侠隐记

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。长空无名与叶红影决战在即，无名豪气干云地吟出了这首杜牧的诗，很是奇怪编剧为何选择这首杜牧快意人生的诗给长空无名这样一位大侠吟诵，还吟诵不止一次。抛开这首诗的作者和当时写诗的心境、环境，单从字面意思上看，这首诗从长空无名的口中吟出，还是觉得不伦不类。但是长空无名大侠，确实把他吟出了《侠客行》的大气磅礴与《将进酒》的潇洒快意。让我从昏昏欲睡中一下子有了点精神，也有了想写几个字的冲动了。侠隐记，冲着焦恩俊去看的，一路快进，非常无语，通篇看得昏昏欲睡，只记住了叶红影和长空无名。号称大型武侠喜剧的《侠隐记》的男一号叶红影，是个不折不扣的悲剧人物。19集失忆变傻之前，红影是个冷面杀手，偏偏又是个多情种子，对一见面就要拼个你死我活对他横眉冷对的爱人，对利用自己残害忠良的义父，虽然冷着脸，但还是李寻欢一般的仁慈，无论别人怎么对他，他都不忍伤害别人一点。总是看见他的眉头紧锁，忧伤写满脸庞，内心无时无刻不在纠结，夜夜梦魇。他时刻用一副拒人于千里之外的冷漠表象来掩饰内心的纠结、情与理的争锋。倒是失忆后的红影，一副傻不愣登的样子，不再掩饰自己的善良与天真，变得可爱了很多。虽然失忆，但是聪颖、天分丝毫不减，文章过目不忘，武功一点即通，红影哥哥这么个天才，谁能不爱呢？也难怪战天云对他宠爱有加，难怪姜涯北对他羡慕嫉妒恨，走上歧途。长空无名的出现，让可爱的叶红影又增加了高尚的品质。只有高尚的人才能吸引高尚的人，所谓物以类聚人以群分。能够令出道以来未曾一败的长空无名折服，叶红影用的不仅仅是盖世武功，更是磊落的胸襟。及至长空无名为叶红影而死，让我想起了李寻欢与郭嵩阳，感天动地却不着一言的生死兄弟情。为朋友两肋插刀，这话不是说的，是用血写的，用命演绎的。有友如斯，此生何憾？

立意不错，就是选错了题材。东林书院和东林党人是明朝时期的一大毒瘤，如果没有他们明朝不会灭亡。为毒瘤进行吹捧怎么好的剧情都让人没有兴趣看下去。东林党在当时代表的是地主阶级利益，其比魏忠贤所代表的皇家利益更腐。东林党人除极少数人又一定的风骨，绝大多数投降的比太监快一百倍。当时东林党反对收与其有切身利益相关的工商税，主张从贫苦的农民手中加税，造成大量的农民被逼造反，成为压垮明朝的最后一根稻草。

焦恩俊顶着那张过于英俊的脸，在《侠隐记》里挤眉弄眼、插科打诨，这种反差感实在有趣。要知道，他过去可是演过展昭、李寻欢的，突然变成喜剧人，观众第一反应是出戏——但出着出着，竟然就习惯了。豆瓣6.8分，3000多人评价，这个分数不算高，但恰恰反映了剧集的分裂特质：喜欢的人觉得轻松解压，讨厌的人嫌它套路陈旧。我属于前者，因为我太吃这种“正剧外壳+喜剧内核”的设定了。洪剑涛的威亚事故被当成花絮，但剧中他的笨拙感恰恰是喜剧的支点，那种真实的慌乱让笑点不再尴尬。不过，观众反馈中提到的“整体叙事偏套路化”也是事实。从“忠仆护主”到“杀手觉醒”，每一步都踩在武侠剧的旧脚印上，连反派留的破绽都像教科书翻页。焦恩俊的表演用力过猛，但某种意义上，这种用力正是剧集需要的——如果连主角都端着，那些套路就彻底成了死水。叶红影的幡然醒悟过于突然，但想想这是武侠轻喜剧，也就释然了：我们不需要有深度的忏悔录，只需要一个流氓被扇醒后骂一句“原来老子一直站错队”，然后拎刀反水，这就够了。最妙的是，这部剧没有试图美化任何人。马尚飞不是什么英雄，他逃命时会害怕，会算计，会在关键时刻把幼主丢给女人保护。这种真实感反而让喜剧落地了——毕竟真正的历史里，忠仆也是普通人。倒是王思懿演的花姨，戏份不多，但每次出场都带着民国风尘女的影子，让人恍惚以为是穿越剧。《侠隐记》不是神作，但它提供了一个珍贵的样本：如何在资本的夹缝里做一次无厘头的突围。金英马集团阔别武侠剧多年后的回归，选择用喜剧解构历史，这本身就是一种态度。我宁愿看它粗糙的真诚，也不愿看那些精致却虚伪的正剧。