雄狮

简单又非常神奇的真实故事。Saroo在他自传小说《A Long Way Home: A Memoir》的结尾说，回过头来看，他经历的一切都像是冥冥之中安排好的。其实，他命运的每一次巨大转机不过是因为遇到了“好人”。 Saroo丢的很奇怪，还不到5岁的他上了一辆空火车，跑了1500多公里，从家乡的火车站到了加尔各答。然后他竟一个人的在街头逛悠了好几个星期，超强的生存能力，幸运，更多是心酸！直到一个好心的年轻人把他送到警察局。又被送到孤儿院，遇到印度赞助和收养社团的Mr.Sood。 这对澳洲夫妇，自己可以生孩子，却选择不生。妻子素儿说：世界上的人已经够多了，自己生了孩子也不能改变什么，如果能帮助那些正在受苦的孩子，给他们机会，也许还有一点意义。他们夫妇对要收养的孩子没有任何年龄性别背景要求，仅仅是一个需要家的“孩子”。 他们找到了小Saroo。手里捏着一块飞机上发的舍不得吃完的巧克力，Saroo来到澳大利亚。有了一对充满爱心的父母。在一个安全的环境长大，接受教育，上大学，过自己想要的生活。Saroo能找回自己的家乡，除了借助谷歌地图，也多亏澳洲的印度同学和Facebook上印度当地人的帮助。

澳洲的家

相比起亲友的帮助和血脉的传承，遥远陌生人的帮助及不同文化种族的融合更令人兴奋和动容。而将这些遥远的陌生人变成亲人的就是公益组织。帮助过Saroo的Mrs.Sood在这个行业工作了37年，帮助了大约2000个印度孩子找到新的父母。 我曾遇到过一些做公益的人。那时觉得他们好像来自另一个星球，每天和一些看不见的群体打交道。现在知道那些看不见的群体其实是这么一些人：遇到了困难，没有亲人，没有朋友，也没政府帮忙，什么都没有。比如一个流落街头的5岁小孩。公益是雪中送炭，尽力把遇到困难的人从地狱里救出来。

左一是当年帮助过Saroo的Mrs.Sood

来自Saroo的自传小说：关于他的印度家庭和Guddu Saroo的亲生妈妈有四个孩子。在她怀最小的孩子Shekila的时候，爸爸找了第二个老婆。穆斯林娶第二个老婆是合法的。但是爸爸跟第二个老婆结婚后，就既不回第一个家也不负担第一个家庭的生活。所以全家人一直都非常恨他们的爸爸。妈妈做搬石头的工作，一个人养四个孩子，生活非常艰苦。几个孩子常常吃不饱。大哥Kallu和二哥Guddu很小就每天出去工作（其实也就是各种零工，乞讨加上小偷小摸）帮妈妈负担家里的生活。小Saroo的任务是在家里看护妹妹Shekila。 一个晚上Guddu带小Saroo出去工作。两个人一直没有回来。妈妈开始并没有担心，因为Guddu平时离开几天不回家很正常，妈妈也常常消失几天出去工作。一周后妈妈开始担心，让大哥Kallu去找他们，到处都找不到。几周后，一个警察来到他们家。妈妈更担心是Saroo出了什么事，没想到是在离车站几公里以外的车轮下发现了Guddu的尸体。他从行驶的火车上掉了下来。Guddu出事前发生了什么不得而知。他可能在弟弟丢失的同一晚上发生了意外，那他就从未回来找过弟弟；另一种可能是他发现弟弟不见了，找弟弟的时候发生了意外。另外，Guddu常年在火车上跑来跑去，他为什么会掉下火车也是一个未解之谜。 失去了两个孩子以后，妈妈能够负担起剩下两个孩子的学费，所以Kallu和Shekila都上了学。Saroo找回他们的时候，Kallu是工厂经理，还兼职做校巴司机，已婚有两个孩子。Shekila是老师，已婚有两个孩子。他们都搬离了小时候的居住地，只有妈妈还留在那里。她怕搬家了，Saroo有一天回来找不到她。 Shekila接到妈妈的电话说Saroo回来了，不敢相信是真的，以为是骗子或是玩笑。但是当她见到Saroo立刻知道那就是哥哥，她说见到哥哥有时光穿梭的感觉，想起小时候在一起的时光。其实Saroo丢的时候，Shekila也就两岁。Saroo和印度家人在一起时需要翻译才能沟通。他已经忘记了家乡的语言，家人也都不会说英语。Saroo发现他的名字其实不叫Saroo 而是 Sheru。他的居住地不叫Ginestlay, 而是Ganesh Talai。

印度的家

（前方剧透预警）我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。这么看来，至少不是那么糟糕吧？其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。

小演员Sunny Pawer

要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。最终，他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。

当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：

你做的很好，他就是我要找的

前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。还好，小萨罗又一次逃脱了。在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。然而，收容所也不是什么好地方。明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真相已经不能更明晰了。印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

妮可·基德曼饰演萨罗的养母，苏珊

到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友

在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。

戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗

正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。而这，也画满了电影里最后一个圆。

我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。这的确是一部太打动人的电影。不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。

同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。但两部电影最大的不同在于，视角的选择。《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。

《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。

当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。至于美国媒体对于这部中国大片的评价，一个字总结，惨。

这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？我也不知道。而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。（本文首发于【毒舌电影】微信公共号，文章发布时略有修改）

今天终于看了这部被大家盛赞的Lion。看到Weinstein Presents的时候，感觉仿佛听到一阵咆哮：WE WANT OSCARS!!!!!!!!!!!电影中发生在印度的前半部分拍得实在太好了。我们看到saroo和亲爱的哥哥走失，看到他一个人坐着空空的火车跨过大半个印度，叫天天不应叫地地不灵；好不容易交上了同是流浪儿的朋友，朋友们都被人贩子抓走，只有saroo逃脱；被漂亮的女人带回家，第一次喝上了汽水，结果特么的又是一个人贩子，还是个看起来会强奸小孩的人贩子；终于遇上了好人，进了儿童院，交上了朋友，遇上了来自澳洲的好心夫妇。我们陪着这个小朋友走过他的旅程。他实在太可爱了，他的经历太悲惨了，他实在太想念妈妈和哥哥了。即便看到了澳洲夫妇的照片，看到他们是这么好的人，还是认真地问办理收养的老太太：你有没有帮我找我的妈妈呢？骨肉亲情，我妈妈这么爱我，我哥哥这么爱我，我为什么要去别人家当孩子呢。到了saroo长大之后，如何重新找回自我的部分，故事就开始复杂了起来。导演的野心太大了，他打算要处理起码这四条线：男主和女朋友；男主和养父母；男主和后来被领养的弟弟；男主与回忆中的妈妈和哥哥。卡司用那么大，戏份要均分啊！养母是妮可基德曼演的，女朋友是鲁妮玛拉演的，特么花了这么多钱，一定要都剪进去！于是我们看到长大后的男主要上大学，上大学才会遇到女朋友，女朋友作天作地，遇到别的印度同学然后开始想要寻找自己的identity，想要找回亲人；然后还要瞒着养父母，被养母妮可基德曼发现还要给你一段speech说教；还要和精神有问题的同是领养来的弟弟撕逼，啊不，扯屌；痛苦了好几年之后在google map上乱点， 啊，找到了家乡。这时候大卡司们又没有戏份了，只有男主回到了家乡，寻找自己的母亲。这时候电影又开始动人了。他见到年老的妈妈，喜极而泣，接下来问哥哥去哪儿了。大家遗憾地说，哥哥死了。这时候我终于留下了眼泪。前面那么多铺垫哥哥，就是想见到哥哥和弟弟重逢。而那一次saroo躺在站台的长凳上，睡眼惺忪地说再见，就真的是和哥哥的永别。卧槽这时候真的太难受了。然后我们看到一个女孩，对着saroo欲言又止，啊，原来是前面只有几个镜头的还是婴儿的妹妹，她已经是个大人了，她成功活下来，长大了。最后我们看到长大后的saroo，站在当时的火车轨道上，看着幻想中依然是25年前的哥哥。他终于回来了。啊，我又感动得哭了。小演员表现实在太出彩，抢光了老戏骨的风头。妮可基德曼的表演真的非常好，但她的很多表演变得无关紧要，因为那些片段并不推进剧情。还有鲁妮玛拉，虽然很美很可爱很作，但是也不觉得这个角色有推进任何剧情的地方。所以这部戏，基本是没有大明星的地方，就拍的特别好特别有生命力。关于印度的部分，我觉得导演处理得非常脱俗。首先，强化saroo和妈妈哥哥的感情－－虽然我们很穷，但是我们相爱，一家人齐齐整整, 这为后来saroo想要回印度寻亲打下了良好的群众基础（这是拍给我们看的）；然后，虽然我们看到很多印度社会的黑暗面，比如拐骗孩子，但是能感觉到导演并没有过分渲染悲剧，而且保证了同理心－－那个企图拐卖saroo的女人给saroo喝汽水的时候，你能说那没有同情那没有爱吗？可是就是印度的部分拍太好了，显得澳大利亚的部分杂乱无章的。不如剪一个大明星戏份少的版本给我们看吧。科科。妈呀，想想看，陈可辛的《亲爱的》拍得比这个条理清楚结构完整呢。

豆瓣7.3分，六项奥斯卡提名——这些数字告诉你《雄狮》不是烂片，但也别指望它封神。电影最让我坐不住的是它的割裂感：前半段印度流浪儿童的生活多真实啊，小演员桑尼·帕沃那眼神，一张脸就能让你哭出来。可一转到成年线，鲁妮·玛拉那角色根本是工具人，妮可·基德曼的澳洲母亲也只是伟光正符号，导演把精力全撒在了谷歌地图的动画上，忘了故事本身。我理解要炫技，可真实事件里萨罗的寻亲哪有那么多戏剧冲突？他就是在电脑前点啊点，找了五年。电影硬塞进一段印度乡村爱情和澳洲家庭矛盾，结果哪头都没讲透。但话说回来，结尾那场母子重逢戏，当我看到老母亲还在原地等儿子，眼眶还是湿了，这就是真实故事的力量——拙劣的叙事也杀不死它。所以我的态度很明确：前半段是大师手笔，后半段是及格作业；情感满分，导演能力及格。别跟我提什么瑕不掩瑜，瑜就是瑜，瑕就是瑕。