San Diego无邪的阳光下，在那个充斥着浪漫，执著和梦想的摇滚乐的纯真年代。究竟是什么隐藏在那些可爱的艺术家背后？就是在单纯和复杂的交错，无情和多情的揉和中，发生了这样一个悲喜剧。最后的结局是中性的，然而这种中性决不是平淡，而是泪水和欢笑的中和，一丝无奈换来的那一点安慰。一个女人中的女人，佩妮蕾恩，一个时刻保持美丽的吉他手，和一个年龄与经历矛盾的少年为你交织了这样一部电影。正如那个时代的摇滚乐，掩映在憧憬和追求背后的那一点点对世界的困惑。不妨也像孩子姐姐建议的那样，点燃一支香烟，倒满一杯红酒，在烛光里慢慢品味那种简单却有说不出口的青涩，然后自己参悟为什么一个世故的美人为什么跳入自己编织的陷阱，为什么多情反倒骗取了无情的眼泪，为什么那个充满希望的乐队永远只能"Almost Famous"。 [早就想为这部电影写一些东西，但由于它太过复杂，所以迟迟写不出。但Almost Famous的确是这样出色的作品以至于我把它推荐给了几乎所有的朋友。王国维认为一篇优秀的诗词最重要的是意境，其次才是格调和韵律。其实对我来说，所有的文学艺术作品皆是如此。所以我喜欢红楼梦中史湘云醉卧芍药圃的那一段。在电影中也有类似的东西，如judeluo所推崇的蝙蝠侠前传中洞穴里蝙蝠缠身的一幕。Almost Famous也为我们提供了不少充满意境的镜头和情节，虽然它不够酷，但是真正能够打动人心的确实是这些东西。下面就摘出我最喜欢的5个场景来做一些简要的分析。 场景1：Still Water成员由于Tshirt事件发生了争吵后，一群人在长途旅行的专用大巴上郁郁寡欢。这个时候，车里想起了让每个人都熟悉的音乐，于是一个人开始轻轻的跟着唱，鼓手随着音乐拍打着自己的双腿，随后随唱的人越来越多，歌声越来越大，直到它弥漫整个车厢，于是原本僵硬的关系就此缓解。 钱钟书说，在旅行中最能看出一个人的本性。我们人人都体会过长途旅行带给人们的困乏和疲惫。对于Still Water这样一个还未成名的乐队，人人都想让乐队能扶摇直上，在这样的愿望中他们彼此依赖。然而这种依赖又和利益及荣誉的分配不平衡构成矛盾。然而不管队中发生了不快，一曲很早以前一同唱过的歌在最关键的时刻挽回了每个人的心，所有俗世中的喧嚣完全抛弃脑后，分头扬镳的溪流最终汇聚在共同追求艺术的海洋。这个也许就是那群感性的音乐者最真诚最可爱的一面。 场景2：由于每个人心底的自私，乐队的灵魂吉他手罗素遭到了其他所有成员的排挤。本以为一切做得恰到好处的他在绝望中走到了摇滚乐的少年歌迷的party中，喝醉后他指者每一个孩子说：“你是真实的，你也是真实的，你，也是真实的。。。” 其实真正热爱音乐的执著追求者哪个不对艺术怀有最真诚的心灵，然而面对这个实用主义和利益至上的社会那些纯真的东西或多或少或早或晚会受到伤害。要处理好乐队成员内部的关系，要注意在媒体面前表现不真实的自己，要为了更大的发展换掉早已像家人一样的经纪人。。。罗素作为乐队中最圆滑的一个，本来就是违心的为维持乐队关系努力，却发现自己只是筑起沙子的城堡，于是他在那群远远比自己单纯的孩子面前崩溃了。也许当他们还年轻，在乐队刚刚组建的时候，每一个成员都像身边这些充满梦想的孩子一样单纯，然而当他们越接近最初的梦想，却发现自己一路上丢弃的东西比得到的更加值得珍惜。 场景3：在Still Water一次成功的演唱会之后，一个更好的经纪人走进了他们之中。这群孩子要离开美国西部去纽约寻求更大的发展。而这个时候，佩妮蕾恩没有离开现场，一个人在舞台上踩着观众们仍进来的彩色纸屑，拿着一只玫瑰，安静翩翩起舞。 佩妮蕾恩是一个完美的女人，但她也是这部影片中最难以分析的角色。对于所有人来说，Penny Lane这是一个符号，正如这个源于Beatles一首歌的名字一样。她自己心里清楚对摇滚乐的热爱，于是游走于不少摇滚歌星之间。但对于大部分的人来说，她只是那些只想和明星上床的崇拜者之一。Penny Lane像Russel一样把自己藏的很深，她不会在乐队争吵的时候发表自己的意见，只是用神秘的笑容面对着每一个人。在这样的情形下，自我的迷失简直是不可避免。她的职业是什么？“立刻退休去摩洛哥旅游”，“Penny Lane”，“真心喜欢音乐”，她的话中到底哪些是真哪些是假？她和Russel之间真的是爱情么？或者仅仅是互相利用的博奕？ 面对乐队的纽约之行，她或许已经知道Russel会回到他纽约的那个女友身边，但也许她在控制自己不去想这些东西，在这个空旷而零乱的舞台上，尽情展示自己的纯真与优雅。这个场景也许是Penny Lane在现实中所作所为的最好映照。 场景4：乐队的小型飞机遇到了剧烈的气流，飞机摇摇欲坠，这个时候每个人都大声喊出自己平时不敢坦白的话作为遗言。罗素喊道：“I love you all。”经纪人说：“我曾经打死过一个人后来跑掉了。”主唱说：“我曾和Russel的女朋友睡过。”（注意：不是Penny Lane）William慷慨激昂的说：“。。。You always talk about the fans the fans the fans。And she(Penny) is your biggest fan! And you threw her away! If you cannot understand, that's your biggest problem。 And I love her. I love her!!!” 正当最后一个可怜虫喊道：“I'm ... I'm GAAAAAY!!!!!” 之后，飞机又开始平稳的飞行了。 如果你不了解前边的剧情，光凭着这一段的最后一句，绝对是个不小的笑话。然而一旦回想起他们作过的一切，想起昨天吞过量安眠药后Penny Lane被洗胃的惨状，谁又能笑的出口？其实从这些话中我们依然可以看出每个人最鲜明的个性。Russel的高姿态，主唱的狭窄胸襟和William的正义与纯真。 场景5：经历了50美元 一箱啤酒的出卖以及洗胃的痛苦，Penny Lane靠在William肩头，告诉了她的真名“Lady Goodman”。 当我看到这一幕的时候忍不住笑了，因为仔细想想的话，Lady Goodman这个真名和Penny Lane这个假名有什么区别呢？在Director's Cut版本中有一幕也证明了我这个想法，在机场中Penny Lane汇入拥挤的客流，William大声喊了一声：“Lady!”于是所有的女士都回头了，只有Penny Lane继续向将要离开的飞机走去。 Penny Lane以一个虚无缥缈的身份在摇滚圈游走了多年，然而最终只能心灰意冷的带着满身的伤口离开。其实Lady Goodman也是一个亦真亦幻的黑色幽默。正如Penny Lane在摇滚界所扮演的角色也是一个好人女士（Lady Goodman），然而究竟Lady Goodman究竟是不是Penny Lane的真名？这是一个很难回答的问题，这个问题就像是问你Penny Lane在摇滚圈里究竟是否是一个Lady Goodman一样。也许这两个问题的答案应该是一致的吧。

凯特·哈德森扮演的潘妮在雨中张开双臂，说出“我只想做个真实的人”——这个镜头我记了十几年。卡梅伦·克罗把自己的少年经历搬上银幕，没有刻意煽情，却让每个曾为梦想疯狂的人找到共鸣。豆瓣8.0分，41万人评价，这个数字说明一切。更别提它拿了奥斯卡最佳原创剧本，这是对导演真诚叙事的最好肯定。我最爱的是那些群像戏。霍夫曼演的乐评人莱斯特，戏份少得可怜，但一句“你并不酷，但你可以学着诚实”直接击穿所有伪善。Stillwater乐队内部的分裂、乐迷的疯狂、母亲的不理解，所有元素杂糅在一起却毫不凌乱，因为导演始终抓住最核心的东西：成长就是学会分辨什么是真实的。说实话，现在回看这部电影，技术层面的剪辑和配乐当然出色，但真正让它成为经典的，是那股扑面而来的真诚。没有装腔作势的说教，没有刻意制造的感动，就像你青春期最好的朋友坐在路边，跟你聊他第一次看演唱会的经历。如果你也曾在深夜为一首歌泪流满面，如果你也曾不顾一切追逐过某个虚幻的梦，那么你一定会爱上这部电影。它告诉我们，热爱或许会褪色，但那个不顾一切出走的少年，永远活在回忆里。