剑谍

   今天凌晨看完《剑·谍》最终回，思量着是否该写点什么，从来没写过剧评，仅是心血来潮的小冲动，我想这只是观后的一点感触。    喜欢看谍战，所以这次也是将32集不长也不短的《剑·谍》一集不落地看完，就像去年看《潜伏》时的兴致勃勃。    这是一个狙击手的故事，也是一个双料间谍的故事，只是这个间谍恐怕是史上最木讷、最不像间谍的间谍，他没有具备一丁点儿间谍该有的气质，不善言辞，面对女孩儿时说话会有些结巴，你问，他才答，从来不笑，会皱着眉头，戴着大大的方框眼镜，头上的礼帽或是贝雷帽常常压得低低的，脖子上缠着围巾，时髦的短风衣，默默地站在狙击点，静如松……     这种男人有着致命的魅力，所以慕容无瑕义无反顾地爱了，没有迟疑，没有犹豫。我想，若是我身处其中，也会被吸引的吧？同时，无瑕的天真、美丽、善良、坚定的信念也在吸引着方滔吧？不是很看好一见钟情似的情感归依，倒是欣赏在相处中淡淡的、平和的彼此倾诉的顿悟与明了，方滔和慕容无瑕的爱情，是老式的，是传统的，稍许带着些刺激的，在工作中建立的深情款款。或许这个男人不善表达自己的感情，但在他给无瑕的信中，他说，“胜利之后会再相见”，不似某些“甜言蜜语”听起来中听，对无瑕来说，这便是一种承诺。    我是欣赏吴秀波的，他的回归之作《立案侦查》，我没有错过任何一个段落，这个男人是有着很深的底蕴的。一个好演员最难能可贵的地方不在于能演一个能让观众感动的角色，而是自身的突破。无疑“方滔”这个人，与其以往的角色相比，演出了特色和魅力，也保留了一些“吴氏”的东西，我相信又将是一个让人爱得不能自拔的角色。    方滔是一个生存在夹缝中的人，他自己也说，他压力大，他每天都做着同样的噩梦。作为谍报工作者，他似乎应该不是不善表达情感，而是他必须内敛和深藏不露。然并非如此，内敛是他自身的特质，因为他的职业是一个狙击手，狙击手必须具备的应该是平和的心态，他没有表达强烈情感的资格，于是他自然少了纯真和轻狂，所以他表现的过分成熟和些许木讷， 很斯文，很儒雅，但这绝非是刻意的，是与生俱来的。他是沉闷的，话少，没有笑容，与心爱的人在一起的时候，说话会结巴，他没有傲气，他有的仅仅是平和。这样一个内心复杂的人，是很难诠释的，可是秀波却做到了，从他的眼神、他的动作中，我们看的到，方滔是爱无瑕的，他是有苦衷的，他不是冷酷无情。诚然方滔这样的角色绝对是有可塑性的，但仍要靠演员高超的演技才能表达的出，无疑秀波在这部剧里是最好的演员。     在这部剧刚开机的时候，开始便有一场拽着绳子从高处跳下的场景，体现的是秀波敏捷的身手。而故事开头便是以方滔的独白和他的梦开始的，他是一个职业杀手，精准的枪法，于是一个帅哥杀手形象就这样出现在观众眼前了。其实，我很喜欢那一个场景，秀波在家中将双手泡在水中的情景，无论是拥有沉稳内敛的气质，还是矫捷的身手和致命的枪法，他仍是一个普通人，在杀完人后，心中充斥更多的是愧疚吧？    让人真正惊艳的地方，我觉得是结尾处，德华银行，门外是小泉，门里是没有任何武器的方滔，是“久别重逢”的对手，方滔在意念中让自己“死”了一次，他的冷静沉着或许早就昭示了他终会胜利，尽管手里没有他一直依赖的枪，他仍是泰然自若，他最后的内心独白让我们认识了一个真正伟大的战士，他明了自己纵有神枪手的绝技，也杀不完所有的侵略者，他知道即使今天死了，他的身后将会有有更多的人会继续这一使命，他将自己的命交给了心爱的人，这是对爱人以及同志的信任，这也是他面临死亡时的从容与无畏。    观后，一个语调平淡、冷静理智、内心孤独、成熟老练，与自己的枪连为一体的狙击手形象，就这样立体了起来，就这样深深刻在了我的心中，他会在难受时，会在自我难以抚平内心的焦躁不安时，点燃一支烟，于是缭绕的烟雾中，孤独无助、害怕惶恐，还有那种悲凉与苍白，让人不忍与心疼。我不知秀波是如何让自己在有限的剧集里塑造这个人物的，或许他本身的气质就是如此吧？女主演唐于鸿说，秀波是一个会给搭戏对手压力的演员，她还说，她在演的时候，时刻处于神经紧绷的状态。秀波的演技可见一斑。    之于慕容无瑕这一角色，似乎是摆脱了以往谍战剧中女人是花瓶的桎梏，她就是我们身边的一个单纯天真的女孩，在父亲的宠溺下长大，遇见了一个喜欢的人，于是在他的“拒绝”中慢慢成长，成长为一个女战士，与所爱的人并肩战斗，然后继续着她与他单纯细腻的传统爱情，没有现代爱情中的大起大落，却在让自己面红耳赤的那种小羞涩带来的心跳中陶醉与痴迷。或许这正是我们很多人所渴望的。    唐于鸿的美丽是有目共睹的，《一世情缘》的阿英着各式旗袍的样子让人难忘，《狐步谍影》的于堇的妖娆多姿让人迷恋。这样一个年轻的女孩，再次扮演女间谍，个人认为角色拿捏的不错。    当然这部剧也有着自身的硬伤，谍战剧说到底都应该是靠紧张刺激的情节取胜的，人物之间的矛盾冲突设置的有些牵强，某些地方的衔接也很不自然，似乎有许多伏笔，设置了，到最后却索性不管了，我比较想知道的是有关珍珠粉的事宜，剧中没有交代清楚。可是，我不想过多追根究底，毕竟事事都有瑕疵。一部剧不能只看一个演员，其他角色的丰满度也是不错的，秦文廉作为知识分子的迂腐和摇摆不定，租界郁国华法官的刚正不阿，慕容闻在乱世中求生存的中庸之道，小泉大佐之于对手的惺惺相惜……    说到底这部戏吸引我的真正原因是吴秀波。今天天明时分爬上床之前，继续听他的《爱之战》专辑，有一首叫《昨夜听到花开的声音》，甚是喜欢，说实话，这专辑到现在还没有听够。    我悄悄地醒来在一个陌生又熟悉的黎明     呆呆的看着天上的那些来不及回家的星     冷冷的晨风在蓝蓝的天上画红红的云     是你残留在我静静的枕边羞涩的温情     醉人的发香是你没有带走还是故意的忘记     昨夜的那场轻声细语是谁被淋湿了发髻     把彩色的言语和缤纷的梦境都送给黎明     把黑黑的长夜和你的黑发留给我黑色的眼睛     就在昨夜我听见了花开的声音     是绽放的歌声还是不愿凋零的呻吟     就在昨夜我听见了花开的声音     于是狂乱的心变成一个需要隐藏的秘密     这词精准、唯美，如诗如画，过渡的时候有一段长笛，空灵飘渺，再加上女声部分的合唱，似有暗香浮动，朦胧迷离，秀波一如既往的浅吟低唱，这是吴氏特有的舒缓低回。或者美好而孤独就是吴秀波独有的特色吧。    最难忘，剧集结束前，方滔抬头望向对面楼顶的慕容无瑕，唇角上扬，微微一笑，画面定格。    冷凝孤独沉稳不善言辞的男人，最难得的是他的笑容，他如果笑了，似乎把全世界都给了你，忘记这是谁告诉我的，只知道这一刻，我是真的感觉到全世界的花儿都开放了，真的，刻骨铭心！

《剑谍》的野心，从它选择“高陶事件”作为底本就可见一斑。当大多数谍战剧还在编织虚设的楼阁时，它把镜头对准了1939年那个真实的政治漩涡——汪伪政权与日本勾结的密约。豆瓣7.1分的成绩，在谍战剧范畴里不算顶尖，但《剑谍》的价值恰恰在于它成功将历史资料转化为戏剧张力，让观众在紧张追逐中触摸到那段黑暗岁月的一角。吴秀波饰演的方滔拥有三重身份：中共狙击手、军统特务、青帮成员。这种设定极易陷入狗血，但该剧的处理极为克制且细腻。方滔的沉默寡言并非刻意耍酷，而是多重身份带来的极度压抑——他必须在各方势力间周旋，每一次对话都是一次生死抉择。尤其是他与秦文廉之间的几次交锋，表面平静，暗流涌动。老戏骨牛飘、施京明的对手戏更是把那种在刀刃上跳舞的紧绷感拉满。难怪北京电视台会授予它年度最佳收视贡献奖，这种主演与配角的集体爆发，在当年实属罕见。当然，节奏问题是观众吐槽的焦点之一。部分桥段的拖沓确实存在，比如某些感情线的插入略显生硬。但我想说，正是这些“缓慢”反而衬托出谍战的真实质感——情报工作从来不是每分每秒都在枪林弹雨中，更多是漫长的等待与煎熬。专业评价中提到该剧“叙事节奏紧凑，人物关系复杂交错”，我认同前半句，但对“紧凑”不敢苟同：它更像是一张被缓缓拉紧的弓，蓄势待发时最动人。最让我意外的是，这部剧并没有廉价地讴歌牺牲，而是把选择权交给了角色。方滔最后一次扣动扳机前，镜头给了他持枪的手一个特写——那只手微微颤抖，不是恐惧，是疲惫。那一刻我意识到，信仰不是口号，是日复一日在谎言与杀戮中活下来的勇气。这部2009年的剧，至今仍能让人想一口气刷完，靠的不仅是吴秀波的演技，更是它对历史与人性不伪饰的尊重。