浪间

用非常现代的手法拍了一部很传统，非常女性化的故事。手持特写镜头，不同场景之间的快速切换，每场之间以核心概念构建蒙太奇而完成大量的时间省略，影像十分轻盈。台词非常细腻，尤其是用戏剧排练的特点写出了非常多无法放入日常生活中的，有象征性与诗意的台词，与角色内心相呼应。影像上同样利用了这一特点，插入了诸多戏剧中会用到的，拍摄纽约的镜头，使得画面更加丰富流畅。关于影视作品在两性视角上往往有这样的特点：女性往往向内，男性往往向外。在亲密团体中，女性相对保留了更多的个体的，当下的，内在的意识，在内在意识与外在关系的辩证中不断深入，饱满而细腻，因而永远只能组成知己知彼，十分亲密的小团体，这个团体里容不得更多的杂质。而男性则更朝向外，或是他人，或是共同爱好，或是某种形而上的观念，这种向外的倾向使得团体更为包容，所以能有很多的好哥们，唯一的共性往往表现为一种粗糙的傻气。同时，女性往往会被平凡的，普通的女性形象触动，而男性则更多被伟大的，优美的形象感动。这依然符合着向内与向外的不同特点，男女视角下对女性的期待与想象确有不同。在对男性形象的期待亦是如此。男性视角下的理想形象更多是一种形而上的伟大，而女性则愈发对外表与撩人心弦有着更高的追求，具体则常常表现为一种感动与享受的对立。观影结束后，我旁边的女性哭的稀里哗啦，而直男却不能理解女性小团体中为对方着想又矛盾的私心。

总会有这样的朋友，她不是你的谁，但有了她，世界成了一个令人兴奋的地方。把一同经历的美好，安放在时间和生死打不碎的地方。在浪间，在心里。目前看完哭得最惨的一场。可能是因为内心深处恐惧朋友病逝这类问题。情绪被调动后反而多说不出什么了。希望我的朋友们都能远离病痛健健康康长命百岁。“我到了那‘另一个’地方。就在隔壁。在浪花之间。”那些浪花，是爱玛与玛格相伴的美好记忆：抱着别人的小孩去恐吓渣男，闯进陌生人的婚礼派对肆意舞蹈，在街头鼻子插着纸巾会心一笑。还记得第一次相遇时，她向她发出一起聚会的邀请，用的是“我们”。我们是什么，一种亲密连接的建立。无关乎爱情，却是不分你我双向坚守的爱。独到的女性视角，细腻，深远。当玛格和身着蓝色外套的爱玛并肩走着时，身上是一件鲜艳夺目的红色皮大衣；而当爱玛病重面临死亡时，玛格的穿着，变成了同款的灰白色大衣。戏中戏的设置，加上后期的多重调度，将故事线以多种方式排并，使得情感以更高浓度呈现。巨大的悲痛和情绪波动，使玛格在说完善意的谎言后冲进厕所抑制不住地呕吐，让她去寻求另一种形式的情感支撑，但欢愉时却双眼含泪。同时，也促使玛格将情感揉碎入演技里，最终获得“她们”的话剧成功。爱玛坚持要演话剧，是反抗死亡的外化，玛格坚持出演话剧，是为了让爱玛和“她们”的生命延续。用最激烈的话语喊叫着，却从来不是争吵本身。在试戏时故意假装吵架吸引导演注意，是她们高度合作的默契；斥责道你他妈为什么要生病，是在无助语境下的反向关心；隔着门的“永远不想见”，是不想让她看见自己生前最糟糕的状态；空白的纸，是还会再见的引子。太多细节点和画面的呈现了，无需煽情的言语。不用说“爱你”，也不用强调“闺蜜”二字，就能默默感受到并坚持守护对彼此生命不可替代的重要性。再次希望我的朋友们健健康康的，开开心心每一天

27岁的玛戈和爱玛是一对逐梦演艺圈的姐妹，她们一起试镜，想成为舞台上的巨星。但就在爱玛为第一个主角准备的时候，她的肿瘤恶化了。身体不允许她继续排练，而作为替补的玛戈必须克服困难和友情的挑战，替代爱玛站上舞台。最终玛戈收获了爱情和事业的成功，完成了表演，但却永远的失去了她的朋友。