豆瓣7.1分,407人评价——这个分数对一部入围威尼斯电影节、获得欧洲电影奖最佳动画片提名的作品来说,寒酸得真实。《捷克列车员》的问题不在于它想表达什么,而在于它太执着于“如何表达”。有意思的是,Rotoscoping转描技术确实赋予了画面强烈的黑白线条感,每一帧都像从漫画中撕下来的书页。但技术的外衣再华丽,也包不住叙事的疲软。影片改编自同名漫画,故事本该有历史厚重的支撑——80年代末的捷波边境,铁幕下的幽灵,冷战末期的压抑。但导演托马斯·鲁纳克似乎被转描技术绑架了,花大量精力让每个镜头都像会动的版画,却忘了观众走进电影院是为了看一个“故事”,而不是看一场技术演示。叙事节奏慢得像老旧的蒸汽火车,爬坡时呼哧带喘,好不容易到了下坡却闸死了。主人公阿洛伊斯在幻觉与现实中游荡,观众也跟着他一起迷失,但迷失不等于共鸣。影片试图用历史鬼魂的意象堆砌沉重,却缺乏具体的人物动机和情节张力。哑巴陌生人的出现、谋杀案的卷入,本该是推动故事的关键,但处理得如同雾里看花,最后什么都没说透。欧洲电影奖的提名更像是给技术探索的安慰奖,而不是对电影本身的肯定。威尼斯电影节入围又如何?每年入围的艺术片多了,能留下来的却未必是佳作。当然,如果你是个技术控,或者对东欧历史有特殊情结,这片子或许能让你盯着画面看上两小时。但对我来说,转描技术只是遮羞布,底下是一个空洞的内核。7.1分,不能再多了。