血，总是热的

这部电影就像一首歌。它是赞歌，致敬理想；它是战歌，致敬战斗；它是哀歌，抚慰被遗忘的人；它是街头歌谣，向着那些桎梏不前者开炮；一部年龄已近四十岁的老电影，看得我血脉膨胀，不光是因为杨在葆最后十分钟的念白，也不光是因为罗心刚这样一名共产党员的气魄。

这部电影对现在观众所带来的震撼，比之四十年前，要巨大得多。因为在电影中，罗心刚等人所遭遇到的困难、阻挠，不光是巨大的、艰难的，而是对于我们如今的观众来说，是荒谬的、离奇的。这部电影所带来的时代和价值观的错位冲突，让其在2021年得到了新的诠释和肯定。七十年代末，八十年代初，随着思想解放以及改革开放的热潮，出现了一批反映当时现实生活的电影，抛开那些类似于伤痕文学一样的揭露文革中个人痛苦的电影不谈，我更关注的是那些反映了思想解放以后，城市工人阶层生活、工作变化的电影。它们要更阳光、更奔放、更年轻，也许在那个刚刚从伤痛中站起来，缓步前行的年代，我们更需要的是笑声，而非舔舐着过去的伤口，兀自垂泪。于是我们看到了《瞧这一家子》、《夕照街》、《小小得月楼》、《快乐的单身汉》等等欢笑中带来鼓舞的电影。

而《血，总是热的》则要更严肃，它并没有去回顾文革的动荡，将焦点放到了此时此刻，同时并没有使用同类型题材惯用的风格，轻松、愉悦、以及一些小小的戏谑。它直面了还存在于当时社会上的问题、弊端，而这些东西并非都是文革所带来的，而是几十年来长期存在的，而这些弊端，恰恰是十一届三中全会上所要解决的，不仅是体制上，同样也是思想上。这部洋溢着激情的电影是根据同名话剧改编的。它继承了话剧鲜明的特点——强烈的戏剧冲突以及人物刻画，更多的小场景戏份，多人物 室内场景的拥挤感，更多的台词，这些特点都能给予人强烈的感观冲击。但很可惜，进入二十一世纪，话剧改编电影，除了开心麻花系列的剑走偏锋，正统话剧的改编电影现有佳作，我认为能说出去的仅有一部《十二公民》。

电影里多次提到了对于国家、对于人民、对于制度的看法，这些内容时至今日看，真是充满勇气。影片中对于国家，年轻人和老一代的态度颇为不同，不同人的话，能够鲜明地反映一种当时的现象和思潮：“中国的经济体制，像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了，咬死了！” “有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”“到医务室，混了几天病假，你也应该找点儿病，回家伺候伺候你妈，反正不扣工资，这年头，得自己疼自己。”“蒋主任，东西给您搞到了，日本货”“你动了外壳了，就这不算大修了，明白不？你不动外壳花多少钱都没关系，动了外壳，花再少的钱也是不行的，因为你们厂今年没有新造蒸罐的计划。”“那我们怎么办呢？”“你把新装的拆掉，再把旧的拼装起来，不就行了吗？”“同志啊，出口丝绸的牢度按照国家规定必须达到3级。”“外商不要求3级。”“他不要也得要。”在我们看来，有些对话是不是就像是相声？充满了荒谬？可那就是当时的现实。年轻人的人生大半在十年动乱中度过，他们充满了愤怒、不甘，以及些许的沮丧。老一代人经历过更艰苦的岁月，他们更相信这个国家、这个党，是有希望的，无论面前是什么样的烂摊子。体制内的人固化了了报表中的铅字，仿佛世界就是报表，一切都要按计划走。经过了一个可笑荒谬的年代，造就了了一批值得我们反思和取笑的人（蒋主任之流），也塑造了一批值得我们敬佩和学习的人（罗心刚）。影片中，另一个让人感到眼前一亮的方面，是对于天主教的描写出现了重大变化。

在以往的国产电影里，乃至动画片里，天主教是邪恶的，是资产阶级的狗腿子，是一个个戴着十字架的人皮豺狼。大家还记得《渔童》吧。

而本片里，第一个出场的教徒，是一个和蔼、慈祥的邻家大妈，她热心的关照着女主角瘫痪在床的母亲，这个形象贯穿影片始终，这个群体在影片中并没有被丑化，可以算是国产电影的一个进步。最后的一段演讲，更是点睛之笔，在我看来，可以和《大独裁者》最后的独白相媲美，甚至说，这一段要更震撼，对于创作人员来说，更需要勇气。

最后，我一定恳请大家读一读这一段包含深情的台词：“同志们，今天起我要接受审查，也许很快就要滚蛋了。今天在这里抢时间跟大家讲几句话，也可能是临别赠言了。凤凰厂生产能有今天的形势，全是你们大家几个月来辛苦换来的，相反，作为厂长我是失职了，我没有把厂子搞好，对不起大家，特别是对不起像方英这样的同志。昨天我到你家去了，你不在家，你自尊心强有困难不肯说，厂子里，人人都知道你贪财，，却没有人知道你们两口子每个月只拿几十块钱，要养活老老小小这么一大家子人哪！可也正是为了这个，我第一个就要处分你，因为你应该比别人更能理解早点使中国富强起来的道理。这次的合同很可能要误期，我们就得向外商赔一大笔外汇，为什么呢?就是因为你上个月少拿了几块钱的奖金。过去都怪我们，没把工作做好，伤了你们的心。可如今中央下了决心，我们也下了决心，为什么居然就这么难呢？奖金的钱我是拿到了，可我是用很不光彩的方法拿到的。方英，站在你的小屋里，我真想深深地给你鞠一个躬，说一声，谢谢！我们的人民，就是在这样艰苦的条件下，支撑着我们整个的事业。使我感到伤心的是，有很多人包括我的老战友都不理解我，直到十分钟前还对我唠叨说，你会没有退路的。没有退路并不是坏事。当初打仗那你那年月，为什么人人拼命，就是因为没有退路，不革命就没法子活了。现在可怕的是人人都有了退路，工人有工人的退路，少说几句吧！得罪了领导以后评工资要吃亏的。厂长有厂长的退路，当出头的椽子是要倒霉的，随大流吧！有的局长部长退路就更多了，大笔一挥，扔掉国家好几个亿，却轻轻的说了一句，为我们付学费。有的这里混不下去，换个地方，照样当他的局长部长，都坐在那里等着，最好中央哪天拿出一个神奇的法宝来，一下子把中国送进四个现代化，而他们自己呢？完全不想负任何的责任。同志们，难道你们真的看不出来吗，我们退路已经不多了。我们搞了30年不理想，万一再搞20年还不理想，中国怎么办？没有退路了。同志们，我们只有和党同心同德，拼出一个现代化的中国来。否则，我们这些人再被打倒了，就不会有人再为我们平反了。有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”

先抑后扬：83年的电影，表演有些程式化，女演员的人物形象，在后期配音上的夸张情绪，依旧是扰耳的败笔。 这部电影是我在本月看到的最好的国产电影，杨在葆同志的形象太适合这个角色：一个一心铺在四化建设上的厂长，责无旁贷视为己任。79年，对于刚刚走进春天的工产业来说，技术问题不光是需要解决的，历史的遗留问题，尤其是惯性思想，更是“如生锈的螺丝”一样，禁锢住了每一个关节。这部电影与其说是厂长的步履维艰，不如说是对海啸退去时的生态写照。 电影中对人才的肯定，有着鲜明的角度。申华的才干，与个别领导管理下的冷遇产生对比；巧珍的生活困难无从解决，但踏实肯干，在车间青出于蓝。而作为时代电影，不仅直面道出在浩劫中老一辈所受的迫害，更将年轻同志被残缺的生活现状一一展现。毫不吝惜笔墨，正面叙述问题。值得注意的是，申华这个角色的名字，比“中华”要多一横，结合电影名称，不知是否在“多一颗心”的角度，有特殊的含义。 我一开始追这部电影，完全因为罗厂长在结尾的大段“咏叹调”，不光是对厂里职工们的情诉，更是作为一厂之长对国家发展的炽热独白。这样呕心沥血的厂长、如此正直的领导，我身边有，曾经更遇到过。很多年轻同志认为角色有距离、太虚拟，我认为是您没有遇到这个年龄、这个境界的人。真正以工作为己任的老同志们，是有的，且正如片中罗心刚一样，默默无闻去运作。很多时候我们看不到一个大单位背后的事，他们似乎对细枝末节不露声色甚至无暇顾及，但这样的好同志无时无刻散发两个字：关切。 影片结局是开放式的，在即将被带走调查时，并没有回答观众，厂长的结局是什么。是被宣讲鼓舞而不计前嫌？还是依旧拴住双腿牵绊而行？在八十年代放映已经有了答案，但在影片设定的背景下，这是一道铮铮作响的大问题，同时也给观众们再次敲响警钟。 巧玲在失去依靠和信仰时，投向了天主教。在旁人纷纷议论时，厂长并没有指责，而是深深反省和自责。事后老班长也安慰说，我们档是支持信仰自由的。 片中的音乐是我眼前一亮的好作品，太优美了。不仅大气高阔，又透着柔情处的细腻。特意查了下是张丕基同志的配乐，宋丹丹主演的早期电视剧《寻找回来的世界》也是怹的手笔。导演文彦所查到的电影并不多，但为数不多的几部片子，完全对我胃口，都是对不平时代过后的控诉。编剧贺国甫同志，也是《天堂回信》的笔杆子，这部电影一直不敢看，太虐心了。 八十年代的电影，因感情戏、爱情戏泪目的电影并不多，但申华和巧珍的二楼的对戏，真是让人感动。巧珍的扮演者殷新同志，在《骆驼祥子》里演小福子，真是单眼皮的美人。 ——谢芳同志真是老啦。 ——杨在葆同志的嗓音和鼻音，真是好听，有特点。我老跟张秋歌分不清。长得太像了。哈哈 “中国的经济体制，像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了、咬死了。” “这些是我们厂花样设计师设计的，以前说是资产阶级情调，国内就不印了，流到了国外，现在倒成了洋货。” “我们在一起关过牛棚，我了解他。”“落难的时候都会成为好人的。” “每次献上一颗滚烫的心，得到的都是一瓢凉水。”“老兄，我今天可真长见识了” “什么意思” “你这是犯罪！” “我在维护制度，你破坏制度是要受处分的”“平洗机上的那个电动机有点毛病，你叫他们检查一下” “啊？哦。不是电动机，我听说是马达” “你当了几年车间主任了？” “八年了” “蒋主任，电动机，就是马达。” ——这个人物的安排，时间的设定，这个台词，真好！！！！