摇摆少女

本来以为青春片拍到像<花与爱丽丝>那样温柔透亮已经是极致了,但swing girls--我真没法给它们俩排名.如果说<花与爱丽丝>是春日的樱花雪,那么swing girls就是盛夏的向日葵花田.好久没看过,这么单纯快乐的电影了.爆笑的地方说太多太多,写出来就不有趣了,随便说几个我喜欢的镜头吧:女生们在暑假被管乐团的拓雄抓去练习,到黄昏时候累得乱七八糟,七七八八坐在防火梯上东倒西歪的吹萨克风. --其实是很寻常的镜头,但不知道为何看到这里我就觉得所谓青春就是如此,自己完全不觉得有什么特别,但在别人眼里已经就是一幅画.终于吹出第一组音符,女孩子们刚刚开始沾沾自喜,刚刚开始觉得--JAZZ其实还不错的的时候.正式团员回来了.在倔强的友子的带领下,女孩们一个个一脸冷漠的把乐器交还回去.然而一走出音乐教室,友子就头一个心痛的大哭起来,后面的女孩们也一个个跟着崩溃嚎啕--看到这里我没心没肺的大笑出来,开始喜欢上这部电影.友子卖了自己的电脑和妹妹的游戏机换来一只萨克斯.放学后女孩坐在河堤上,不胜珍爱的抱着黑不溜秋的二手萨克斯,美滋滋的吹出第一个音符.附近有琴声传来,友子一边吹一边拨开芦苇找过去,发现河对面练习琴的男生拓雄.两人会心微笑,隔河合奏.和风月完全无关,他们只是单纯的享受和伙伴一起演奏音乐的快乐--虽然,吹得很难听.夏日傍晚的乡间,少年和少女隔着金色的一江水得意快活的合奏TAKE A TRAIN,好像突然发现一个美丽新世界.当夕阳照在女孩吹得红通通的脸上,还有比这更浪漫的吗?雪花纷飞的街头,他们第一次吹出找到漂亮的音乐,(老实说,在前面大半部片子中她们美滋滋的吹出来的音乐可真够难听的...)第一次在音乐中自由的裙摆摇摇.听到掌声的那一刻,谁能不为这些女孩子骄傲呢?乡下的风景也拍得非常清丽.而且更难得的是导演完全没有刻意把风景拍得美,不会像很多电影弄得像风景明信片一样.夏天的蓝白色水手服映着青色的山脉,冬天的海军蓝制服配合雪花纷飞的小镇,非常自然和谐.      说它是喜剧片,它又有好多细腻温柔的镜头.说它是励志片,它从头到尾没有一句说教,没有一句日本片里看得我发麻的"加油""要坚强""为了梦想"啾啾啾啾.看的时候,我一次又一次觉得,这就是我想看的青春片,热烈明朗,像盛夏的向日葵在风中摇摆.一路下来,会心的笑,捧腹大笑,笑出眼泪,笑中带泪.最后女孩们在音乐节里头大合奏sing sing sing的时候,简直没法不站起来,感动得要命又一直停不住傻笑.如果我是中学老师,嗯,其实小学大学也一样,一定要带所有的学生到电影院看,大家一定会在最后大力鼓掌,站起来和电影里的女孩子们一起摇摆.

青春勵志片，一直是日本人的拿手好戲，由數十年前的《青春火花》，到近年的《五個XX的少年》等，都拍得不錯。《喇叭書院》故事講述一群女學生因誤事而認識了爵士樂，短短的2個星期便由一竅不通到懂得吹奏簡單的旋律，後來因事作罷後，當中的幾位卻愛上了爵士樂，為了爵士樂而改變，由懶惰貪吃愛美的女生，變成為了理想而努力。青春片一向的手法，當然是老老土土的因她們而感動了整個樂團，最後來過大團完結局了。故事雖然簡單，但卻拍得很好看。導演矢口史靖曾拍攝《五個撲水的少年》和一些青春片，這次的《喇叭書院》也是由他自編自導，比上次更好看又更好笑，能令今時今日看青春勵志片也不覺沉悶，矢口導演的確有一手。最厲害的，是這個17人大樂隊，差不多全部成員都是第1次接觸樂器。為了拍成電影，他們（當中有1位男成員）要在3個月內學成演奏，戲內所有演奏戲份，絕對是100%由各演員親自演繹，不是運用鏡頭剪接或技巧拍攝。這點最難能可貴，難得電影公司肯投資之餘，演員們肯花時間心機來學習，在香港便沒可能發生了。多說一點題外話，日本人做事的手法實在與別不同，電影中的場景由百貨公司到中學校園到火車，均是實景和在山形縣拍攝，所以在上映後那裏成為了遊覽景點，還特設旅遊指南來給大家去遊覽拍攝場地，去年10月和今年3月更有主題列車和電影中的便當售賣。唉，為何我們的港產電影沒有這種真實感，令觀眾能更投入電影世界呢？http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/09/19/331/

豆瓣8.5分，57147人评价，日本电影学院奖最佳编剧获奖、最佳影片提名——这些数据放在一起，似乎已经证明《摇摆少女》是一部优秀电影。但说实话，数据只是锦上添花，真正让我反复回味的，是片中那段用拍棉被和乒乓球声演奏的爵士乐。矢口史靖导演用极其生活化的方式，把枯燥的乐器练习拍成了夏日游戏。导演太懂得青春最动人的是什么——不是宏大梦想，而是那些无厘头的意外和集体犯傻的快乐。一个变质的便当，就能把一群对音乐毫无概念的女生推向舞台。看着她们一开始连乐器都拿不稳，到后来互相鼓励、即兴创作，你会觉得热血不是靠台词吼出来的，而是从汗水和笑声里自然流淌的。特别要夸夸上野树里，那时候她才18岁，眼睛里全是未经雕琢的灵气。她饰演的铃木那种大大咧咧又执着的样子，简直是为角色而生。后来的《交响情人梦》里的野田妹多少有几分相似的影子，但这里的爵士乐比古典乐更自由、更野性，也更契合少女们的心境。影片最高明的设计在于，让“不专业”成为最大魅力。专业乐评人可能会挑音准节奏的毛病，但《摇摆少女》压根不打算讨好专业人士。它就是要拍一群普通女生从门外汉到能完整演奏的成长历程，那些失误、跑调、手忙脚乱，反而比完美演出更迷人。当她们把生活中捡来的铁桶、木棍都当成乐器，任意敲打时，那种纯然的快乐已经超越了音乐本身。有观众评价说“看完就想立刻去追寻自己的热爱”，我完全理解这种感觉。影片没有任何说教，没有苦大仇深的励志，有的就是那份“觉得好玩就去做了”的少年心气。夏天、友谊、爵士乐，这三个元素被矢口史靖揉捏得恰到好处。平心而论，它不如《五个扑水的少年》那样有戏剧张力，但它有更细腻的细腻和更轻盈的轻盈。少女们笨拙却认真的样子，要说缺点，可能后半段节奏稍显拖沓，个别配角的塑造有些扁平。但瑕不掩瑜，当最后她们在文化祭上尽情演奏《Take the A Train》时，所有小瑕疵都被那股青春气冲散了。影片获得日本电影学院奖最具话题奖实至名归，因为它确实做到了让每个看完的人都想立刻做点什么——哪怕只是重新拾起自己丢下已久的爱好。这大概就是青春治愈片的终极意义：不是让你哭，而是让你笑着想动起来。