九十岁。有什么可喜可贺的

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！九十岁正是闯的年纪。日本一知名作家佐藤爱子，曾获直木奖，一生笔耕不辍，除了多部获奖小说，还有大量杂文。在90岁高龄写下的一部散文集更是成了当年日本百万畅销书冠军。文章以幽默的笔风展现了老人在现代生活中的各种难处以及所思所想。该书不仅让同样上了年纪的老人产生共鸣，更让不少年轻人看到了老年人的真实困境。虽然嘴上经常挂着：“活到90岁有什么可喜可贺？不过是被死神暂时忘掉了而已。”但其实她非常热爱自己的生活，更热爱自己所从事的事业。今天为大家介绍的这部影片就是以她的真实故事改编而成——《九十岁。有什么可喜可贺的》九十歳。何がめでたい

影片以她的畅销散文集《九十岁。有什么可喜可贺的》和《九十八岁。战争尚未结束，黄昏仍未降临》为原型。现如今佐藤爱子虽已100岁高龄，却还是精神奕奕。她曾说，顺从「我的自然」而活，就是生活愉快而元气不断的秘诀。90岁的伊藤爱子（草笛光子 饰），知名作家，如今已宣布封笔退休。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）她跟女儿、外孙女住在一起。每天躺在沙发里，绷着个脸，靠怼天怼地怼女儿打发时间。看电视的时候嫌播音员说的太快，一点都不体谅老人。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）关了电视，女儿让她出门遛遛弯，活动活动身子，她称太麻烦了。再加上各种老年病缠身，身体哪哪都疼，更不想动。那就约个好友喝喝茶，爱子说。好友都去了天国。现在就只剩她这个千年王八万年龟了……

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）虽然大家见面总要祝她「长命百岁」。可在爱子看来，有什么可喜可贺的？真是活够了。但这天，某出版社编辑吉川真也（唐泽寿明 饰）请求上门拜访爱子老师。他此次的目的是求封笔的爱子重新出山，每周一篇供稿来创作一部随笔集。对于吉川来说，能否成功邀请到爱子老师，是他在家庭、事业中逆风翻盘的决定性因素。作为一个白磷型人格，吉川不仅易燃易爆炸，而且还一身惹人嫌的毛病，不自知。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）妻子（木村多江 饰）要跟他离婚，只因他大男子主义太重。从来不干家务活，却最爱指指点点，还看不起家庭主妇。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）结婚二十年，妻子的忍耐力已经达到了极点。在一个平常的午后，带着女儿和狗狗离开了家。在职场中，下属看到他就像看到鬼一样。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）除了爹味重，爱说教之外，还喜欢以高压态度压迫、训斥下属。甚至还爱打听下属在休息日的安排。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）于是，接到投诉的人事部对他进行了一次严肃认真的谈话，并对他进行调离原岗位的警告处罚。沦为公司边缘人物的吉川迫不及待的想要通过邀请爱子出山来证明自己。只是爱子心意已决，坚决不肯再动笔。但吉川也不是吃素的，他拎着小点心一次又一次上门，虽然每一次都是点心被留下，人被赶走……

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）面对爱子的一次次拒绝，走投无路的吉川只得使出杀手锏—苦肉计。嘴硬心软的爱子最终答应了他的约稿请求。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）在吉川的建议下，爱子的随笔内容是最平常的对日常生活的所思所想。一开始，她也担心自己这个落后于时代的老东西说的话是否还会有人听。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）毕竟在这个人心浮躁的时代，每天各种信息就足够让人眼花缭乱了，自己还讨论小孩有多可爱，年轻人不要天天玩手机……谁会愿意花时间看她这个老太婆叨叨叨。所以当这本随笔出版的时候，爱子根本没想过可以卖出去。可谁成想一个月竟卖出去5万册，连续五周在全国书店销量排第一。爱子的书竟掀起了一阵阅读热潮，引得男女老少纷纷购买。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）不过，它之所以受到如此追捧的原因除了爱子那诙谐幽默，金句频出的文笔。更重要的是大家从书中看到了跨越时间洪流的生命体悟与经验之谈。讨论小孩有多可爱不是为了催生，只是因为爱子在报纸上看到一则新闻，有人抗议在家附近新建托儿所，只因小孩子太吵闹会影响他睡午觉。对于此人的诉求爱子表示非常不理解，在她看来小孩子无拘无束在校园里奔跑、嬉闹的声音是一个国家朝气蓬勃的象征。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）爱子说自己是一个曾亲历过战争的人，当初每当空袭警报响起，大街小巷便会陷入死一般的寂静。而那种可怕的静默即使是现在想起来依旧会让人不寒而栗。说起现在的年轻人离不开手机，爱子老师声称要迎来全民傻瓜时代了。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）随着科技的进步越来越多的问题很快就能得到答案。但人们却越来越不满足，总是追求更加方便，更加快速，一切都要追求“更加”……但在爱子看来进步其实已经足够了。若说哪里还需要进步的话，那想必是人们的精神力了！

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）而爱子虽然嘴上天天依旧挂着想死想死，但每天伏在案头，奋笔疾书的样子恨不得再多活五百年。新书大获成功，各路媒体纷纷上门采访，连带着吉川这个责任编辑也小火了一把。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）但对吉川来说，他最大的收获除了在跟爱子的相处过程中意识到自己作为一个丈夫、父亲是多么的不称职，也从爱子豁达通透的人生观中学会了直面自己的狼狈。自从外孙女出生以来，爱子每年都会在其生日的时候跟她拍一些搞怪照片，每一次大家都玩得很开心。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）反观吉川，从来不跟女儿交流，也根本不知道她心里在想些什么。反正有事就找妈妈。他更像是家中的一个租客，事不关己高高挂起。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）从一开始的寻求原谅到最终决定放手，让妻子去追寻她想要的生活。因为他终于明白，无论多少岁，每一天都要活得光彩熠熠。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）《九十岁。有什么可喜可贺的》讲述了一个老年作家和责任编辑，两个落后于时代的“老古董”相互影响，相互成就的故事。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）轻松幽默，看完仿佛也拥有了好好生活的勇气。没有人会不喜欢那个“猪突猛进”的爱子老师，虽然顽固、锐利但也很有趣且爱憎分明。面对正在为婚姻烦恼的女性，她说：“这样混账的男人不让他滚还等什么呢”。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）值得一提的是，片中佐藤爱子的扮演者草笛光子在拍这部片的时候也正好九十岁。她以充满活力和魅力的表演为我们生动再现了洒脱率性，积极面对人生种种挑战的佐藤爱子。片中的「爱子女士」说话中气十足，和死气沉沉的年轻人相比简直是吾辈楷模。虽然她经常说自己没什么可期待，90岁甚至100岁也没什么可喜可贺的。

（《九十岁。有什么可喜可贺的》截影）但其实她非常热爱生活，她喜欢市井嘈杂，孩童的喧闹。九十岁的她，依然在与生活交手。她常说：“人们对日常生活琐事的反应，才是活下去的动力。”从伊藤爱子身上我们看到年龄并不重要，活出精气神才是关键。比如参考咱庆奶。

（《一路繁花》截影）

图源于网络/ 图片Toffee / 作者

公众号：高诗远的电影群岛百岁作家佐藤爱子在90岁时出版的随笔集《九十岁。有什么可喜可贺的》被搬上银幕，恰逢90岁生日的草笛光子亲自主演，这种演员与角色的高度契合，使得该电影在改编文学作品的同时，也成为草笛光子人生经历的一部分。从片头字幕的“草笛光子90岁纪念映画”来看，这部电影在对原作精神进行延续的同时，也是草笛光子本人对岁月的回望。

原作以犀利直率的笔调揭示社会矛盾，令人读来忍俊不禁，电影也忠实保留了这种辛辣幽默的风格，甚至摘录部分原文，以讽刺现代社会的种种荒诞现象，并不时上升到对“日本社会大失败”的批判。这种笔触在某种程度上与北野武的随笔风格相似，或许老一辈作家对当下社会总会有一些共鸣。草笛光子不仅对原作一见倾心，还主动提出出演佐藤爱子，并积极促成电影化。草笛光子多年来活跃于舞台、电影、电视剧及模特行业，凭借俏皮迷人的个性深受观众喜爱。在她的影响下，影片吸引了一众实力派演员加盟，共同演绎这部关于老年人生存状态的作品。

草笛光子在《没有养老的资金》当中被日本奥斯卡提名为最佳女配角，不过败给了当时风头正盛的《致那些得不到保护的人》的清原果耶。此次日本奥斯卡开幕在即，凭借该电影提名为最佳女主角的草笛光子，能否在人生的这一阶段取得一次奖项呢？拭目以待。导演前田哲在2020年之后变得十分高产，相继推出了《爱的接力棒》（2021）、《没有养老的资金》（2021）、《死亡护理师》（2023）、《若水沿流落于海》（2023）、《大名破产》（2023）、《九十岁。有什么可喜可贺的》（2024），以及即将在日本上映的《花便当》（2025）。从他的创作脉络来看，可以大致归纳出两条主线：一是青春爱情题材，另一类则是对老年生存问题的关注，《没有养老的资金》《死亡护理师》都属于这一类型。前田哲曾在采访中提到，他希望打破“因为是残障人士，所以……”“因为是90岁，所以……”“因为是女性，所以……”诸如此类的固有观念，让人们意识到，真正重要的是对个体的尊重，理解对方的处境，尝试换位思考，减少偏见和歧视，让人们能够更加自由地生活。

日本电影长期以来都关注老年问题，往前追溯，最具代表性的是小津安二郎的作品，他致力于描绘圆滑的老年形象，例如在《东京物语》（1953）中，面对女儿出嫁、社会地位逐渐式微的老年角色，总是展现出一种淡泊与从容。然而，这些角色的行为往往受到社会道德的约束，例如当他们试图再婚时，子女的第一反应往往是“好恶心”。小津的理想化老年形象在当时具有高度的文化认同感，但放到当下来看，已显得有些过时。佐藤爱子的形象则完全不同，她既不淡泊，也不妥协，而是用幽默和犀利的语言挑战社会现实，展现出与传统老年形象迥异的生命力。

1970年，日本正式进入老龄化社会，长寿成为社会的重要议题。而老龄化问题在性别层面也表现出不同特点：由于传统性别分工的影响，男性进入老年后往往显得更加脆弱，而女性则更具活力。这一点在电影中也有所体现。以老年男性为主角的电影，如《一片花》（1985）、《夏日的庭院》（1994），甚至北野武的《破碎的愤怒》（2024），往往表现出对人生的悲观态度。而以老年女性为主角的电影，如《大诱拐》（1991）、《日日是好日》（2018），以及本片《九十岁。有什么可喜可贺的》，则展现了更强的主动性，角色们往往会努力让自己继续融入社会，避免陷入被边缘化的绝境。2010年之后，日本的“最长寿纪录”不断被刷新，同时也衍生出新的社会问题，即“消失的长寿者”。许多老人在户籍上依然存活，但实际上已无人知晓他们的下落。这种“新时代的弃老”问题在《老后破产》一书中被深入剖析，也成为近年来日本社会关注的焦点。曾在88岁时宣布封笔的佐藤爱子，如今已年届90，过着悠然自得的生活。然而，她的女儿响子和孙女桃子却隐隐察觉到，尽管祖母表面平静，内心却难掩一丝烦闷。与此同时，影片另一位核心人物吉川，则代表了不同于老年的中年男性的困境。吉川曾是典型的“昭和社畜”，年轻时将工作视为人生重心，如今却对当下社会风气倍感不适。他无法理解职场中关于“霸凌”与“性骚扰”的边界，因此被人事部约谈，最终被调往闲职。与此形成强烈对比的是，他在家庭中的地位也日渐边缘化，回到家中等待他的不是亲人的安慰，而是一纸离婚协议。影片对吉川的塑造，精准捕捉了当代日本社会中“昭和大叔”群体的普遍困境。他们曾是经济腾飞时代的中坚力量，却在新时代的社会文化与职场结构变化下逐渐被边缘化。吉川的处境不仅让中年男性观众容易产生共鸣，也映射出许多家庭中父辈的形象。近年来，围绕昭和大叔展开的影视作品层出不穷，折射出这一代人面对时代变迁的彷徨与挣扎。本片通过佐藤爱子的随笔，剖析现代社会的价值冲突，同时让吉川以及他的妻子成为其中的亲历者，在爱子的影响下二人都逐渐发生转变，最终尝试离开婚姻，踏出人生的新一步。

当编辑部决定放弃采访佐藤爱子时，吉川却坚持反对，决意亲自登门拜访。尽管最初遭到拒绝，但他仍锲而不舍地每日登门，最终打动了这位90岁的作家。佐藤爱子重新拾起写作，她的文章以犀利直白的风格引发社会共鸣，并迅速成为畅销书，赋予她的生活新的活力。而吉川也开始直面自己的家庭关系，主动出席女儿的舞蹈汇演，在观众席上鼓掌支持，甚至在大厅向前妻表达歉意。尽管两人最终未能复合，但他们都开启了重新理解人生的又一篇章。

影片的结尾在一场记者会上落下帷幕。佐藤爱子因其直率犀利的随笔获得文化勋章，在现场，她以一贯幽默的方式感谢吉川，并引得全场笑声不断。电影在这片笑声中结束，既留下温暖余韵，也展现出主人公们在人生晚年所找到的某种意义与归属。尽管影片的主要受众显然是老年群体，尤其是70岁以上的观众，但它所探讨的议题远不止于此。影片围绕90岁的佐藤爱子展开，但她的身边聚集了不同年龄层的人物，他们在彼此的互动中不断调整、成长，共同编织出一幅多层次的生活画卷。观众可以在爱子的言语中体会衰老的现实，在女儿响子照顾母亲的过程中看到自己的影子，或者在吉川的故事里找到现实的投射。无论是年轻还是年长，都能从不同的角度切入这部电影，感受到其中关于人生状态、时代变迁与人际关系的思考。影片在剧作上存在一定问题，这在随笔集改编作品中较为常见。由于原作本身并非线性叙事，而是片段化的生活观察，改编成电影时，难以形成严密的叙事逻辑。影片尝试将三段独立的随笔内容，即噪音、智能手机、家里小狗融入故事主线，但这些片段未能有机结合，更像是三段割裂的小短片，各自存在而缺乏连贯性。但在谈及家中小狗的最后，当佐藤写道“眼泪忍不住流下来”，镜头却突然切到作为读者的吉川。在这个地方，导演并没有刻意让草笛光子展现演技，他把一切情绪都还原为读者在阅读文本时的情绪表达，算是一个挺出人意料的设计。

此外，吉川这一角色的核心动机同样缺乏足够的铺垫。他为何执着于让佐藤爱子重新执笔？片中并未交代他对佐藤的作品有任何了解，甚至可能此前从未听过她的名字。然而，他却坚持不懈地登门拜访，这种行为虽可能意在强调“昭和男儿”不服输的精神，但若缺少更有力的情节支撑，这一执念显得流于表面，缺乏说服力。与之类似，吉川的年轻同事在公司之外创建了自己的频道，并邀请佐藤爱子撰写文章，而佐藤竟然毫不犹豫地答应，这一情节看似为佐藤和吉川关系的裂痕埋下伏笔，却未得到进一步发展。佐藤为何会答应？答应后对她的生活是否产生影响？这一情节完全被处理为工具性设定，没有推动故事深入展开。或者可以这么说，吉川的同事们，佐藤的家人们，甚至吉川夫妇之间的关系，影片也未能充分挖掘这些角色的潜在趣味，使其流于单薄。这在一定程度上也限制了草笛光子的表演魅力，未能充分展现其深厚的表演功力，令人惋惜。

时不时穿插进来的冷幽默，未起到有效的喜剧缓冲作用，反而削弱了整体氛围。例如，吉川与佐藤的一次通话中，佐藤突发疾病，倒地不起。当吉川匆忙赶到佐藤家后，发现佐藤只是摔倒了额头，但家中三人却联合起来，策划了一出“假死”戏码。这种突兀的桥段并未带来真正的幽默效果，反而让戏剧张力突然失焦。

类似的设定还体现在佐藤去医院检查心脏，却因刚吃了半个桃子无法进行检查，之后又出现头晕等症状，然而这些身体状况并未形成任何叙事上的推进或伏笔，而是不了了之。这种随意加入的情节让人物设定显得不够稳定，也影响了整体故事的连贯性。群演们的表演同样存在问题。许多场景中，群众演员的笑声过于刻意，仿佛被某种“笑魔病毒”操控，使得本应具有生活气息的瞬间，反而显得刻意而缺乏真实感。

尽管剧作在叙事紧凑度和高潮塑造上存在不足，但这类温馨治愈型作品，往往不以强烈的戏剧冲突取胜，而是依靠日常细节和情感共鸣打动观众。仅仅静静观赏，也能感受到某种独特的治愈感，并莫名生出一股元气。无需激烈的情节波动，反而在日常点滴中蕴含深远的情感流动。若剧本在改编过程中进一步精炼叙事逻辑，使角色关系更加紧密，或许影片的整体吸引力会更强。而佐藤爱子四年前出版的《九十八岁。战斗未止，日暮未央》（「九十八歳。戦いやまず日は暮れず」）是否会被搬上银幕，目前尚未可知，但她“服老不服输”的精神，势必会在现实与银幕之上继续延续下去。个人评分：2.8/5