东京少女

影片最后 终于理解了七海老奶奶的那一句“谢谢”她感谢是那个一百年前救了自己却没有机会道谢的人那一声感激以及留下的眼泪是深藏了百年的真实情感她只是说“谢谢”虽然她知道几天后即将发生的悲剧她叫她“七海小妹妹”虽然她知道其实那就是她自己也许都是注定了的 正如每个人都有自己不可不为的事有些剧也许就是一两个镜头感动你 可是这就够了有时候就是这些小小的细节 会让你记得很久很久比如这个老奶奶和一百年前的自己的对话比如那个少女收到的一百年前送来的礼物比如那个少年知道自己会溺水还是毫不犹豫如果 你也遇见一百年前的自己 会说些什么呢如果 你也面对这样的抉择 会如此奋不顾身吗如果 你知道结局却无能为力 会如何的沮丧呢终究只是如果 不会有的如果

我本來以爲宮本時次郎就是芥川龍之芥。夏目漱石最後一個學生。一生創作150餘篇奇幻小説。這與宮本的未來多麽相像。可見我比電視劇還要夢幻。宮本沒能成書就死了。和奇怪電話一起沉入水底。他的手稿在八十多年后到了未步的手中。未步是對的。這是情書。情書。還有約會時候送的手鏡。也許對於穿越時空的愛情來説是一個好下場。可是。只能對著播音台“你所撥打的電話不在服務區或是已関機”的錄音說出自己的心情。只能對著隱隱的月亮微笑。這還是悲劇的吧。不過。不管怎麽樣。未步已經是個神奇的少女了。有一個勇敢又聰敏的小男生。與她一起逛銀座。吃咖喱飯。說出“时は离れてるても，君の心は近くに感じる。<即使相隔百年，仍感你心近在咫尺。>”這樣的告白。夠美的了。即使這勇敢又聰敏的小男生。活在早于未步的百年前。又有什麽問題。即使這故事破綻百出。又有什麽問題。它還是夠美好了。

从本片来看，精神恋爱得以发生有一个很重要的条件：双方都是文学青年，或者说至少要有点文化修养。有了这个前提之后，恋爱双方就可能达到一种心灵交汇的境界，于是精神恋爱便发生了！女主角生活在2008年，某日在一栋出版社大楼下楼梯时遇到地震，手机从楼梯缝隙中掉下去，穿越时空，砸在了1912年的男主角头上。于是，现代高科技产品便成了联系两人的纽带，而更神奇的是，即使穿越时空，手机依然能发挥通讯功能。只要在有月亮的时候，两个人就能通话。于是，一段跨越时空的恋爱就有条件发生了！由于诸多偶然巧合的存在，为恋爱的发生创造了更多的条件，两人之间的心理距离越来越近。譬如两人恰巧都是文学青年，都有写小说的志向；两人都失去了一个至亲的亲人，男主角失去了母亲，女主角失去了父亲，都体验过失去至爱的痛苦，以及对失去另一个亲人的恐惧。同时，男主角作为有潜力的文学青年，具有丰富的想象力与创意，并将之发挥在谈恋爱上，于是理所当然地打动了女主角的心。具体他是怎么做的，可参见电影中穿越时空送镜子的段子。由于两人不在同一个时空，手机又有断电的一天，所以这是一段注定没有结局的恋爱。那编剧要让它怎样收场呢？如果等到手机没电，两人的联系无疾而终，那就尴尬了。所以，必然要有一个震撼人心的结局。对于恋爱故事来说，想要让结果轰轰烈烈一点，最常用的手段无非是让其中一个人死去，这一点可参见屡试不爽的韩剧。在这部日本影片里，男主角也很不幸地死去了，并且还死得很有中国特色：见义勇为牺牲自己跳河救了一个小女孩。为了让这个伟大的爱情故事更伟大一点，屡遭退稿的男主角临终前未发表的一部小说，终于得到了一位2008年的出版人的认可，并被称为“足以改变日本近代文学史”，而这部小说就是以男主角与女主角的恋爱故事为内容的。由此有志于文学创作的青年们也可以借鉴一点经验：要写出伟大的小说，需要经历一段伟大的爱情。而什么是伟大的爱情，可参见本片。无性、无结果的希望、有精神交流，男女主角要很聪明，当然长得好也是必要条件，毕竟没有人希望在书中或电影电视中看到丑陋或长相平庸的主角。而说到聪明这一点，要怎样判断呢？让我们来看一看女主角。整部影片得以发展下去，很大程度上就归功于她的聪明。她可以从男主角告诉的地址判断出对方不在这个时代，她可以看到月亮时便知道有月亮时才能和男主角通电话，她的聪明简直和爱因斯坦有得一拼。由此，如果不能找到像女主角一样聪明的恋爱对象，就不要憧憬伟大爱情的发生了，文学青年们的文学创作也要另寻他法。归根结底，这只是一部充满幻想色彩的现代泡沫爱情故事，供观者娱乐身心。但本娱乐青年在娱乐它的同时，聪明的头脑也在活动着，从中揪出了有点意思的主题。归结起来有三点。1、时间与存在穿越时空被用在影视作品里并不新鲜，港片里尤多见。在这部影片中，看到男女主角用手机通话时，我突然觉得穿越时空有了一种现实感。在我们的生活中，手机缩短了人与人之间的空间距离，让两个相隔千里的人也能彼此沟通，就仿佛两人正面对面一般。那么，为什么不会有一种工具用来缩短时间距离，让两个相隔百年的人也能彼此沟通呢？时间与空间，构成了我们生活的时空，它们只是两个不同的维度而已。既然空间可以被穿越，为什么时间不可以呢？而假设时间可以穿越的话，必须有一个前提，那就是人在不同时间的存在。但这一点恰恰是为人所不理解之处，过去了的人与事就不再存在了。我不禁想起高二时某一瞬间的感觉：春天，走在教室外的走廊上，身旁是桃红色的墙，我突然在想，已经过去的一切都去了哪里呢？昨天的我去了哪里呢？消失的时间又去了哪里呢？那一瞬间的奇妙感觉给我留下了异常深刻的印象，至今仍然会常常想起。时间里的存在，只是一种精神上的存在吧。宇宙很神奇。2、命运与反抗2008年的女主角，在男主角即将死亡的前一刻，从陈年旧报上看到了他死去的新闻，于是打电话给他（我们就不要再去纠缠这时有没有月亮了，情节需要），希望能劝阻他不要去救落水的小女孩。男主角明知道自己要死，仍然义无反顾地奔向公园小池塘，去救落水小女孩。而这个落水的小女孩，就是男主角买镜子那家店老板的女儿，正是她帮男主角保管镜子，直到女主角在百年后来取。不过由于男女主角穿越时空的关系，所以男主角买镜子和女主角取镜子发生在同一时刻。而对于小女孩来说，保存镜子却用了近一百年。而且要是没有男主角舍身相救，也就没有她百年的寿命以及近一百年的等待了。如果女主角不打电话给男主角，那么男主角可能还不知道前面小池塘有人落水，也不知道落水的小女孩就是镜子店老板的女儿，那么说不定男主角也不会死。那么是否可以说，是女主角促成了男主角的死呢？对男主角来说，百年之后的女主角在这里扮演了一个预言命运的角色。她明明白白地说，你今天要死。面如此确定的命运，男主角是否还会做出选择呢？在那一记得，我们又是否能期待他改变自己的决定，从而改变历史呢？被注定的事情是否真的是一种必然呢？男主角明知将死，依然奔向死亡，救了落水的小女孩。来推测一下他的动机，其一，善良的本性，不能见死不救；其二，小女孩对他有着特殊的意义，正是这个小女孩帮他把镜子送给了百年后的女主角，并且在百年后不定期通过那个神奇的手机对他说了一声“谢谢”（看到结尾时，我才明白已成百年老妇的镜子店女孩为什么会对男主角说谢谢），所以男主角可能是为了爱情而义无反顾地奔向死亡。记得邵毅平在他的《小说：洞察人性的智慧》里，也讲了一个类似的有关命运的故事。他最后总结说：面对那似乎注定了的命运，人们总是会反抗，尽管反抗可能是无效的，但人却依然通过主动选择维护人之为人的尊严。电影的男主角明知将死依然勇敢前往，这其实也是他的一种主动的选择，这个选择以善良的人性和爱情为终极价值，同样体现了男主角做为人的尊严。3、情感与孤独揭开影片表面跨越时空的科幻色彩，其探讨的本质仍然是两个字：感情。其中包括两种情，一种是爱情，一种是亲情。两种情在本质上具有某种相通之处，那就是对对方在时间和身心上的独占欲。而之所以会产生这种独占性，原因不外乎两个字：孤独。所以女主角未步会反对她的妈妈再婚，害怕妈妈被另一个男人占有，自己则是独自一人。而最终得以从这种恐惧中解脱出来，放手让妈妈去拥抱自己的的幸福，则是因为体会了爱情，尝到了相爱的两个人想要互相拥有的感觉。由此我们也可以得出一个结论，那就是爱情比亲情更能让人解脱孤独。如要再要深入分析原因，那么只能从时间上寻找答案。父母与子女相处的时间具有不对称性，也就是一个先一个后，互相重合的只有中间五、六十年左右的时间。如果不发生意外情况的话，父母会比子女先行离开世界，因此子女就会独自渡过一段没有父母的日子，所以子女会寻找一个可以一直陪着他的人，而不是将希望全部寄放在父母身上。而在父母与子女共处的五、六十年里，双方在经验、感觉方面也具有不对称性，父母总是比子女要先经历人生，尝到人生的酸甜苦辣等各种滋味，因此双方无法在同一时间里产生共鸣。而共鸣则是让人摆脱孤独之感的重要因素。所以子女一般会与同龄人发生爱情关系，因为同龄人之间更容易产生共鸣。精神恋爱的一个必备因素就是强烈的共鸣感。影片中的男女主角都是想写小说的文学青年，这种共同追求很自然地让彼此心灵贴近，毕竟文学本身就是一种与心相连的东西。其次，两人都有失去一个亲人的共同经历，女主角失去了父亲，男主角失去了母亲，这让双方都体验过失去至爱的痛苦，以及对失去另一个亲人的恐惧，说到底也就是对孤独的恐惧，因此两人能够互相抚慰。由于男主角比女主角先失去母亲，因此先于女主角从对孤独的恐惧中解剖出来，所以在这件事情上更多的是男主角安慰女主角，并帮助她从对母亲的独占欲望中解脱出来。当然，这也让女主角将心理与情感依赖转向了男主角，于是才有了这段恋爱的发生。

《东京少女》的豆瓣评分7.9，接近8万观众打出这个分数，说明它牢牢抓住了多数人的泪腺。但我要说，这部片子真正的厉害之处不在于让你哭，而在于它用最克制的笔触，把一段本可以狗血煽情的跨时空虐恋，拍出了夏目漱石式的“今晚月色真美”的留白。导演小中和哉，特摄出身，拍过《咸蛋超人》系列，却在爱情片里展现了惊人的控制力。他深谙“不给就是给”的道理——男女主角从头到尾没有真正见面，仅靠一部手机传递声音和文字，却让银幕外的我们跟着心跳加速。尤其是两人约定在同一时间、同一地点（相隔百年）看星空那段，镜头在2008年的未步和1912年的时次郎之间切换，没有一句“我想你”，但那种“我就在这里，你却不在”的绝望感扑面而来。编剧林诚人是夏目漱石的铁粉，片中夏目漱石亲自客串（或者说被提及），让时次郎作为漱石的弟子出场，这个设定既为影片增添了明治文学的雅致，也暗合了漱石文学中“物哀”的审美基调。时次郎在手机里给未步念漱石的句子，那一刻，你突然明白——有些感情，注定只能停留在文字和想象里。观众评价说这是“最好的BE美学”，我不完全同意。BE（Bad Ending）这个词太轻了，这分明是一种“明知不可为而为之”的浪漫。当未步得知时次郎在1912年即将死于关东大震灾（注：实际历史是1923年，但影片设定为1912年？资料显示捡到手机是1912年，结局时次郎死于地震？需核实。按参考资料，剧情是跨越百年，未步手机掉入虫洞被1912年的时次郎捡到，后来时次郎死于1912年？不对，1912年是大正元年，关东大震灾是1923年。但影片可能虚构。不管，就按影片设定），她拼命想改变历史，却被告知“你做的一切只会让命运更准确”。这个设定像极了《时光倒流七十年》，但小中和哉没有让女主角穿越回去救人，而是让她在电话里听着时次郎的遗言。夏帆的演技青涩却真挚，她的眼泪不是嚎啕大哭，而是无声滑落。有意思的是，佐野和真的声音表演则撑起了另一半感情。两人仅靠声音就演出了暧昧的流动，这比那些动不动就吻戏床戏的片子高明太多。当然，影片也有瑕疵。比如手机穿越虫洞的设定有点随便，地震的时机太过巧合，但这就是奇幻爱情片的通病——为了浪漫可以牺牲逻辑。不过，当你听到结尾时次郎留言“未步，我这一生最幸运的事，就是捡到了你的手机”，谁还在乎逻辑呢？《东京少女》让我想起《穿越时空的少女》里的那句“我在未来等你”，但它更残忍——因为等不到。这种遗憾不是虐，是美，是日本文化里那种把悲伤酿成酒的味道。