哈洛与慕德

在这部电影荒诞不经的外表下其实有很多意识形态上的观点，说直白一点影片想努力打破循规蹈矩的人生观。 有这么几个细节的问题很容易被注意到： 1、这位年近80的疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人，这一点从她手臂上的数字烙印就可以看出来。对于一个这样的人来说，她经历了直逼死亡的灾难，她的人生观会因为这种遭遇而重建，她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望。 2、少年被他母亲介绍的3位相亲对象的工作分别依次包含这样几个因素：第一个是政治（时政与家政专业）、第二个是经济（处理发票）、第三个是文化（演员）。 第一个代表政治的姑娘，你从他身上看到政治就是一个三姑六婆的八卦兴趣，这种严肃的话题突然变得很无聊，好像玩政治关心政治就跟热衷八卦的闲无聊行为没有什么区别。 第二个代表经济的姑娘，你从她话里带这明显骄傲自吹自擂的表面谦虚的那种做作的言谈中就能看见所有从事商业活动的人那种在场面上夸夸其谈的缩影。那种看到这样的言谈就想在心里一阵冷笑的感觉。 第三个代表文化的姑娘是一个演员，她没有被少年的自杀表演所吓倒，而是跟他一起表演投入，所以她的表现颠覆了前面两个姑娘。但是她还是走了，为什么呢？看看她到音乐室里的夸张表现吧，那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱，你要是接触过这样一类人你就能在电影里感到共鸣。因为他们无比的虚伪，不仅如此他们总是想引起你的注意，其实又是极端自私自利的人，他们虽然是搞文化文艺的人，但是却比其他人更加趋炎附势。 这三个姑娘在这里不仅代表她们本人，也代表了制作这个电影的人想表达的对于政治经济文化的讽刺，对于这些意义存在的讽刺。 3、电影的开场曲和结尾曲是同一首歌曲，而且这个歌曲在电影里也有贯穿，它表达的是这个电影的中心。歌词大意是说，世界上有千万条路，你想走什么路都可以，你什么时候想走都可以。它告诉我们，人想怎么生活是人自己的事情，你只要想这样去做，你活着就可以做，无论你是少年还是老朽，这完全不妨碍你面对生活选择你要的生活。 4、这个老妇人说了一段话非常引起我的共鸣，就是不要太在意别人怎么看你，每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐。像这一类的话，老妇人还说了很多，比如要想过真正有意思的生活就要打破道德。所以这些话都听的少年心驰神往，目光闪闪发亮。老妇人被指控偷车，其实就是她每次出门都在路边随即开动别人的汽车上路，这个行为看起来当然是违法的，但是我们都知道老妇人根本没有要把别人的车占为己有的意思，她从来也没有想把什么占为己有，她说她这么做就是要提醒其他人让他们知道：你并不真的拥有什么东西，没有什么东西是属于你的。就好比那棵小树，那车，那斧头，那个多年来老人收到的最好的礼物（少年送给老人一个游戏币，她把它投进了水里）。你要记得，你活着并且到死的时候没有什么是你的，你是赤条条来去的，生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。 5、老妇人储存气味，比如某某大道上的雪的味道，她把那些气味都用罐子收集，还自己制造了一个奇形怪状的装置用来将气味发散出来。老妇人又探索触觉，那造性怪异的木制品活生生让人联想到一个女性，而中间的洞甚至能让人感觉是女人身上的那个洞口，但实际上它与女性差距非常巨大。可是老妇人让少年去爱抚它，在少年爱抚这个木制品的时候呼吸越来越粗，当他把头埋进那个洞的时候，那分明的就是一种性欲上欢快感。假如你对木头都能产生性欲，那么对那乳房下垂皮肤皱褶满身的老妇人当然也可以。当少年看着80岁老妇人的时候，我们能看到一种所谓白头偕老的穿越的爱情，就是当她已经如此衰老的时候我还是爱她，就好像她的年龄完全不是问题。她是一个女人，而一个女人一定是从幼年到老年的，这么一个过程，你是在老年遇到她还是在少年遇到她，她都是那一个女人。而从老妇人看少年的感觉中，我们看到老妇人返老还童了，我们会 感到老妇人是一个顽皮的小姑娘，在爱与生死中年纪变得不再有什么意义。 6、少年的叔叔是一个参加过对德战争的美国军人，他的好大喜功的热血爱国之情在少年的对对对之中引伸出了一个荒谬的错误结论就是我们喜欢杀人。所以这又跟老妇人的一次谈话对应上，那就是国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的概念去斗争，参加示威游行，但现在她用她个人的小方式去改变她能改变的东西。是德国人也好，是美国人也好，是犹太人也好，什么国家，什么国王，又有什么关系？历经苦难的老妇人，怀着丧亲丧国，从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差，从纳粹杀虐犹太人，到美国军人与德国军人打仗这些事情讽刺出战争是国家这种毫无意义的分类导致的灭绝人性的变态东西。 整个故事以少年与老妇的相识相爱为荒诞的外表，实质上要表达的却是超越了政治经济文化军事各种严肃的宏大的社会问题，而回归到人如何度过人生的这么一个最微小却最深邃的信仰层面的问题。

对于一个二十岁的少年和年近八十的老妪的恋情 你会怎么看看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱 不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的不能说 哪一种比哪一种 更为高尚 他们都是一种需要 都只是一种感受而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容 他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头 墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾 她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点 有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药 她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉 那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切 是她 教会了他 爱与生命如若不是他 一切 仍在虚空沉和 和 憬意象 又开始漂浮 。。。

再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历，不过这一次更加彻底与决绝。１８岁的哈罗德和８０岁的莫德相遇在墓地。实在抱歉，我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片，于是只能如此平淡无奇的开头。世间的任何一例爱情在他人都是平淡，哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。在观看这部影片之前，恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感，１８岁的孩子和８０岁老人的忘年恋。１８岁的哈罗德像一个迟暮的老人，厌倦一切，一心沉湎于死亡的快感中，无时无刻都在演绎死亡，在这个过程中逃避自己的母亲，以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼，只是因为喜欢死亡的气息。他的身上，已经没有了生的勇气和力气。他假自杀，并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德，必定是一场最快速的飞行。电影故事的戏剧性注定了８０岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人，影片中的老人，超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼，但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡（曾为纳粹集中营幸存者）所了解到的生的困难及珍贵。当年的杜拉斯和雅恩，始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品，知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋，也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。而哈罗德和莫德，则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋，都是恋XX（xx代指一切可以替代的长辈）情节，这部影片中，哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。他爱的是她的精神抖擞，她所特有的年迈的青春。影片在讲述他们之间的恋爱过程时，和任何一对情侣一般，是互相的不确定开始，终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些，那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上，在整部影片莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现，女性作为精神拯救的一方出现在男性身边，积极的劝慰其振作起来。哈罗德沉迷在毁灭的快感中，喜欢废墟的破败，而莫德喜欢看绿色植株在温室里面，多么美好，可以看到他们出生，成长，开花，结果。哈罗德拒绝一切外界，和母亲的关系疏离陌生，而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车，喜欢灵车的颜色，而莫德喜欢高而且简单的向日葵。“即使在你生命中最坏的时刻，你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”这是一个１８岁年龄的老人，和一个８０岁年龄的孩子所发生的故事。这个诞生。是说的重生。自我的重生。《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶，就在于杰克死去的一刻，若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了，在爱人的死亡面前，她继续爱着，获得了重生。这是勇敢者的事迹，有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间，我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下，死比爱容易百倍。影片的结尾，是莫德在８０岁生日的当天，自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后，一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上，一个远景，看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖，海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲，观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近，上摇，在一个长长的心理停顿之后，依然一个远景，可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上，慢慢拉近镜头，瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海，然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。有人说，这是个悲剧结为，不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。我却认为这是一个相当温情的结尾，哈罗德在真爱死去的时候，感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去，哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上，这样一个疯狂的爱人死去后，他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。这样的一个结尾，让一个简单的爱情，变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。这样的一个结尾，让我如此感动。最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧，哪管爱比死更冷。

看《哈洛与慕德》之前，我以为这又是一部教人“珍惜生命”的说教片。结果第一场葬礼戏就把我震住了：那个穿洁白西装的男孩，坐在树杈上神情专注，像在看一场精彩歌剧。他参加葬礼就像别人去迪士尼，甚至有一回，他对着殡仪馆的工作人员说：“这个葬礼办得真不错，流程紧凑，气氛庄重。”——这种怪诞幽默贯穿全片，让死亡变成了一个可以调侃、可以玩味的日常话题。导演哈尔·阿什贝是个疯子，他居然让一个79岁的老太太和20岁的小伙谈恋爱，还拍得毫无违和感。豆瓣8.2分的评价其实低估了，至少在我心里，这部1971年的电影比90%的治愈系故事都要高级。当慕德把偷来的树扛在肩上，告诉哈洛：“如果你不享受生活，那活着和死去有什么区别？”我突然明白，哈洛迷恋的从来不是死亡本身，而是死亡带来的那份绝对真实——葬礼上没有虚伪，人人都在面对终点。慕德就像一面镜子，照出了哈洛内心对虚假生活的反抗。不过必须承认，这片子太古怪了。很多观众觉得叙事逻辑跳脱，比如哈洛的乌克丽丽弹到一半突然切镜头，火车铁轨边的对话毫无铺垫。有评论说它“刻意讨好小众趣味”，我觉得这批评有点道理：阿什贝的幽默方式太个人化，那段哈洛假扮各种死亡方式吓妈妈的情节，重复三次就让人审美疲劳。但转念一想，有意思的是，正是这种“不顾主流死活”的任性，才让邪典电影的魅力在几十年来慢慢发酵，幕后花絮提到，电影最初票房平平，后来靠二轮放映和电视播放才翻红——它天生就不是给所有人看的。最打动我的是慕德这个角色。鲁思·戈登演得太妙了，她轻飘飘地说：“我每天都会死一点点，所以我必须在死完之前把想做的事做完。”当她说出自己活得太久，已经厌倦生命时，我差点把奶茶喷出来——一个教别人热爱生命的人，自己却不怕死亡，这不是矛盾，这是通透。哈洛最后那个夸张的纵身一跃，与其说是追随爱情，不如说是用行动回答慕德：我学会了你的方式，去拥抱生命最荒诞的一面。别指望这片子给你什么人生道理。它就像一杯掺了砒霜的鸡尾酒，有人喝完清醒，有人直接送医。但如果你能忍受那些古怪的节奏和过于二次元的笑点，哈洛和慕德会教会你一件事：活得快乐，有时候需要一点对死亡的不要脸。