弹指威龙

六月份去华师大看了部话剧《弹指威龙》，当时觉得有点像《疯狂的石头》。后来得知话剧是根据电影改编的，前天晚上搜了一下，发现电影海报上的男主很熟。昨天凌晨突然意识到那人是大名鼎鼎的史泰龙，于是通宵在网上看完了这部片子。虽然已经提前剧透，但还是非常开心地看完本片。奇怪豆瓣上怎么没有人评论这部影片，话说龙哥演喜剧真是别有一番风味啊。扬之水的话剧跟电影相比，增加了一些现在流行的元素，同时还把另一伙儿坏人的线给删掉了。至于电影的剧情架构，甚至连台词都没怎么改动。如果说电影有什么不足，一是开头的字幕出得有些慢。虽然木偶的出现让人眼前一亮，但时间一长就衰了……另外我还是没搞懂，为什么最后女佣又去换包？有点牵强，似乎是故意要造成最后的那个结局。除此之外，电影的剧本还是相当不错的。9.7.15下写于外公家

前两天肠炎犯了，窝在沙发上忍受痛苦，百无聊赖间随手点开史泰龙喜剧片《弹指威龙》，本片是他成名后试图转型的作品之一，众所周知年逾古稀龙哥至今也没能成功转型，依旧在银幕上打打杀杀，所以本片的质量想想就明白。

《弹指威龙》诞生于上世界九十年代初，本意喜剧演员出身的导演携手动作巨星给观众呈现一场银幕歌剧，注意是歌剧，而不是话剧。影片首位都有意大利口音的唱腔，片中人物对白充满了戏剧的夸张，情节推动完全没有电影的起承转合，龙哥突然间冒出来一个前情人，一个便宜女儿，纨绔女儿与大龄妈宝博士的爱情，前男友的回归，会计屡次贪污黑帮公款，都处理的如同儿戏，彷佛黑社会办事就是小孩过家家。龙哥全片几乎就在睡衣和试穿定制西装之间，身边的角色统统降智，全片看起来好像一场闹剧，还不如现在一些网大拼凑段子来的有趣。

缺点很多，但还是能让人看完，因为《弹指威龙》的风格完全是好莱坞黄金时代的味道，那是主流电影讲述的都是人类感情中最美好的部分，真善美内容多到看一部电影就要自我怀疑很久，相比之下，我的道德水平咋这么低。龙哥奥斯卡最佳编剧得主，选剧本的眼光不会太差，因为想摆脱动作演员的标签，必须出演反差很大的角色（布鲁斯威利斯就靠《第六感》转型），喜剧相对讨好观众，表演起来难度也低一些（演好很难，入门容易），加上龙哥脸部肌肉有坏死，太丰富的表情做不出来，金盆洗手的黑手党老大形象其实挺合适，哪怕到了今天，好评如潮的《萨尔塔之王》龙哥还是这么演，所以说当初的选择没有错，不过是时机不对吧。九十年代观众喜欢的就是打打杀杀，爱看孤胆英雄杀入虎穴，扭断恐怖分子的脖子。西装革履的黑社会大哥动不动要纠正手下的发音，一本正经的装上流社会，这个笑话实在有点老了。同时期这么做的还有阿里森福特刚刚《亡命天涯》就穿起晚礼服《新龙凤配》，盗版碟封面上却用的是《燃眉追击》的剧照，可见市场还是喜欢他演动作片。

《弹指威龙》的场景全部在屋内完成，道具不过两个公文包，拍摄成本除了龙哥片酬就剩服装、化妆，演员也是各种耍宝，比如后来很难见到的口吃角色，干嚎不流眼泪的女演员，自以为是的警长，雄心勃勃又被呼来喝去的裁缝兄弟。狭小空间的表演考验导演的调度能力和演员的表演，这两方面本片做得都不错，这也是为什么时隔三十多年，还能一看的原因。

豆瓣7.3分？我觉得低了。史泰龙这张硬汉脸去演黑道大佬从良，本身就够荒诞，但约翰·兰迪斯偏偏让他在上流社会出尽洋相。开场那段教堂忏悔，史泰龙板着脸念台词，我直接笑喷——你让兰博去念《圣经》？有意思的是，不过《弹指威龙》最聪明的地方，是让史泰龙跳出动作片框架，用“笨拙”制造喜感。他穿着三件套西装试图优雅，结果一举一动都像猩猩穿礼服，这种反差效果比刻意搞笑高级多了。影片改编自法国舞台剧，结构确实像话剧：开放式结局尴尬，每个角色都脸谱化严重。但配角阵容太豪华了！柯克·道格拉斯演老狐狸，玛丽莎·托梅演蛇蝎女，连蒂姆·克里都来客串精神病医生。尤其唐·阿米契演的老管家，每次出场都抢戏，史泰龙在他面前就像个傻大个。观众反馈说“喜剧桥段老式”，我倒觉得这种复古恰好对味。比如史泰龙想谈生意却误闯黑帮火拼，或者他老婆和情妇在同一张桌上吃饭，这些都是经典错位笑料，比现在那些屎尿屁喜剧有味道。唯一拉胯的是结尾强行的温馨团圆，明明前面那么黑色幽默，非要搞个happy ending，太浪费了。但话说回来，谁不想看史泰龙穿着小丑服跳舞？就冲这个镜头，6分也得拉到7.3。如果哪天你想看一脸正义的肌肉男怎么把生活过成闹剧，这片子绝对能治坏心情。