美国鸟类

说实话没太看懂这部片子到底讲了个啥内容，chandler生活很艰辛，好像刚开始在人让他的上司加邻居，最后的那个shit让我开心了好久，因为我觉得人就应该让自己快乐，干嘛整天看那么恶心的邻居的眼色？We need to be brave and we should to say"NO" when we need to. Our family is always the greatest support to us, But, if the family dose not know us very well, then what to do? How can we live? Where dose your power come from? I don't know. Maybe a freind, a lover, and someone others. I can't remanber.Chandler is lucky. He had a warm family at least which I don't have.

这部电影真是个矛盾结合体。前一小时无聊到爆炸，后半小时精彩到开挂。电影整体的镜头语言和配乐风格都是我极喜欢的调调，精巧的角度，平稳地推进，带点忧郁、臆想和哲思。奈何叙事太慢性子了一点，而在这方面我又是个不折不扣的急性子，实在不对盘（这样看来，我自己本身也是一个矛盾结合体）不过现在看来，本片妙处有两个方面：一，虽然后半小时精彩迭出，但若是不顾前一小时的略显枯燥的铺垫而直接拉进度条，便不会有柳暗花明又一村的满足感。这个过程就像一个缓慢的化学反应，只有经过漫长的等待，才能看到精彩绝伦的实验现象，而多数人会在中途选择掉头走人。这是不是也算一种冷门佳片？二，快到影片结束才深刻体会到片名的含义，《美国鸟类》并不是讲美国的鸟，而是在讲美国的人。约翰詹姆斯花了几十年时间才观察到美国的鸟类，所幸，我们只用90分钟就可以大致了解一个美国问题家庭的缩影。莫瑞过着一个操蛋的人生，各种意义上。18岁时父亲去世，母亲垂死，留下两个年幼的弟弟妹妹；10岁被邻居保罗捏乳头不敢反抗，长大了为了长期教员的名额继续讨好保罗，当了保罗家狗狗好几年的义务捡屎官、小心翼翼准备每一次周日聚餐、刻意保持和弟弟妹妹的距离、因为父亲遗传的严重肠胃疾病三个月没有排过便…… 用莫瑞自己的话说，“回头观望，生活就是一坨屎！”艾达是一个不太靠谱、有些随便、内心住着一个缝纫机的神经质摄影师。她曾经有过美丽的爱情，但前男友加里车祸瘫痪让她的心里装满铅块。她内心敏感脆弱，幼年时父亲的自杀让她有了被抛弃的感觉，哥哥的疲于操心让她感觉自己是个累赘。她有严重的睡眠障碍，却在加里失去知觉的腿上安然入睡。杰被认为脑子不太正常，但他却有着纯真温暖的灵魂。他想和每一个人有身体接触，于是就在大街上那样做了，理所当然地被认为是变态。他嫌都市喧嚣，于是搬进郊区树林住了下来。他一眼看出莫瑞的不开心，放着舒适的客房不睡而住进了杂乱的阁楼。哦对了，他还不声不响娶了个姑娘，就因为那个姑娘说想和他结婚……莫瑞一家是典型的问题家庭，少年丧父丧母造成的心理阴影将伴随他们一生。还好，虽然各自都过得一团糟，虽然大家的心结还未打开，但他们都关心彼此，爱着彼此，从少年的老年，将一直如此。最打动我的一幕是在家中，只点着蜡烛，昏黄的光笼着，莫瑞和杰为艾达过生日。他们吸着同一根烟，聊着过去，聊着现在。我便在不经意间被击中了，这就是亲情啊。莫瑞的妻子说他需要一场insane youth来发泄一把。生活中不是每个人都有insane youth的机会，况且，发泄之后很可能发现，生活比以前更糟了…… 不过我还是很同意这个观点。既然生活已经是一坨屎了，那么漫长痛苦地拉是屎，酣畅淋漓地拉也是屎，为甚不让自己痛痛快快地拉屎呢！（觉得自己好糙……）电影的后半小时可谓精彩迭出一气呵成。先是莫瑞终于在保罗面前爆发，“艾达做了什么不能代表我的品格，加里的错误也不能归到艾达头上！”踩着轮滑鞋死命揪保罗奶头的莫瑞此刻气场两米八！再是三兄妹戏剧化的撞成一团，一系列慢镜头的处理极好，配着舒缓的音乐，使得喧嚣的场景更有张力。最后，就是接近暴走的莫瑞在保罗家草坪上终于拉出了三个月的宿便hhhhhhh 目瞪口呆！而面对保罗妻子十年如一日的碧池脸公主心，莫瑞妻子扔下“f**k off”扬长而去。影片在莫瑞一家如获新生的笑容中落下帷幕。而明天会怎样，又有谁会知道呢？只要今天过得痛快，那就足够了。

    观看描写有缺失的家庭的电影，或许我们都会感到有些劳累，但是《美国鸟类》在冲破了原有范式——社会背景对小人物的压力以及老套庸俗的人物白描——基础之上有了些创新，不仅表现在情节上，还有拍摄技巧为影片也增色不少。    对于电影的题目我仍然不是特别的了解，美国鸟类，Birds of America，貌似是来自Audubon（奥杜邦，约翰·詹姆斯：(1785-1851) 海地裔美国鸟类学家及艺术家，他对北美东部鸟类的广泛观察促成了后来的美洲鸟类图谱 The Birds of America （1827-1938年）的出版，这部著作被认为是鸟类学上最优秀的作品及美国艺术）的作品，但想表达的含义，我猜想，将 The Birds of America 作为整个电影的隐喻，意义在于表示四位主人公鸟儿一样的生活，Morrie (Matthew Perry)是一个生活在自己给自己束紧的牢笼中的小鸟，他在这个笼子里待了很久了，不敢打破牢笼，这个自由的代价太大；他的老婆Bettie 是一只绝望的小鸟，太想要稳定的家庭，稳定的生活却一直还没得到；Jay还好，是一只一直在飞的自由的小鸟，有着美好和温柔的心灵，他想用这颗心灵去触碰每一个别的心灵，但是不知道为什么这自由却不能被人理解，被人当成异类；他的妹妹Ida也是想要一直飞翔，可是她明显有自己的问题，需要去面对和解决，但是解决完了，应该就可以飞了吧！    我想，这部影片想带给我们的思考，或者说片名的隐喻是，在美国目前家庭危机非常严重的社会环境下，童年生活不正常的孩子，由于从小家庭经历的缺失，在长大之后融入社会的过程会遇到很多问题，没有家庭传统的支撑，很多人都会遭遇麻木，孤立，被伤害甚至被异类化的人生，片中的三兄妹就是如此，虽然他们三个有相同的内心世界，甚至逃跑都往同一方向（影片的一个亮点），并且以不同的方式对生活进行反抗（影片另一亮点），而由于如此，他们折磨得大嫂Bettie也十分痛苦。但是，也许作者和编剧也想要说，在影片中人物冲破周围的限制，让不愉快的生活fuck off的同时，也想向社会倡导，有所缺失的人生也是一样要去享受的人生！    我想很多人都会觉得这是一部，有时候让人难以理解，有点另类，古怪的，却是温柔的诗一般的电影。影片轻柔的配乐，让人觉得有时候生活是用来整人的，这么柔美的生活，怎么会出现这样的情节呢？那就请用心观赏吧！

父亲留下的那本《美国鸟类》画集，在三兄妹的家中从未被翻开。它安静地立在书架上，像一道从未愈合的伤口。莫瑞、艾达、杰伊——父母去世后，他们各自用笨拙的方式抵御着空虚，却始终不敢正视那本画册，正如不敢直面失去本身。导演克莱格·卢卡斯没有让任何一场大哭或爆发来宣泄悲伤。相反，他用大量平淡的对话和琐碎的日常堆砌出生活的质感。莫瑞在职场受挫后对着烤箱发呆，艾达深夜偷溜出门约会，杰伊沉迷游戏逃避现实——这些场景被镜头以近乎纪录片的方式捕捉，反而马修·派瑞饰演的莫瑞收敛了喜剧综艺感，呈现出一个长期压抑的中年人特有的疲惫。他处理弟妹麻烦时的无可奈何，与私下对自己的质疑，形成一种令人心酸的张力。而本·福斯特和金妮弗·古德温饰演的弟妹，则用青春期叛逆与成年人责任的碰撞，勾勒出家庭中难以言说的羁绊。观众认可“演员表演自然流畅”，便是对这种生活化演绎的肯定。影片的戏谑幽默同样值得品味。比如杰伊试图用父亲留下的鸟类图鉴卖掉换钱，却因画集过于古老而无人接手。笑声背后，是三人始终无法摆脱父亲影子的隐喻。卢卡斯不曾给出解决方案，因为家庭困境从来无需解决，只需日复一日地共处。当莫瑞最终翻开那本《美国鸟类》，画面定格于一只静止的鸟，我们明白：生活的重量，不在于飞得多高，而在落定时的稳稳存在。