费利克斯和梅拉

看《模仿游戏》时，大屏幕上播放了《Felix and meira》的预告片，最后的镜头中，他和她在繁华都市的背景中，看向两边。有些触动。后来就去电影院看了，不过是和一群老太太老爷爷们一起。有些细节印象很深刻。Meira的老鼠夹，啪的一声，打破了家里死气沉沉的宁静。到点断电，必须睡觉，严格的作息，祷告时间，不能放音乐。。这就是Meira的日常。然而这样的特殊犹太社区里，就是有一些不安分的心。从广义上来看，故事的原型还是经典的，两个不可能相爱的人的相遇和坠入爱河，直至不顾一切冲破束缚，去到新的生活。不过电影对这个过程做的很沉，也没有太多夸张的情节。记得Meira的假发，第一次Felix仔细的抚摸她的脸和头发时，观众才知道那个是假发，虽然之前看到社区的每个犹太主妇都留着一样的发型，心里有些好奇，但也没有想过会是假发。所以那个镜头还是让我惊了一下。之后假发的细节反复出现，显然也是导演为了宣告追求真实自我的寓意。回味起来，更多的觉得这个爱情故事主动的是Meira，没有她想冲破现有生活的勇气，两个人是无法继续发展的。其实对方是谁已经不是最重要，可能Felix最初通过画画吸引了她，但他未必就是她最终的归宿，但她自我突破的旅程已经开始，这才是最根本的。经由这个社区外的“普通”男人，她体验了很多生命里的第一次，牛仔裤、酒吧、跳舞、与陌生男人共处一室、自由的笑和表达。。。或许体验过后，她还会继续成长，也许有一天，Felix也给不了她想要的。但没关系，一切已经启程，过去已然崩塌。未来要面对的风险，是自由的代价。真正有被击中，却是Meira厌弃的丈夫。当他笨拙的拍打Felix，笨拙 威胁他，当他失魂落魄的单独去找Felix，说出了让我意外的那些话：如果她回来找你，请保护好照顾好她，她不可能再回到我们社区了。看清楚了一切后，他决定给她自由，放手让她走。他只是一个正确的好人，无趣并非他的错。最后他放着Meira以前偷偷喜欢的音乐，躺到地上学Meira耍赖，以她的视角看着天花板，那一刻还是很触动的。他是真的在乎她的。这份情意剥去所有夫妻责任、宗教社区的外壳，依然很动人。此时他只是一个不再拥有妻子爱意和眷恋的男人，无奈的面对另外一个男人和妻子远走的事实。最后在威尼斯的贡多拉上，Leonard Cohen低沉的嗓音缓缓诉说，回去看了歌词，觉得这首歌的意境和意义都和电影特别般配。似乎是Meira的丈夫的角度，在无奈的诉说妻子跟随别的男人的故事。贴一下歌词。It’s four in the morning, the end of December 凌晨四点，十二月最后一天 I’m writing you now just to see if you’re better 写信来只想问一句是否还好 New York is cold, but I like where I’m living 纽约冬天很冷，不过我还满意这住处 There’s music on Clinton Street all through the evening 克林顿大街灯红酒绿夜夜笙歌 I hear that you’re building your little house deep in the desert 听说你最近打算在这沙漠深处营建自己的心灵小屋 You’re living for nothing now; I hope you’re keeping some kind of record 看来你现在是看破红尘想超凡脱俗了；还望别忘记你自己那些无法磨灭的痕迹 Yes, and Jane came by with a lock of your hair 是啊，简带着你的发结来到我身边 She said that you gave it to her 她说那是你送的 That night that you planned to go clear 就在你决定远离这喧嚣尘世的那一晚 Did you ever go clear? 可是，你到底有没有真的毫无牵挂呢？ Ah, the last time we saw you, you looked so much older 啊，记得上次我们遇到你的时候，你看上去苍老得厉害 Your famous blue raincoat was torn at the shoulder 你那件骄傲的蓝风衣肩膀上时光的烙印依稀可见 You’d been to the station to meet every train 你去车站随便乘上火车 And you came home without Lili Marlene 回到家里也没有那些莉莉玛莲 And you treated my woman to a flake of your life 而你对待我的情人像是生命里的一朵雪花 And when she came back she was nobody’s wife 然后她回到我身边，却也不属于任何人 Well I see you there with the rose in your teeth 唔，我看到你在那边，嘴里叼着一支玫瑰 One more thin gypsy thief 又一个狡猾的吉普赛偷心贼啊 Well I see Jane’s awake 噢，简醒了 She sends her regards 让我代为问候 And what can I tell you my brother, my killer 可是我能和你说什么呢，我的兄弟啊；还是我的克星 What can I possibly say? 究竟讲些什么呢？ I guess that I miss you, I guess I forgive you 估计我还是想念你的，也许我还可以原谅你 I’m glad you stood in my way 还是很荣幸我们有同样的选择 If you ever come by here, for Jane or for me 如果你从未涉足这里，我是说无论简或是我 Your enemy is sleeping, and his woman is free 你的情敌还在深睡，他的情人孑然一身 Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes 好吧，还是要谢谢你，为了你抹去了她的眼里的忧愁 I thought it was there for good so I’ve never tried 我想总是好的，那这样也就这样了 Yes, and Jane came by with a lock of your hair 是啊，简带着你的发结来到我身边 She said that you gave it to her 她说那是你送的 That night that you planned to go clear 就在你决定远离这喧嚣尘世的那一晚

豆瓣7.2分，多伦多国际电影节最佳加拿大电影——这个看起来平平无奇的评分和奖项，却藏着一个被低估的故事。坦白说，我一开始以为这又是一个“已婚妇女遇浪子”的俗套戏码，但导演马克西姆·吉洛用一把手术刀般的精准，剖开了宗教规训下个体觉醒的切肤之痛。最让我触动的不是爱情，而是梅拉第一次触碰颜料时那个特写——手指在画布上颤抖，像溺水者抓住浮木。专业评价里说它“将自我觉醒与情感抉择刻画得真实动人”，没错，但更准确地说，这部电影把“觉醒”拍成了一场慢性谋杀。哈达斯·雅伦的表演细腻到什么程度？她每次在厨房切菜时的停顿，都让人感觉那把刀正划过观众自己的喉咙。丈夫怀疑的那场戏，没有声嘶力竭的争吵，只有平静的质问和更平静的谎言。梅拉回到房间关上门，镜头对着门板停留了十秒。那十秒里，我听见了自己心里什么东西碎裂的声音。这就是导演的高明之处——他不拍“出轨”，他拍“逃逸”。费利克斯不是情郎，是逃生通道。说实话，我讨厌结局的开放式处理。梅拉最终没有选择跟费利克斯远走高飞，而是为了女儿留下。有人觉得这是母性的伟大，我却觉得这是最残酷的真相：觉醒者往往要付出比沉睡者更痛苦的代价。她见识过自由的模样，却还要回到牢笼里，这种割裂感比从未见过自由更残忍。片中那首反复出现的意第绪民歌是个神来之笔。当梅拉跟着哼唱时，她不是在唱歌，是在用祖先的语言背叛祖先的规则。这个细节比任何台词都有力。回到那个评分：7.2分低了。但也许这分数恰如其分地反映了这种电影的尴尬——它不够激烈，不够戏剧化，它只是安静地、缓慢地剥开一个人的伤口。而这种安静，恰恰是它最冲突之处。蒙特利尔Mile End区的多元文化背景给了影片天然的视觉层次，但内核始终只有一个：你要怎么杀死那个旧的自己，才能活下来？如果非要挑刺，费利克斯这个角色有点过于“工具人”——他几乎是一个完美的解放者形象，缺乏自身阴暗面的刻画。但这不妨碍它成为近十年来关于宗教与性别议题最诚实的加拿大电影之一。