新宿野战医院

宫九这次选了个好场域。离开日式秩序根深蒂固的家庭、公司，选择了无秩序的、不确定性的、原子化的新宿歌舞伎町。一定程度遮盖了“不合适”那种上位老男说教，呈现人物的黑白模糊与多层次。新宿野战医院的yoko以下猛药下狠手救一时的命为先，和温情关怀多重考虑的医疗剧医生不同。rbr一旦有美国经历就好像正常了一些。像yoko这样开开心心开香槟塔玩完就忘（不过花了太多钱hhh）才是可行的唉。“我们医院不用外科，靠医美和性病就行了”。太贺的角色油滑好色又傻一心只想搞医美赚钱。（btw果然所有男的到宫九剧里就会变得恶心。55我们太贺。）社工女平时关心所有弱势群体但靠性服务赚钱，她有什么故事呢。“你有自己明确的目标，你合理利用你的资本赚钱”，她也是在说自己吧。

这是一部足够慢热的作品，直到第六-八集，才终于拿出了一点向上的状态，并在第八集中真正给出了一个可称之为“优质”的成品。作为宫藤宫九郎的作品，它在此前最大的问题就是“严肃”与“恶搞”的两头不靠，想要以后者为基础，打造一个极端化的世界，作为对纷乱日本社会的极度具象，用各种极端的具体形式去对应社会现象，并在搞笑轻松的调性中完成扭转。日本当代最复杂的新宿歌舞伎町作为舞台，其中之人落到一切纷乱与极端者集聚的医院之中，完成最微观的“治疗”。但是，剧集的前半段却明显不够“极端”，而是落到了“母亲与女儿”、“再婚家庭”等最普遍性的内容之中，且用了最传统的情节剧与最直白的台词演讲的形式，进行主题呈现。他似乎难以彻底放飞去做喜剧，几乎在每一集中都要给到一些更现实、严肃、正剧的情节设置，并与当集中的脱线喜剧部分构成严密的对应，提示本剧带有的现实主义视角。这就弱化了喜剧的呈现力度，甚至让它变得说教、无趣，而喜剧也反过来让正剧部分显得非常“不正经”，且缺乏足够的展开空间。而在6-7集中，宫藤宫九郎似乎找到了感觉，他最大限度地淡化了此前始终扛鼎的单亲家庭 性侵受害 失足风尘的女孩角色，就是最积极的信号。同时，作品开始调用了此前预埋、铺垫的主要角色，院长弟弟的SM、护士长的性别认知，也包括了公子哥与小舞在正常与抖S之间的差异。比起剧集的前半段，这些设定显然更加“极端”，搞笑效果比较强，同时也有着此前剧情的更多基础，对其的激活无疑增强了剧情本身与“极端呈现形式”的各自运转与结合表现。第六集的核心是“再婚家庭的关系消解”，呈现形式则是SM，从院长弟弟的抖M段落出发，兄弟之间的不合、弟弟的两段婚姻，由此引出哥哥身上同样具有的再婚问题，都得到了抖M中“给弟弟检查身体”之目的的舒缓，也随之解决了院长再婚中两个女儿的矛盾。在极端的形式层面，SM癖中的抖S与抖M，SM者与正常人，SM者的小舞与正常人的院长公子、警察，不同的冲突性关系都在院长弟弟的SM行为之中变得和谐，由此辐射出了剧情层面的扭转内容。而在第七集中，宫藤宫九郎讲述“在不美好生活中的直面勇气，认真地生活下去”，形式则是护士长在性别认知冲突之中的自我统一。他在外面的“女性”与对家庭的“男性”，都要经过每天步骤繁复的打扮过程，上班时对工作要求“正待死者”的仪式流程，下班后则遵守着在母亲面前“扮演父亲”的交流步骤，是不同角度出发的“规整面对生活不美好”。他在工作中不免遇到救治失败，家庭里也有着母亲的老年认知障碍症，由此辐射出了老年人在日本社会中的保障缺乏问题，由开头与结尾的老年流浪汉、母亲身上的看护传单，进行了必要的提点明示。而这一切的极端表现形式则是护士长自己的性别状态，即持续全作的男身女态，在此前始终让人感到突兀、冲突的不适，在表演上有着故意的“夸张造作”处理，既带来了搞笑，也意味着其对生活真相的暂未直视，始终不想给母亲找护工，个人心态与生活现实有所冲突。在本集中，他先是展示出了转变的契机，即对不同生活在行为细节上的“规整认真”，是一种直视相待的态度，随后则给出了母亲的“正视”：她早就知道儿子的“不完美”，也不想且无能力去改变它，因此做出了现实可行的“正视”方式，即装作认知障碍症，以此让儿子在两性之间的切换能够持续下去，与自己共同生活。这也是护士长在最后的状态，继续着对母亲“障碍症”的应对，继续扮成父亲。这其实是对二人更宏观生活之不美好的一种应对：父亲早早离世，留下了家庭的创伤，而二人则共同“假装他还在”，以此拥有了心里的慰藉。同时，护士长的表演也自然起来，不再有对男身女态的矫揉造作感，意味着他对自己的“自洽和谐”达成。生活始终不能完全美好，这就是日本社会的现实，但人们需要去正视它，在其中继续保持规整和秩序，有尊严地认真生活下去---结尾的老人们不再逃离圣心医院，因为他们被送到这里后经常死亡，正是他们的生活现实，而不再逃离便是对此的直视。第八集则是真正称得上“优质”的成品，在单集的概念、具体剧情、辐射全作的主题、持续线索之间，形成了比较规整的捏合关系，且找到了优秀的“极端化象征形式” “搞笑风格”相结合的载体。本集的切入点是男女恋爱关系，呈现载体则是最为“当代日本”的偶像主题 女仆咖啡屋，这构成了男女关系中的精神层面，是以高额消费为基础的幻想达成，以架空虚构的完美恋爱关系带来了情感依赖的虚幻满足，以其幻想性而对冲了现实生活里的平庸感。而在拿捏得当的程度之上，它也给到了肉体层面的内容，女医生们看着女性向成人店的页面开黄腔，而男医生们平时也如此谈论着男性向门店的服务。这类店铺正是肉体的“女仆咖啡屋”，再由人物的动漫喜好而延伸到同作用的二次元文化之上，由此完整组成了男女关系的“虚幻完美”，在不同层面上实现了非现实存在的寄托，消解了切实夫妻生活里的无趣。本集的主角也选择恰当，老护士长夫妇就是最恰当的“婚姻疲惫者”，彼此都已经老去，在肉体上进入“无性爱婚姻”，精神上也完全对对方失去了新鲜感。这也引出了非常“深度”的社会性议题，男性凝视与“女性凝视”，偶像文化与成人产业的正当健康性，当代人的精神虚无与架空满足，以及这一切最终归拢到的“沟通不畅”：它带来了人与人在上述视角、处境、心理上的差异，并导致了“身份”的自我认知与他人认知冲突，由此无法彼此和谐沟通，而叠加起来的沟通不畅就是社会矛盾。这正是本集的具体情节，是一组组的“身份错位”与“沟通不畅”，最终落到了对纵火犯人判定错误的极端形态。院长将两个女儿视作“女儿”，后者却将他看作出轨乱搞出同父异母的“色老头”，护士将自己当成“女”，而母亲却把她看作“男”，医生与护士长丈夫互相认知为“医生和丈夫”，却在“偶像粉丝”的女仆咖啡屋相遇，偶像将粉丝视为普通客人，粉丝却定性成了男女朋友。这也包括了单集与全剧线索的汇合部分。二代与义工关系始终没有解开“富人”与“平民”之间的身份鸿沟，并延伸出“兴趣爱好不同”导致的无法沟通，在本集里获得了单独的一段，二代说出自己对尾行事件的看法，却得到了“闭嘴，你什么也不懂”的反馈。同时，护士长与女主角持续全剧的“语言梗”，也终于得到了一点表意的落实，后者说英语与别扭的日语，并装作不通语言地说错护士长名字，护士长则反击，正是沟通在最微观形式上的冲突，而通晓多国语言、性别认知二合一、“治疗”手段优秀的护士则是正面的存在。在本集中，护士长与女主角解开了语言梗的“矛盾”，也与丈夫解开了沟通的矛盾，接受了对方的二次元爱好。这些角度有的是全剧线索，有的则是本集单元，但都围绕着复杂纷乱的当代男女关系。而本集单元主线的护士长夫妻则是对此的聚拢。它先给予了现实“日常平庸”面的内容，是平庸而不积极的无性乏味婚姻，而它的“非日常面”则是老头丈夫一把年纪还要消费女仆咖啡屋追偶像的“离谱”。同时，本集也有表现“极端结果”的单元主线，即尾行偶像事件，正是男女在“认知错位”与“沟通不畅”之下的最终结果，尾行的犯罪，甚至最后到了放火杀人。而它也有着积极的一面，是医生们对女仆咖啡屋的造访，帮助事件得到“治疗”，并引出他们最后对火灾伤者的治疗。在形式与风格上，本集的女仆咖啡屋、老头追爱豆，无疑足够跳脱、离谱、极端，却又恰当地体现了当代日本人寄托在男女情感上的切实心境。它当然是不完美的，本身就是一种虚无、幻想、不切实际、难以维持、以物质消费为基础。它源于金钱膨胀的当代日本，而这个环境中也产生了日常的平庸，而幻想内容正是源于对平庸的无法消受，在得利的情况下愈发膨胀，反过来再助长对平庸的进一步感知与难耐。这是当代社会的发展节奏，在本集中甚至无法由警察代表的政府力量所控制，对尾行犯人只能口头警告而已。而它导致错位与矛盾，在最终会变成“彻底放弃沟通”的极端结果，放火犯人的理由“根本不值得一听”，只是想让咖啡屋里的所有人都一起去死，而他衣服上所谓的“我爱歌舞伎町”也让其成为了“歌舞伎町”这一当代环境孕育的反面极致。对物质膨胀、用金钱满足幻想、对抗贫穷平庸（如同每个月只有两万日元零花钱却还要消费爱豆的护士长丈夫）的歌舞伎町，固然让他去“爱”，但也导致了他在这种生活中对别人的错位与矛盾，最终变成了“破坏”。护士长丈夫，尾行爱豆以“爱”为名粉丝，都是纵火犯的降级存在，但他们也承载了本集给出的“答案”。护士长没有解决丈夫的“饭爱豆”问题，而是接受了它的存在，而极端粉丝也找到了自己饭爱豆的真情初心，没有做出极端的事情，警察与他达成了沟通，消除了对其的误判。在结尾，女主角给出了一个重要的表达，既作用于语言梗，也辐射到全作主题：在本集的开头，她就睁着眼睛装睡，而在结尾则与二代一起装睡，镜头摇到了外面依然在进行的救火工作，其对护士长名字的“玩弄语言梗”其实也是她故意为之，有着想要借此与护士长拉近关系的好意。这正是本作对当代日本社会问题的态度，它是政府都无法改变的客观发展规律，而人们能做的不是强行改变它，而是在遇到它带来的种种问题时，选择“装作无事”，将这一切视作必须接受的事情，由此才能相对积极地生活下去，“装睡”正是沟通无法进行时的应对策略，让自己进入“没听见”的状态，而“沟通不畅”实际上依然存在，结尾处的火灾也依然存在。这也是医院在本作之中的局限性，可以治疗患者，但没法解决患者在种种社会问题爆发之时的“出现”。宫藤宫九郎用最极端的情境，最搞笑的形式，实际上表达的是一种倾向于悲观的社会观点，这其实也符合他对本作的创作风格:用话痨喜剧的方式去反映日本现实，因为其沉重无法得到解决，作品内外都是如此，那么不如用搞笑的风格去提供情绪价值。于本集内容，乃至于全剧舞台的“歌舞伎町”而言，这也是作品对其存在意义的判断。它提供的虚幻满足正如同“搞笑风格”对沉重的消解功能一样，都只能作用于一时，且诞生于现实负面性的存在，但同时也是对社会现实的一种释放，让人不至于始终沉浸在沉重之中。这就是它对社会的正面价值，不完美，包括了“黑暗面”，但也有积极意义，便是其中终究会诞生的人际真情，即“野战医院”。身处在当代社会之中，能够让一切不走向终极毁灭的关键，便是人性的善意为本，以此为基础的社会就不会走到最后一步。

以喜剧来看生死，来看日本当代社会状况，新宿包含了一切，就像世界大熔炉，出轨，外国人在日本的医疗问题，继父的犯罪，老人的看护问题，npo，情绪价值的买卖（女优牛郎店女仆咖啡店SM）。在幽默的同时一直不忘记探讨社会现状，这才是好的剧。还有跟踪犯罪，无动机犯罪，新宿就像日本的缩影，甚至可以说是娱乐产业的高度集成者。