无敌破坏王

《无敌破坏王》最高级的地方就在于，几角旮旯里都埋着“小霸王其乐无穷啊”时代的熟人，迪士尼自称受到了皮克斯《玩具总动员》的启发，与全球游戏厂家谈了一个巨大的合作，终于让不同公司的游戏人物破除了门户之见，集结到了同一部电影里。《玩具总动员》对于中国观众来说应该没什么情怀上的触动，因为那些资本主义国家的高级玩具木们屌丝国的小孩见都没见过，但“电玩总动员”就不同了，谁小时候没被家长从游戏厅里拎出来过几回啊，谁家没几张36合一黄色游戏卡啊~~~So，来玩一玩找熟脸儿的游戏吧，迪士尼自称电影里出现了一百多个游戏角色，包括打酱油飘过的，堆墙角偷着乐的，台词里有画面上没有的，被印在墙上各种看不出来的等等，看看木们能瞧见几个。1、“坏蛋AA互助联谊会”开会现场联谊会主席：《吃豆人(Pac-Man)》核心幽灵克莱德(Clyde)与会成员包括：《暗黑破坏神》的大Boss迪亚波罗(Diablo)(已被纠错，那个拿了一根棍子的红色的魔鬼，应该是《守护地下城者》里的镰刀怪，十万度 同学补充《守护地下城者》是一部以坏人为主角的游戏，所有电影向其致敬很合理。)《真人快打（Mortal Kombat）》中的Smoke和Kano《超级玛丽》中的大魔王库巴（Bowser）《街霸II(Street Fighter II)》的桑吉尔夫（Zangief）和拜森(M.Bison)《刺猬索尼克(Sonic the Hedgehog)》的蛋头博士(Eggman)《正义审判(Cyborg Justice)》里的金身机器人《死亡之屋(The House of Dead )》的僵尸Cyril《光明力量(SHIINING FORCE)》的Mishaela《兽王记(Altered Beast)》的Neff《偷窥之眼》中的Beholder2、《超级酒保(Tapper)》的酒吧里酒保身后坐着《街霸》里的隆(RYU)拉尔夫翻箱子找到《超级玛丽》的蘑菇人奇诺比奥(Kinopio)和《合金装备(Metal Gear)》中的“惊叹号”，还有一个棒球是神马游戏？还有一条丁字裤是桑吉尔夫同学的吧？3、游戏世界中央大厅做灯箱广告的是刺猬索尼克要饭的是《Q伯特》，拉尔夫给Q伯特送樱桃的时候，身后是《街霸》里的春丽和桑吉尔夫。每次镜头闪过中央大厅都在来回转悠的大恐龙是《恐龙格斗(Primal Rage)》里的Sauron。远处溜达的骑士一样的人是《飞鸟骑士(Joust)》还有《卖报男孩》和《超级玛丽》里蓝裙子的Rosalina公主正在和乌龟聊天。还有《挖地打气(DigDug)》里那个白色的小人儿，小时候我最不会玩的就是吃豆人和挖地打气！！4.FixIt-Felix游戏30年PartyParty上破坏王敲门时候，快手阿修说：“一定是超级玛丽来了”。结果开门看到是破坏王。（据说玛丽最终没能露脸是因为任天堂向迪士尼开出了天价版权费，最终迪士尼只好放弃了。）阿修和游戏里的居民跳舞庆祝的时候，吃豆人一直在旁边各种吃蛋糕。5.涡轮进入Sugar Rush程序修改代码时候，按了科乐美(konami)秘技，就是我们把《魂斗罗》调出30条命的那个玩意，上上下下左右左右BA。 6.电子游戏厅电子游戏厅老板，去检查快手阿修街机的时候，穿了件黑白竖条衬衣，和Twin Galaxies的主席Walter Day经常见诸网络的那组照片穿的一样。Twin Galaxies号称“1981年以来电子娱乐行业官方计分板”，记录了你能想到的全世界几乎所有电子游戏的成绩。我已经穷尽了，谁还热衷于找熟脸儿快出来贡献一下还有谁！还有谁！逗点是，好多宣传稿都写《无敌破坏王》是80年代风靡美国的街机游戏《FixIt-Felix》改编的电影，那是人家迪士尼自己发明的好嘛！还有《Sugar Rush》《Hero"s Duty》都是人家为了电影编出来的游戏好吗……当然，现在这些游戏都要被发行了，而且据说情节还是电影的延续……不过《Sugar Rush》的人物造型实在太村儿B了…难以接受。

要不是因为手上赠卷太多了，我是不会去电影院看《无敌破坏王》的，谁知道看完以后，十分欣喜地发现，《无敌破坏王》无疑是近几年内动画电影的佳作。反正动画编剧这个事我还算熟悉，就主要说一下故事的优点吧。 1. 角度巧妙的世界观设定 作为一部动画电影，在谈论剧本前，首先得看一下世界观。世界观的成功与否决定了故事起点的高低。因为动画的特性，在不同的影片中，世界观可以有效的让彼此进行区，让作品更加富有独特性，同时也招人喜欢。总体而言，动画世界观的架构必须具备两个方面，既要神奇魔幻，让观众叹为观止，在想象的世界里流连忘返，发出“wo！”的感叹，同时也要时刻让观众移情，感觉到故事和人物的一切，都是那么真实可信。《无敌破坏王》世界观的设定非常成功，巧妙的把游戏概念和动画概念进行了无缝衔接。说他巧妙，是因为游戏和动画本身就有诸多相似之处，都涵盖了诸多奇思妙想，而游戏更是青少年观众群体所熟悉的事物，用不着枯燥的情节带入，观众就会明白你想要说什么故事。在巧劲的基础上，《无敌破坏王》节省了解释复杂概念的麻烦，而直接把故事推进到情节叙事之中，这让整个影片的节奏紧密，笑点更集中。 《无敌破坏王》剧情中，有几个重要的世界观设定，为影片的成功做出了贡献：a. 角色在别人的游戏里死去就彻底死了，这让本来轻松的游戏世界也给增添了烦恼和压力，为高潮处主角破坏王准备牺牲自己起到了烘托作用。b. 快手阿修的锤子其实是一个关键道具，既负责搞笑，同时帮助推动故事的前进。修飞船，修自己的脸，修赛车，修赛道，想砸开监狱结果越砸越结实，这些点既重要又搞笑。是一个很好的设定。c. 游戏之间的连接方式，让观众熟悉的游戏角色产生互动，穿起了主角配角以及反派的来龙去脉，同时也支撑起了人物之间的关系线索。d. “星际飞蛾”的怪物设定，糖果世界的各种场景，成功把两款游戏各自的特色展现出来，奇幻概念和情节紧密结合，非常自然。 2.惹人喜爱的人物角色 一部成功的动画电影中，角色是非常重要的，观众爱电影，很大程度上是爱人物。《无敌破坏王》的人物设定，遵循了一般动画作品的人物设定模式。A.主角破坏王是个“吊丝”，正是因为“吊丝”的“蠢”和“笨”，才能带给观众无尽的笑料，同时又分外惹人同情，待到故事高潮时的升华和进步，恰好让观众同步感到激动。主角破坏王想当好人的欲望动力充足，而且十分简单——当好人，只要获得一个金牌就可以。这种具象化的欲望，让观众好理解，也让角色的行为十分明确充分。简单、明确，这是动画的必备要素，谁愿意看动画片的时候，还让大脑那么累呢。 b.配角快手阿修、星战妹子、云尼德普的角色设定比较中规中矩，值得一提的是，在一部电影中，成功的利用不同游戏的概念，让角色在外形和性格上都做到了差异化。例如阿修和星战妹子的恋爱小插曲，单从角色上就让人忍俊不禁。   c， 反派的设定比较优秀，很难得，《无敌破坏王》没有延续游戏中的人物身份，而让阿修成为坏人，让故事进入到一个俗套里。真正的反派糖果国王（也就是涡轮）的设定，简单但是却又不单薄，简单的是其戏份不多，却坏的透彻，有诡计，有独白，有特点，而不单薄的是其双重身份的悬念，在电影的最后一刻揭示，造成了意料之外情理之中的惊喜。而观众知道结局时候又会发现，涡轮的背景和糖果国王的行为是一贯和统一的。 d.至于其他一些打酱油的角色，主要是向游戏致敬，虽然一闪而过，却也平添了许多趣味。 3.典型而又极致的剧本结构 在故事结构上，《无敌破坏王》十分遵循商业电影的剧作法则，信息量充足，节奏快，因果逻辑严谨，比起大多数动画电影来说，把好莱坞的编剧概念用得更加纯熟。例如剧本概念中的幕结构，故事中间点，重场戏等点的卡位，在时码中都是非常精确的。《无敌破坏王》给人以畅快淋漓而又满足的感觉，很大程度得益于其精准的剧作曲线。     游戏的概念与故事结合的很巧妙，重点的《快手阿修》，《英雄使命》，《糖果冲刺》三个游戏，实际上也承担了不同的故事作用。《快手阿修》可以理解为是交代人物初始状态，引出了破坏王主角的来龙去脉。《英雄使命》是衔接游戏世界和具体故事的桥段性事件，引出了女2星际妹子，以及片尾飞蛾的危机。电影的主体，则是发生在《糖果冲刺》内的故事，女主角云妮德普在这里才出现，破坏王的心灵成长也是在这部分展开的。  大概的剧本结构如下： a序幕：在《快手阿修》的游戏中，破坏王是个坏人（人物前情）。他参加坏人聚会（交代世界观，笑料），回家后发现在办聚会，（小激励事件）和他人打赌，认定了获得金牌就能当好人。（初始欲望、推动力） b起：他寻找金牌，在酒吧遇到了醉酒佣兵，决定换身份（激励事件），顺利潜入英雄使命的游戏，闹出小麻烦（笑料、小波折）终于获得了金牌，却引出大麻烦，带着一只星际飞蛾穿越到糖果冲刺。为此星际女王准备追踪（复线引入） c承：他的金牌被云尼德普抢走（激励事件），星际飞蛾掉进糖果沼泽（伏笔）。在追逐云尼德普的过程中，惹出麻烦（笑料）却发现云尼德普用他的金 牌报名参赛。从而得知，只有获得冠军才能获得新的金牌。（关系转变）因此，破坏王帮助云尼德普打造了一辆新车。（关系递进）。并且在可乐火山进行训练，发 现了可乐火山很烫（伏笔）。 在复线上，快手阿修和星战妹子来到糖果冲刺，并且讲述了“涡轮赛车”的惨剧（伏笔） d转：糖果国王找到金牌，劝说破坏王回自己的游戏。（主角初始欲望达成）同时，快手阿修告白失败，找破坏王却被囚禁在牢房里。破坏王砸烂了云尼 德普的新车，回到了自己的游戏。却发现自己的游戏人去屋空。（与初始欲望的差异性遭遇）在心灵上，破坏王对好人坏人有了新的认识，发现了游戏的奥秘（悬 念，关于国王的行为）决定帮助云尼德普实现心愿，完成比赛（欲望转变，人物成长）。同时，也是为了找回阿修（辅助动力）。于是救出阿修，帮云尼德普修好了 新车。 e合：在赛车比赛上，云尼德普和糖果国王进行比赛。与此同时，星际飞蛾泛滥，也冲出地面。（双线合一）。糖果国王和星际飞蛾合体，暴露了自己是 “涡轮”（真相揭露）。破坏王决定牺牲自己，毁掉飞蛾（人物升华、用上了游戏概念的铺垫、可乐火山的铺垫）。最后云尼德普和破坏王一起拯救了大家。游戏更新，原来云尼德普才是糖果公主。 f尾声：破坏王受到欢迎，收留了无家可归的游戏角色，星际女王和快手阿修结婚，云尼德普快乐游戏。（交代角色去向）片尾在一群游戏角色的恶搞中结束。（彩蛋，与片头照应。） 4.成功的细节表现和精彩桥段 在桥段上，整个电影也比较出彩，巧妙的把游戏的特性，动画的表演性，以及剧情的叙事需要相结合。例如英雄使命的桥段里，既交代了飞蛾的概念，为后面危机埋设伏笔，但是同时也是一个非常好笑的场面。这种在一个单位时间内，完成搞笑，叙事，结构衔接三个方面平衡的表现手法，足见创作者的水准和精细。 《无敌破坏王》整个的故事氛围轻松，但是轻松背后却是非常用心的创作。又比如快手阿修和星际女王的情感副线中，有一场二人掉到流沙里的戏，阿修用锤子修自己的脸的情节，把人逗得哈哈大笑，同时还强化了神奇的锤子概念，紧接着就是心性标志标线相爱，短短一分钟，其信息量是很大的。又比如关于星战妹子的背景资料共出现了三次，从最初让观众对人物产生概念的爱情悲剧设定，影片中间阿修说最动感女孩时的闪回，引起情节变化，到影片结尾处婚礼时全部队员瞄准着教堂的照应，三个地方节奏很紧密，比照效果也很强烈。 喜剧一定要让人笑出来，笑声永不停歇，《无敌破坏王》中，笑点安排的非常紧密，笔者大概测算了一下，90分钟的正片里，基本上精彩的重场达到了十个（视听精彩，同时情节有推进），而细节和小的信息点，基本上一分钟一个。这样的节奏，即使是一般真人喜剧电影也是不多见的。更重要的是，出彩的笑点基本上都是由人物的性格或者独特的概念设定引出的，而不是语言和动作恶搞，这一点在喜剧中也比较高级。 《无敌破坏王》与游戏有关，在片头片尾以及中间对游戏致敬也是十分突出的，比如那个魂斗罗的秘籍，相信玩过红白机的人一定会感同身受。而片尾看到破坏王客串街霸场景的片尾，用马赛克表现的电影人物，都让影片在观众心里，留下深刻的印象。好的喜剧动画电影，就是在很多年后，当观众忘却了电影到底说了什么之后，依旧能够笑出声来。 

这些年来的春晚，最令我全身上下暴涨鸡皮疙瘩手足无措难忍厕意的，必然是蔡明的小品，并不是因为演员难看或演技差劲，而是他们最后一定要来个感人场景，等几个段子说完了，凄婉优美的钢琴音乐一起，蔡明同志就要眼含热泪地用咏叹调高呼大爱，从喜剧女星直接转型赈灾女主持人，变脸之快令人感叹不愧是国宝级演员。这种不忍直视屏幕的感觉在看破坏王奋不顾身从天而降猛砸可乐山时也出现了，当然剧情发展到那步的时候已经到了必须来个高潮的程度，不是主角逆势爆发就是主角舍生取义，但这样简单粗暴地催泪还是让人瞠目结舌，毕竟在走进电影院之前的每个人都知道这是部迪斯尼的动画，主角真死这一事件就如同中国男足拿世界冠军一样，在哪个平行世界里都不可能发生，在提前剧透的情况下拉尔夫再怎么奋力猛砸，在观众心中也砸不出惊涛骇浪。好在催泪场景只出现了几个镜头，紧接着就是喜闻乐见的正邪大决战。最终坏人被打败，美女救英雄，全家大团圆，可惜外星飞蛾没有得到“坏人”待遇，被当成反角消灭了——吃豆人里的幽灵都被招安了，还成了坏人互助联谊会的主席，飞蛾作为本作的反角只能得到豆子的待遇，所以做反派也要努力奋斗，做个有名有姓有型有款的boss，千万不要当杂鱼，否则等到了打倒旧社会建设新文明的时候想都想不到你。看完电影我曾想，如果最终大战是这样的该多好：游戏厅里的游戏人物全都发动起来阻挡外星飞蛾的入侵，吃豆人吃遍面前能吃的虫子，马里奥头顶脚踹，RYU用豪油根一通乱轰，这场面既热闹疯狂又有爱，估计能让场下的阿宅看到飙泪。如果这电影定为于向上个世纪老游戏致敬，这样的安排是有一定的可能，可惜迪斯尼花了大价钱做的动画不是来给阿宅们自嗨的，更何况再多的钱也填不了这么多游戏人物的使用版权费，据说任天堂狮子大开口导致马里奥只能出现在台词里。虚拟人物就罢了，像披头士迈克尔杰克逊都已经作古了，他们的音乐想用在电影里还要掏出不菲的费用，真不知道这种版权制度是给谁添堵。抛开版权不谈，无敌破坏王终究只是给阿宅漏个微笑后，就披上童年怀旧的外衣，款款走向商业的宝马，最后是义无反顾地扑进孩子们的怀抱。海报里的各种大名鼎鼎的游戏人物只是用来烘托气氛的背景，在电影里做主要场景的游戏全部都是虚构的，代表游戏业界技术发展的几个阶段，8位红白机到全3D的第一人称射击，但不管画面怎么进步，游戏体验如何提升，在游戏中心里不变的是一拨拨的孩子玩家，电影院里坐着的也是一拨拨的孩子观众。制作方毫不掩饰想要讨好每个年龄段观众的心，在短短的一百多分钟里将各种元素尽可能的揉进去：想让孩子看得开心？那需要能做出夸张的动作表情的可爱角色。想让陪孩子们看的父母们开心？那就过去的游戏人物多漏脸再多埋几个彩蛋。想让捧着爆米花的恋人们看得开心？那一定要男女主角配上动听的音乐在美丽的风景里飙车。想让电影院里每个人都看得开心？那就做出为爱献身的感人桥段和正义的完美胜利。想让阿宅们开心？哦，有AKB48就够了。讨好的观众越多，主体的剧情自然就越薄弱。一部作品在突出表现技术、创意、剧情三者时，如果想要票房，只能取其二而不可兼得。动作大片普遍剧情单薄，文艺大片在技术难有亮点，无敌破坏王有了创意，再加上从皮克斯那儿得来的技术，如果剧情太复杂，如果观众嘴里再嚼着点爆米花，那毫无疑问会噎着，引发影院杀人奇案。迪斯尼想必不愿做杀人凶手，而是做两手攥满钞票的聪明商人，geek式的阿宅们在呼喊着什么，看片务求尽善尽美的影评员们在说什么，管他们呢。捧着爆米花在电影院里，屏幕上表演的是什么不重要，重要的是一定要有趣。要制作一部有趣的电影，背后需要一个有实力的制作团队，一个制作团队背后是一个投资项目，一个项目背后是许多的公司，许多的公司背后是整个行业，行业的背后是经济，经济的背景是国家。莫怪今年国产片的票房惨淡，因为GDP同样萎靡。无敌破坏王让我们看得开心，掏钱掏的也开心，掏更多的钱，然后就有更多的有趣的片，这就是优秀商业电影的良性循环发展之路——靠的不是口号，是社会全方面的努力和进步。电影里，最先触动我的，是游戏厅关门时，机器里的动画小人也下班回家，隆和肯相约喝一杯，英雄使命的“英雄”喝醉了抱怨工作的乏味无聊的场景。电影结束时，全场就我一人坚持看完三首片尾曲，保洁大妈和检票小哥的目光让我压力山大，连渡边麻友的歌声都不能细细品味，对他们来说，电影看了一遍又一遍，英雄们嗝屁了一遍又一遍，再好看的片也无聊了。不知道电影院放映结束时，万籁俱寂，空旷旷的荧幕闪着微暗的亮光，那些上台表演的英雄们，会不会也下班，踱到酒吧里，在昏暗的灯光下，喝一杯小酒，脱下面具，谈谈生活和理想？最近工作繁忙，收入动荡，老婆孩子太操心，你呢？——英雄有很多的嗝屁，但他们有更多的嗝和屁。发现个挺有意思的现象，国外的片子喜欢把标签化、角色化的人物复杂化、人性化，国内则反之，不知为何？

《无敌破坏王》豆瓣8.7分，36.7万人评价，至今仍是迪士尼动画中评分最高的作品之一。拿过安妮奖最佳动画长片，却只在奥斯卡和金球奖拿到提名——这种反差本身就说明问题：它太“游戏”了，太宅了，以至于学院派老古董们看不懂它的好。我第一次看这片子是在2012年，当时只觉得彩蛋多到爆炸。近200个经典游戏角色轮番登场，从《吃豆人》到《街霸》到《超级马里奥》，游戏迷的狂欢。但重看之后才发现，彩蛋只是糖衣，真正让我起鸡皮疙瘩的是它对“反派”的哲学解构。拉尔夫那句“I'm bad, and that's good”简直是对社会标签的一记耳光。你被设定成坏人，你就永远是坏人吗？你被迫扮演反派，你就活该被嫌恶吗？这个命题放在今天依然锋利。但更让我震撼的是影片对“游戏漏洞”的态度。云妮洛普是个bug，但她不是错误，她是未被理解的系统特性。糖果国王企图用消除bug来维持秩序，恰恰暴露了权力对异类的恐惧。这哪是儿童动画？分明是对现实社会排挤少数群体的辛辣隐喻。有人觉得剧情套路，但《无敌破坏王》真正厉害的是在套路里塞满了反套路的细节。比如卡尔霍恩军士和《快手阿修》的恋爱线，两个NPC居然突破了程序设定相爱，这种对“自由意志”的暗示轻描淡写却振聋发聩。现在回头看，这部片子的前瞻性简直恐怖。十年后ChatGPT问世、AI觉醒成为全民议题，而2012年的迪士尼就已经在问：如果角色有意识，他们凭什么要遵守代码？每个看似固定的“人设”背后，都藏着渴望被重新定义的权利。8.7分？我给9分。扣的1分是因为没有出续集（呸，拉尔夫2是什么？那是黑历史）。