《最后的维京人》全部影评 (4篇)

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时隔2年，“拔叔”麦斯·米科尔森携新作回归。
新片烂番茄新鲜度高达94%，他凭借此片第6次提名欧洲电影奖最佳男主角。
此前五提两中，本次能否摘得影帝桂冠？答案将于本月揭晓。

影片画风十分荒诞，甚至透着些许“诡异”——
车上，哥哥试探着问道：曼弗雷德，你还记得把钱埋哪了吗？
弟弟根本不搭话，只冷冷地反问：你在和谁说话？

哥哥意识到失言，但难掩困惑：他们让我叫你“约翰”，为什么？
弟弟答得理直气壮：因为，我就是约翰。
哥哥，几乎抓狂。
而接下来，弟弟一本正经报出姓氏时，哥哥更是差点晕倒在方向盘上。
“约翰·列侬”——没错，就是那位披头士乐队的约翰·列侬。

哥哥以为弟弟在开玩笑，忍不住冷嘲热讽：你哪里像约翰·列侬？连眼镜款式都不对。
这句话让弟弟大受刺激，他猛地推开车门，一跃而下，在路面翻滚数圈，不再动弹。
哥哥，彻底傻眼。

因为“叫错”名字就做出如此极端的举动？
他又为何坚称自己是那位早已逝去的传奇？
无论是智性而危险的汉尼拔，冷血精明的007反派，还是《狩猎》中隐忍的卢卡斯……麦斯·米科尔森早已是“复杂人性”的银幕代名词。
这次，他再度挑战极限，诠释一位“精神疾病”患者。
拔叔啊拔叔，你还是太全面了。
《最后的维京人》
Den sidste viking

01
他叫“约翰”
安克尔（尼古拉·雷·卡斯 饰）匆匆赶回家，让妹妹芙蕾雅抓紧时间帮自己收拾行李，翻找护照。
他又来到弟弟曼弗雷德（麦斯·米科尔森 饰）面前，掏出一把钥匙，示意弟弟吞下去。
曼弗雷德倒也干脆利落，问都不问，一把抢过钥匙就囫囵吞进肚里。
安克尔当场石化：我话还没说完呢……

接着，安克尔交代了后续：这钥匙吞下去，会排出来，排出来后，再吞进去，循环往复，直到外面的风声没那么紧了为止。
这把钥匙，能打开火车站的一个储物柜，柜子里有个包。曼弗雷德的终极使命，是把这个包埋到自家老宅后面的树林里。
原来，安克尔刚抢劫了运钞车，自知可能败露，紧急安排后事。果然，警方来得很快，安克尔被捕入狱。

时间跳到15年后。
假释委员会面前，安克尔表情诚挚，深情款款地表示自己已痛改前非，并坚称对那笔总额逾4000万克朗的赃款去向一无所知。

家里的欢迎仪式很是隆重，曼弗雷德买了哥哥爱吃的面包，挂了条幅，端坐沙发等待。
安克尔刚进门，气氛就有些微妙，芙蕾雅提醒：现在要管曼弗雷德叫“约翰”。

安克尔一头雾水，改不了口，几声“曼弗雷德”叫下来，弟弟变了脸，转身就走。
到家不久，安克尔躁动的心就按捺不住了，下一步行动已计划周全——他要带上弟弟，立刻、马上，前往老宅。
去干嘛？当然是去挖出让他魂牵梦萦的巨款啊。
还没等出发，昔日的劫匪搭档率先找上门来。
他分得的赃款早已挥霍一空，还欠了一屁股债，此番是来强行讨要安克尔的那部分。
对方没放太多狠话，但丢下了一个期限：周一，就要拿到钱。

安克尔知道，亡命之徒什么事干不出来？最要紧的还是尽快把钱挖出来，有了钱，什么事都好说。
外患未平，内忧同样让人头疼。
弟弟又“犯病”了。
当安克尔再次习惯性失误，喊出“曼弗雷德”时，弟弟瞬间暴起，抄起餐具，发疯似的向桌面一下下猛砸。

望着失控的弟弟，安克尔心头一沉。
本就棘手的寻宝计划，似乎蒙上了一层浓重的不安。
02
寻宝之旅
转天，安克尔硬着头皮，带着弟弟上路了。
一言不合，曼弗雷德跳车了。万幸，仅受了点皮外伤。
在医院的走廊上，安克尔小心翼翼地引导弟弟回忆埋钱的地点。
但，他又又又喊出了“曼弗雷德”四个字。
这一次，弟弟的反应堪称决绝。他朝着旁边一扇敞开的窗户，一头就扎了下去。

虽然又一次险象环生，但安克尔是真的怕了。
他怕再叫错一次，弟弟可能就会在又一次匪夷所思的“自 杀”行动中殒命。
在精神科医生的口中，他得知弟弟患上了“解离性身份障碍”（DID），也就是通常所说的“人格分裂”。

权衡再三，安克尔将弟弟留院治疗。
在酒吧，他遇到一位自称是精神科医生的男人，名叫尼尔森，两人相谈甚欢。
次日宿醉醒来，尼尔森已带着大量资料兴冲冲赶来。起因是昨晚两人在酒精作用下，大谈如何治疗弟弟，还想找几个病友，帮“约翰·列侬”重组披头士。
安克尔懵了，这都哪跟哪啊？让弟弟一直当约翰·列侬，那我的钱怎么办？

好在，前夜并非全无建树，他干了件“大事”——把弟弟从医院“捞”了出来。
撇下尼尔森，兄弟俩再次踏上征程。抵达目的地，现任房主维尔纳和玛格丽特夫妇招待了他们。

夜晚，复杂心绪翻涌。
对安克尔而言，他绞尽脑汁想着如何让弟弟的主人格回归，吐出埋钱地点。
对弟弟来说，这里满载痛苦的童年记忆。
年幼的他曾认定自己就是“维京人”，总是神秘兮兮地刻一些符文，还戴着头盔打扮成维京人的样子去上学。
父亲将此视为“疾病”和“耻辱”，不仅让安克尔“看住”他，更施加高压管教和体罚。
不同即是罪，即是病吗？

弟弟说想离开。
可钱呢？钱还能找回来吗？
03
“不同”
树林里，安克尔好一通“挖呀挖呀挖”。猛然间，他发现一处树桩上居然刻着维京符文。
大喜过望，想必这就是弟弟埋藏时留下的标记。
他迫不及待地往下挖，却只挖出了小动物的骸骨。
曼弗雷德的声音幽幽飘来：这是我们曾经养的宠物狗，你不记得了吗？

我不记得了，还是你记得太多了？
安克尔怒了，他厉声质问：你不是说自己是约翰吗？那怎么可能还记得这些？你这不是纯纯地演我呢吗？！
与此同时，死去的记忆亦在疯狂攻击着安克尔。
他想起来了，只因不想让弟弟独自承受那份“不同”的孤独，他也穿上维京人的服饰，一起走进了学校。
结果换来的，是父亲的震怒，以及最残酷的惩罚——他们被逼着将爱犬送去护林员那里被宰杀。
那一铲子挖出的，不是梦寐以求的财富，分明是血淋淋的从未愈合的过往。

而风暴，才刚刚开始。
房主妻子已嗅到财富的气息，正将目光牢牢锁在这片土地上；
迟迟拿不到钱的亡命搭档，带着杀意步步逼近；
尼尔森“医生”也专程追来，执着于“重组乐队”计划……
但所有外部的追逐与荒诞，此刻都让位于那段被共同埋葬的时光本身。
兄弟二人被迫重返记忆最黑暗的角落，直面此地滋生的漫长虐待、恐惧与绝望，接近那个他们刻意回避的核心——
父亲“消失”的真相。
迷雾般的往事，会是怎样的沉默共谋？

《最后的维京人》披着黑色喜剧的外衣，以一场闹剧般的寻宝为主线。
其内核意图探讨的，小派认为是一个“关于身份认同”的命题。
也就是，在崇尚同质的社会里，“与众不同”是否就是某种“原罪”？
片头动画绝非闲笔，一位维京酋长为让失去手臂的儿子不再“特殊”，竟下令全体臣民砍断一臂。

这个小故事以极致荒诞，戳破了所谓“平等”的虚伪。
假设“平等”与“形式上的一致”直接画等号，它便成为一种暴政，以集体的伤痕来掩盖个体的残缺，用强制的一致来粉饰权力的不公。
影片中，兄弟二人的父亲何尝不是那位“酋长”？
他将儿子的“不同”视为“疾病”，用规训与惩罚来“矫正”，以维护家庭表象的“正常”。
以爱为名的暴力，与砍去手臂的敕令并无本质区别，都是打着“为你好”的旗帜，施行对个体性的剿杀。

换个角度，将这则寓言嵌套进现代社会中，不失为精妙的讽刺。
如今，已不再有明令砍臂的酋长，但要求个体压抑真实自我，服从某种“正常”范式的无形压力，依然弥漫在家庭与社会中。
影片中曼弗雷德人格分裂设定，恰恰象征着对压迫的扭曲逃避与无声反抗——
既然无法以本真被接纳，便分裂出另一个“约翰·列侬”，来收容无处栖居的灵魂。

影片结尾，动画意象再次浮现，暗示着悲剧的“循环”。
即便个体能获得片刻喘息，那种要求“统一”，恐惧“差异”的结构性暴力从未消失。
它只是换上了更隐蔽的样貌，潜伏在日常之中，等待下一次的爆发。

所以，如果要在两种世界间做出选择——
一边，是所有人都被砍去“手臂”，谁也不许“出格”的整齐图景；
另一边，则是一个容得下所有“手臂”以各自姿态伸展的人间，它拥抱“差异”，也接纳“凌乱”。
你，会选哪个？

图源于网络
软饼干 / 作者

豆瓣7.1分，不算烂，但也不算惊艳。《最后的维京人》能拿欧洲电影奖最佳男主角提名，全靠麦斯·米科尔森一个人扛。他演的角色安可，一个刚出狱的劫匪，带着有失忆人格的弟弟回老宅挖钱，顺便挖童年创伤——这个设定本身就够拧巴。麦子叔把兄弟俩的互动演得极有层次，尤其是弟弟突然切换人格时那种眼神的游离感，真是教科书级别的~但导演安诺斯·托马斯·延森在节奏上确实有点拖。116分钟的片长，犯罪线推进得慢吞吞，寻宝过程毫无紧张感，反而是兄弟间的对话戏占了大部分篇幅。有观众觉得喜剧笑点偏少，我赞同——北欧冷幽默是有辨识度，但太克制了，冷到让人笑不出来。片名《最后的维京人》听着挺硬核，实际却是一部关于原生家庭创伤的碎碎念。不过，如果你能接受慢节奏，会发现影片对人的刻画挺细腻的。麦子叔和尼古拉·雷·卡斯的对手戏很有火花，那种兄弟间既想亲近又互相伤害的微妙感，比挖宝本身更有看头。另外，影片在威尼斯电影节展映过，说明艺术性上有点东西。但整体完成度嘛，对比同类型犯罪喜剧，它少了点疯癫，多了点自省。适合麦子叔的粉丝和喜欢北欧闷片的观众，追求爽感的还是绕道吧。