观众对这部影片的评价分化明显,喜爱者认可其细腻情感与作者化表达,认为影片对创伤与创作关系的刻画充满共鸣;也有观众认为叙事节奏偏慢,私人化表达较难代入,不过整体都认可影片的演员表演与美学质感,蒂尔达·斯文顿的演绎获得了普遍称赞。
仔细想想,虚实转换的手法挺有意思的,尤其是回忆和毕业作品片段混在一起,有点分不清哪些是真实哪些是她拍的。导演对声音的运用也很讲究,雨声、脚步声故意放大。不过穿帮倒是没发现,就是有些镜头晃得我头晕,手持摄影太多了吧
什么玩意儿,不得不承认,??第一部我就忍了,第二部更离谱,全程看女主丧着脸逛来逛去,连个像样的故事都没有!这叫电影?导演是不是觉得自己特艺术?我看就是糊弄鬼呢!浪费时间,气得我豆瓣直接打一星
其实,怎么说呢,节奏真的好慢啊,我差点睡过去。剧情就是女主一直在回忆啊走啊走,感觉没啥高潮。但是画面挺美的,蒂尔达·斯文顿出来那几秒我清醒了。可能我这种俗人不太能欣赏文艺片吧,看完就记得下雨和房子
6.5\/10。两部都很好,但更爱如耳鬓厮磨的第一部分。到了第二部分,导演拿起摄影机这个武器来拯救自己,撕碎银幕,大喊一身“cut”,这是她的《痛苦与荣耀》。电影比一般的悼亡片多了分犀利与决绝,最后的平摇甚至是恐怖片式的。《笑忘书》中写道:“将这样的感触,写一封情书送给我自己,不失为天大的幸福,可以不在乎,才能对别人在乎”。
连续观看
Cinema!
结构不如第一部纯净简约,但对父母的描绘有如此罕见的深深温柔。
乔安娜·霍格在《纪念品:第二部分》里将自己走上导演之路的艰辛历程展示得淋漓尽致。她与女主角的经历估计有重合的部分,可谓一部具有自传色彩的元电影。这件“纪念品”看来并非指向女主角失败的感情,而是指这段感情引发她面对现实,从而促发她创作出的毕业作品。最后10多分钟的戏中戏打破现实与虚构创作的界线,也解释了上一部的不少疑团。相比起上一部的晦涩难解,这部偏向纪实的风格让观赏性提升不少。女主角打碎母亲瓦罐的一幕相当有趣,既指向电影片名,也暗示了之后的情节走向:必须亲自撕开不堪回首的经历,才能实现真正的创作。
第一部剧情早已记不清了,第二部全程不知道在讲什么,有些段落非常迷人
片名意指到第二部终于显露真容,不止是悼亡或记忆的链接,更是如此的情感既有人造物的部分,也有自然物的属性的体现,技巧上更有迹可循,结尾的揭秘是今村老师《人间蒸发》的低配版,舞台高光效应看来是绍拉《卡门》的翻版。
从元电影逐渐变为元·套娃电影。能有机会把自己的私人经历拍成这样多么奢侈,能在私人经历里再嵌套一层意识流多么奢侈,能在电影结束的那一刻为自己的职业生涯喊一句cut多么奢侈。
因为是电影院连着看的,能清楚感觉到导演在剪辑和剧情编排上的进步。拍一部学生习作,悼念逝去的爱情,电影是最好的纪念品。
D+\/ 依然美美的,也依然get不到叙述的动力在哪里。
朱莉在失去安东尼后,进入电影学院,毕业作品成了她填补内心缺口的载体,放映时将自我代入,一进一出,完成创伤的疗愈,电影拍摄的过程充满分歧,是锤炼自我的试验场,在压力围攻之下坚守表达,形成情绪的释放,结尾表明朱莉也是导演的化身。
差点被击垮,但持续转动着影像,探索着自己。作为亮点的Richard Ayoade的回归,轮番作客好像被赋予特权“吃下”的新小生们,还有更多给人提供的对创作的联想与对前作的比照;第二部在基调与感受上都更加轻松与容易接近。自己、“我”、片、“片中片”,彼此之间保持了很和谐的距离;还想知道她会走到哪里,而未来还会怎样。
我可以感受导演对这段感情的着迷程度和从他身上汲取了多少的养分 人总是有工作和生活要过 但是这样不管不顾的沉迷 是很难在人生的其他阶段再现的 我对这种孤注一掷的自我感动着迷 他有着无比虚伪的一面 却在虚伪的自证中变得无比纯粹
是因为我没看过第一部吗?不知道看了个啥……
直面浅薄-11\/16\/21 at AMC Palisades 21
年末最好的礼物。我们又有多久不曾碰上这样能说服我们像最初爱上电影时,那样举起摄影机的电影?电影的魔力早早被祛魅得支离破碎,我们几乎不再记得剧组聚在一起,片场的灯光亮起,为了书写一个逝去的人开始创作,又最终在工作中重新觅得乐趣的喜悦了。我们清楚电影对生活的凯旋从一开始就是一个一厢情愿的谎言,然而我们面对电影又只能是孤独的,这一事实严酷的同时又稍许宽慰了我们:天真的错觉再多延宕一会儿,或许有朝一日我们依旧能用电影完成自己的回忆。
[1.0\/5.0] 覺得第一集好看,還硬說續篇好看的人是有多愛面子?Richard Ayoade 的表演令人想到約翰馬可維奇。
【Gene Siskel Film Center】作为年轻人是幸福而又苦涩的。你充满了能量、希望和情绪。你准备好去爱、去感受和去受伤。但另一方面,以还没开始自己的职业生涯,所以没有人会对你的意见特别在意。但不管怎样,在未来的某一天,你一定会想念自己年轻的时光。
比第一部更好,可能是关于电影创作本身的缘故,也可能是在形式和叙事上做了更多尝试,失去爱人的悲伤幻化成了意识流的叙事体验,从主角遭遇的想象、创作和现实中流淌出来,感染大银幕前的所有观众。
两部连看, 提升不少好感。 电影学校的片段都非常真实了。
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影片作为导演个人半自传创作的延续,凭借细腻克制的笔触、虚实交织的叙事手法获得专业影评人的广泛认可。乔安娜·霍格将私人记忆转化为光影,精准捕捉青春创伤与创作成长的微妙联结,虚实交错的结构被评价为对创作本身的温柔自省,整体风格延续了前作的沉静质感,艺术表达完成度颇高。