神秘约会

Desperately Seeking Susan 的制片人Sarah Pillsbury，曾在80年代担任电影The Battle of Ono的制片，而这部电影的中文名为《华工血泪史》，也就是胡金铨未完成的遗作。

胡金铨

《华工血泪史》的故事发生在19世纪90年代，中国劳工被带到美国造铁路，之后被遗弃在美国，没有钱生活也无法回家，因此投入了当时美国的淘金热。他们找到一处金矿却被白人占领，而当再次定位了一处金矿，面对又来侵占的白人，他们决定用炸药埋伏，设计一个陷阱予以反击。（大致的时代背景可以参考shanghai一词的词源） The Battle of Ono原名Igo Ono，Igo和Ono正是加州Shasta的两个小镇，胡金铨从70年代开始也反复前往加州。如果要推究《华工血泪史》的灵感来源，可能是1968年，在完成《龙门客栈》后，胡金铨来到费城举办了一次强调电影艺术独立性的讲座，这一年，全球范围内掀起革命高潮。4月，马丁·路德·金被杀，在伯克利的胡金铨看到了天翻地覆的社运变化（‘I was in Berkeley in personwhen the students turned the town upside down’）。席卷美国的黑权运动，或许给了胡金铨另一个角度的叙事灵感。1976年，他再次来到美国，并受邀到哈佛、哥大等学校讲学，这次他的演讲题目是《好莱坞电影中被扭曲的华人形象》（‘The distorted image of Chinese people in Hollywoodmovies’ ）。值得一提的是，这一年胡金铨认识了妻子钟玲，也就是后来《山中传奇》的编剧，由于钟玲在纽约大学任教的缘故，胡金铨也更方便居留美国。1977年，在旅美剧作家白先勇的家中吃完饭回洛杉矶的途中，胡金铨和导演杨敦平被白人警察拦下并被贴了罚单，拒杨回忆，当时胡金铨非常气愤，并对着警察大声说到：“如果司机是个白人，你们还会这么做吗？”胡金铨对于《Ono》的创作决心也更加坚定。80年代初，胡金铨被他的助手介绍给了Sarah Pillsbury，后者曾参与大卫·林奇《橡皮头》的制作。1976年Sarah曾与他人共同创立自由山基金会（Liberty Hill Foundation），Liberty Hill致力于支持平权运动并推动社会平等。在和胡金铨交流之后，Sarah意识到这不仅是一个从未被讲述过的故事，还是一个如何诚实地讲述华裔美国人的机会。1982年8月，Sarah Pillsbury和 Midge Sanford 正式成为《Ono》的制片人。

Sarah Pillsbury

之后，Sarah Pillsbury邀请了黄哲伦（David Henry Hwang）担任编剧，并向他预付了工资，后者同意在三个月内完成剧本。

黄哲伦

黄哲伦此时正在百老汇崭露头角，他的“美籍华裔三部曲”的第一部《新移民》（ Fresh off the boat ）赢得了百老汇的奥比奖，刚上映的美华第二部《舞蹈与铁路》（ The dance and the railroad ）也获得成功，而《Ono》是他接到的第一个电影剧本工作。胡金铨在看过初稿后，曾就影片主题提出过几个想法：

Against racial discrimination.（反对种族歧视）America is a promise land which has been developed into a rich and powerful country like it is now based on the contribution of all pioneers no matter their race, religion, profession and where they came from.（美国是希望之地，这个国家的富强发展依靠的是先驱者的力量，无论这些先驱者是何种族、信仰为何、专于何道、来往何处。）We must avoid the distorted images which appeared in Hollywoodpicture, and many other medias like books, T.V […].（我们要避免曾在好莱坞电影或其他媒介，如书本与电视中曾出现过的不实形象。）

黄哲伦也多次前往台湾香港和胡金铨讨论故事和剧本，两人的合作持续了五六年。1983年，胡金铨的电影《天下第一》票房惨淡，同年他还和导演李行、白景瑞合拍了电影《大轮回》。与此同时，胡金铨还着手了另外两个电影项目，传教士利玛窦（Matteo Ricci）的传记片和改编自传统神话的动画电影《张羽煮海》，他为前者奔赴旧金山和洛杉矶搜寻资料，为后者设计人物形象和动画细节，当然，最后这两个项目和《华工血泪史》一样都没有完成。在此之后，《Ono》一直推进缓慢。1986年，翻译家、演员英若诚担任文化部副部长，在他的任期内，他大力推动了艺术文化方面的国际合作与交流，最经典的例子就是进入故宫拍摄的贝托鲁奇的《末代皇帝》，而他也在电影中出演监狱长一角。《Ono》这个讲述在美华裔的影片，其实最应该受此荫庇，甚至胡金铨和英若诚之间也有着联系。1975年胡金铨在哈佛大学进行了关于“老舍”的研究讲学，而英若诚在1979年将《茶馆》翻译成了英文并出版。1985年，英若诚任职前一年，胡金铨还曾写信给当时担任中国国际电视台艺术顾问的英若诚，“《华工血泪史》讲述的是上个世纪来到美国的中国工人的生活，他们对国家建设的贡献，他们遭受的苦难，他们为生存奋斗和取得的胜利......这是一部对全世界华人都具有重要意义的电影。"并希望由此获得官方的宣传与资助。但是《Ono》显然没有《末代皇帝》 那般的好运，次年，《末代皇帝》在奥斯卡上拿下包括最佳影片在内的九项大奖。

英若诚在《末代皇帝》中

在紫禁城的故事流畅地创作时，胡金铨返回台湾参与了林兆华的话剧《蝴蝶梦》的编剧，而此时，黄哲伦也放下《Ono》投入另一只蝴蝶的创作。两年后，《蝴蝶君》登上纽约百老汇舞台大获成功，一举夺得托尼奖，黄哲伦也因此成为第一个获此殊荣的亚裔。

蝴蝶君

那一年，张艺谋的《红高粱》拿下柏林电影节金熊奖，这也是亚洲电影首次获得金熊。“中国电影”在世界范围内被看到，胡金铨觉得趁着这股“China Fever”，《Ono》如果完成，加以宣传也能够得到西方的注意。在项目摘要中，胡金铨这样更新到：

影片计划1990年春季开拍，预算约为750万美元，其中包括150万美元的线上预算和卡司片酬。电影的90％将在美国拍摄。剩下的10％将在中国大陆或台湾完成。后期制作将在美国进行。

相比于四年前250万美元的预算，这次的资金筹措需要更大的努力。香港制片人岑建勋表示愿意出资250万，胡金铨又联系了制作《罗生门》的日本制片厂大映，并透露尊龙有兴趣出演主要角色“Lum”。在这之前，黄哲伦的成名作《新移民》和《铁路与舞蹈》中，在包括之后改编成电影的《蝴蝶君》，尊龙都担纲出演男主角，所以这次合作原本是水到渠成的。而之后的一次事件中，由于岑建勋对学生的支持，被列入了黑名单，职业生涯收到了打压，他也因此撤回了那三分之一的预算，胡金铨和大映的合作也不了了之。1990年，胡金铨受徐克邀请导演《笑傲江湖》，由于不可调和的矛盾，他在创作初期退出了这部电影。之后他又担任许鞍华电影《客途秋恨》的执行制片。那一年，他和钟玲的婚姻也走到尽头。1992年，他获香港电影导演会颁赠“终身荣誉大奖”，并完成了最后一部电影——《画皮之阴阳法王》的拍摄。1993年9月，《画皮之阴阳法王》在香港公映，票房不佳，仅为当年香港电影票房第117位，随后定居美国。 此后的三四年间，胡金铨不断地为《Ono》筹集资金，并数度修改剧本，此时胡金铨的身体也每况愈下。92年，张艺谋获金狮奖，《大红灯笼高高挂》获得奥斯卡最佳外语片提名。1993年，李安导演的《喜宴》和谢飞导演的《香魂女》拿下那一年的柏林金熊双黄蛋。同年，徐枫制片、陈凯歌导演的《霸王别姬》拿下戛纳电影节最高奖。年末，曾在胡金铨的《大地儿女》中跑龙套的吴宇森，在好莱坞的第一部导演作品《终极标靶》获得成功，吴宇森也成为当时好莱坞最炙手可热的华人导演。

胡金铨导演、徐枫主演的《侠女》是第一部在三大电影节获奖的华语电影

胡金铨在1993年12月22日的回忆录中写道：

中国电影业在逐渐积累起资本，并且名声高涨：来自台湾，香港和海外的投资为少数杰出的作品提供了新的支持。电影导演，前景光明。

1996年，终于传来好消息，英国Goldcrest公司愿意投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜。在1993年预设的卡司中，男主角“Lum”考虑了梁朝伟，尊龙等人。而到了1994年8月的修订版本里，则纳入了刘德华，李连杰，姜文和吴大维等人。两年后，1996年的名单上，按照Goldcrest所要求的，只剩下了一个周润发的名字。而此时周润发尚未同意加入。为了保证项目的推进，1996年11月18日，Sarah Pillsbury和 Midge Sanford写信给周润发，希望对方加入《Ono》。12月17日，台湾传来消息，李翰祥导演因心脏病去世。1997年1月，胡金铨赴台参加追悼会。1月13日，到台北荣民医院作心脏检查，为了尽快恢复投入创作，胡金铨在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术。由于1986年和1993年曾在同一家医院进行过两次成功的手术，胡金铨认为并无大碍，并准备19日回美继续筹备新片。14日上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。Sarah Pillsbury回忆说，在胡金铨离开洛杉矶前往李翰祥的追悼会之前，他还在为失去了一代大师而痛惜。尽管如此，他仍然相信自己有机会亲自导演更多的电影。回到《神秘约会》这部电影，作为一部爱情喜剧片，其中出现的醒目的武侠电影海报，或许可以从Sarah Pillsbury与胡金铨的合作渊源上找到一点线索。

图片中，景深处是一张大的招贴画，左边则贴着两张小海报，左上角是台湾武侠片《金粉游龙》

金粉游龙

左下角写着“Jacky Chan”的则是电影《龙腾虎跃》，这部电影正在日本的译名为“醒拳”。

龙腾虎跃

而最大的那幅画，则是台湾武侠片《少林寺传奇》（1981）。

少林寺传奇 (1981)暂无评分1981 / 中国台湾 / 武侠 / 王韦岚 / 关聪 潘迎紫

最惹眼的就是这个两扇门后糊上的人物照，从上面也可以看到“张彻导演杰作”的字样，根据上面出现的“少林”等字可以推断出是电影《少林子弟》（1974）的画报。

胡金铨去世之后，吴宇森曾坚持推进《Ono》，最终未果。胡金铨领先于世界和时代，企图讲出的那个反对种族歧视的故事，也随着他的离开而封印。参考： King Hu in Hollywood: Making the Battle of Ono , by George Chun Han Wang

因为听了Madonna的“Into the groove”这首歌而看了这部电影；电影里面Susan大概就是为Madonna量身定制的角色，说这个角色就是Madonna本色出演不为过。那些无法理解为什么Madonna之所以对女性身份认同地位具有划时代影响力的人，真应该好好看一下这部电影。主角Roberta是那个时代典型美国妇女的代表人物，从她身上看得出来在男权当道的社会下，女性的需求往往被压抑。已婚女性婚后无条件服从丈夫，依随丈夫意愿做事；而一开始Roberta问丈夫关于梦想的事，便看得出男权意识很重的丈夫，一直只顾着实现自己的梦想而没有对Roberta给予应有的尊重，而且没有顾及到她也有实现自己的权利。不理Roberta意愿就把灯关掉、着她不要吃光蛋糕等细节，也显露出丈夫相当自我和不体贴的一面。Susan的出现，无疑勾起了Roberta内心深处压抑已久、想要表现自己的欲望。尽管失忆这梗真的略嫌弃cliché, 但只有这样Roberta才可以随心所欲参与到Susan的生活当中，设身处地理解Susan这个人。而这和后来Susan到Roberta家中作客而了解到Roberta这个人的情节也有所呼应，是两个人逐渐理解到与自己相反的对方的契机，对于突显这两种截然不同的女性形象很有帮助。Dez对Roberta跟原先丈夫对Roberta的方式也有很大差异，Dez无疑对Roberta有更多尊重和包容。不过我更想谈论的是Dez的说话：他向朋友表达了之所以喜欢Roberta，是因为她“不按理出牌”，她的“无法触摸”。这里表达了女性不需要屈从或刻意做些什么去讨好男性，令男人喜欢上自己；反而Roberta忠于自己内心、没有包袱去做自己的时候，她成为了像Susan一样充满魅力的女性。尽管她的个性和Susan完全不一样，但那样随性生活的她是诱人的。Susan是个true inspiration, 她间接介入到Roberta的人生，为她带来翻天覆地的变化。Madonna的违世精神、对男权主导社会的不妥协，也间接影响了多少女性为自己捍卫。Madonna自身与Susan角色地位紧密衔接了，她的motto and attitude，完全与Susan吻合。个人认为电影的名字也起得很好——“Desperately Seeking Susan”，女性们都渴望活出像Susan一样为自己一人而精彩的人生。这种想要实现自我价值的渴望是如此迫切，以致我们都盼望生活上能出现一个Susan，为我们引领、为我们生活带来置诸死地而后生的爽快一击。

本来是因为麦当娜才看的，没想到女主才是绝世大美女！女主简直就是奥黛丽赫本再世！为什么后来不红了呢？而且后来好像还长残了。真可惜

惊见奥黛丽赫本！

共济会？

女主还挺像艾玛·罗伯茨的呢，为什么后来长残了呢？

麦姐，你跟女主一比，简直就像是一头老母猪！唱歌的就别来掺和演戏的事了

这个洋妞是在刮腿毛吗？真的把我看呆了！是麦姐你吗？

麦姐你是走到哪浪到哪，跟谁都能浪一下

美国的吹风机原来是向上吹的，就是专门设计来吹腋毛的吗？

麦姐，你穿得太浪了

麦姐你好屌啊，警察给你点烟，完了你还喷她一脸！你知道真要在现实中你会被揍成什么样吗？

这就是传说中的拉丁4P团？

呸！这话用来形容女主还差不多！麦姐你也配？

美国人真会玩

失忆了

男主长得很像史泰龙！

美国人也骑这种胶带粘坐垫的破电瓶车吗？

史泰龙你很不老实嘛

果然是跟唐人街借的电瓶车

林子祥？

男主就是一个清瘦版的史泰龙

你能想象奥黛丽赫本跟史泰龙谈恋爱吗？

男主就是一个无肌肉版的史泰龙

真*奥黛丽赫本 真*史泰龙

哈哈，中餐馆混得没有吹的那么好嘛

！！！

电子侠？

这家伙长得很像金凯瑞呢

性贿赂？

黑墨惹不起，那年代还没政治正确，电影里还敢表现一下

这家伙长得很像阿尔帕西诺呢

麦姐你又有业务了

就是奥黛丽赫本进了警局也会被虐成这样

这么胖也能当警察吗？美国人是美的美得要命，丑的也丑得要命

少林弟子？

可怕的美国胖子

这玩意美国早就有了啊

！！！这简直就是恶毒攻击拳师姐妹们

哈哈，也许你们正好配个对

好吧就这样，看在奥黛丽赫本的份上，加一星。

1985年的《神秘约会》顶着“美国新女性英雄神话”的名头，豆瓣7.2分，金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名——但说实话，要不是麦当娜，这片子可能早被忘了。麦当娜演的那个朋克女孩苏珊，从头到脚写着“老子不在乎”。她剃着莫西干头，穿着破洞网袜，偷窃、飙车、调戏男人，每一步都踩在1980年代中产主妇的雷点上。而罗姗娜·阿奎特演的罗伯塔恰好就是那个雷点本身——一个连丈夫都懒得正眼看的家庭主妇。互换身份后，罗伯塔失忆了，她像张白纸一样被苏珊的男友、黑帮、警察推着跑，而苏珊则大摇大摆住进罗伯塔的家，把主妇生活玩成了朋克实验。导演苏珊·塞德尔曼和她的全女性创作团队，确实拍出了一种松散的、甚至有点凌乱的自由感。但问题是，神话得讲清楚啊。剧本像一锅乱炖：明明只有90分钟，却塞了抢劫、追杀、失忆、多角恋爱、杀手搞基……每个转折都想出奇制胜，结果反而让主线散成一地鸡毛。观众反馈中提到“叙事稍显散乱”不是没道理——看到一半你会怀疑：这片到底想讲女性觉醒，还是就单纯想看麦当娜拽人？好在麦当娜的银幕魅力是真能镇场子。她往那一站，整部电影的节奏就跟着她走——没道理的嚣张，没逻辑的冲动，反而让那些荒诞情节有了说服力。罗姗娜·阿奎特的反差表演也很扎实，从畏缩主妇到失忆后像小孩一样好奇，她把转变演得很自然。但其他角色就工具化了，尤其是男人——不是色胚就是蠢蛋，连艾丹·奎因的“痴情汉”都像个递梗机器。说实话，今天再看这片，更像女性主义者的一次自嗨实验。它不在乎故事工整，不在乎主流审美，就冲着“老娘想这么拍”去的。但实验品就是实验品，有太多生涩和任性。豆瓣7.2分合理低估了些——它不该只是及格线上的娱乐片，应该在文化史上多拿一分。毕竟，麦当娜穿着皮夹克翻垃圾桶的一幕，所以，如果你冲着剧情去，八成会失望；但如果你愿意看一个时代怎么用混乱定义自由，这片子能让你笑出声，再叹口气。