红娘

      记得第一次看《红娘》是在电影频道，上初中以前，也就是2002年以前，那个时候家里还没有电脑，但很喜欢看电影，这样电影频道成为首选，有时候一看就是一天。和现在一样，电影频道会轮换着播出节目预告，但是广告却没有现在那么多，所以，我从不换台，比如宁静的《大辫子的诱惑》《红河谷》等影片都是10岁左右就在头脑中留下深刻的印象，《红娘》也不例外，不过也算是个例外，说它是例外，因为这部电影确实很不“惊艳”。     具体什么时候看得记不清了，只是记得在影片结束时，红娘在悬崖上荡着秋千，觉得这个场景拍得非常的美，不过随着时间的沉淀，最后在我头脑中留下的也只是一片红色印记。今天翻看《红娘》，隔第一次观看已经有10余年的时间。看之前特意留意了豆瓣上的评价，78句短评，2篇长评，而且其中一篇写得水得不能再水。看过这部电影的人很少，而且很多跟我一样，都是从电影频道上留下的最初印象。多数人对这部电影的评价并不高，特别是编剧，成为最大的槽点。《红娘》是根据元代著名杂剧家王实浦《西厢记》（全名《崔莺莺待月西厢记》）改编，照理说红娘绝对是本片的主角，但红娘饰演者刘欣却获得了1999年第22届大众电影百花奖最佳女配角奖。从《西厢记》的历史沿革来看，起源于元稹的《会真传》，会真又名仙境的意思。不过，世人一直都不喜欢始乱终弃的故事。元稹与白居易同时及第，倡导唐朝诗歌改革，且仕途得意，他吟过很多诗，特别是当恋人们矫情的时候说得那一句“半缘修道半缘君”就来自于元稹。用现在的话来说，元稹绝对是一个文艺青年，为女性动不得的男人之一，元稹人多情，诗当然也多情，只是若这情太泛滥，就成了一个感情上的浪人。《会真记》算得上是元稹的自传了，作为唐传奇必定有很多虚构的艺术成分，崔莺莺也就是那个名叫“双文”的女子，元稹心中的玉人。崔莺莺与张珙在普救寺相遇，经历兵祸，但却遭到崔母的强烈反对，在红娘的帮助下，这对两情相悦的恋人算是“待月西厢下”了，只是两人松了衣襟，红娘的巧牵线却成了莺莺与张珙的情欲良宵，之后虽然谈不上两两相忘，但绝对是一个“等闲变却故人心，却道故人心易变”的结局。元稹与双文最终没有走到一起，一个再娶一个另嫁，“从此江郎是路人”罢。王实浦把这个故事改编成了大圆满的结局，张珙中第归来，金缕香阶，崔莺莺也算是等得了一个好结局，皆大欢喜。     黄健中的《红娘》算是戏上说戏了，影片的场景基本都在深山中的寺庙内完成，也就是说，为了突出红娘，实际上就只是截取了《西厢记》中“待月西厢”的美好场景，因为在这一个故事中，如果没有红娘的“侠义”助人，张珙与崔莺莺也只能是相看两无言，唯有各自飞。很多人对此片的摄影，道具，服装设计都称赞有加。特别是摄影，《红娘》的摄影有一个很大的特点，移动镜头特别多，尤其是表现人物时，特别注意与自然景物的结合，这就创造了诗学中最重要的“意境”，《红娘》的镜头语言是意境中“声”与“画”的结合。很多画面，很讲究古典美，在对道具的选择上，也是注重器物所传达出的唐朝气韵，人物造型也相当考究，特别是由苏有朋饰演的张珙，虽然苏有朋演技生硬，但是有了服装的衬托，也算是从唐朝工笔画中走出来的俊俏书生，而崔莺莺，本身演员也是巧目倩兮，顾盼生姿，符合唐朝”珠圆玉润”的审美。本片的音乐，也是另一大槽点，好几首音乐的选用对于意境丝毫没有升华之感，反而让人觉得大煞风景，尤其是张珙舞剑那一段铿锵又接地气的男生独唱配上崔莺莺的古琴，着实让人觉得大坏兴致。但在体现红娘的开篇和结尾的两段音乐，虽说没有仙气，但是也算是道出了红娘之苦。     青年演员刘欣拍摄过很多影视作品，不过在受到了受欧美大片，韩国小清晰偶像剧熏陶的一代人来说，国内很多影片和导演大概都不能再入其法眼。刘欣在2002年时拍摄了《金锁记》，在这部根据张爱玲的著名小说改编的电视剧中饰演女主角曹七巧。很多人指责《红娘》中的刘欣，一说她大舌头，二说她浑身风尘气，像个市侩大姐，而丝毫没有红娘的一股子“巧劲儿”。刘欣的面部线条比较硬，不如崔莺莺的演员陈丽峰那样线条柔和，一装扮即显仙气，大家闺秀范儿。红娘的角色定位在于她是一个苦丫头，是一个有担当的姐姐，不是连鹦鹉也叫道“红娘苦红娘苦”？普济寺上方飘来的红色纱幔象征着姻缘，是对崔莺莺和张珙爱情的浪漫化处理，红娘坐在马车里，她的形象不是传统戏剧里被塑造出来的，让张珙躲入棋盘下，避过严苛的崔夫人，引张珙入小姐房中的不经世事的小丫头，从陈老莲为《西厢记》画的插图中我们可以看见红娘躲在屏风后面，窥视着张珙与崔莺莺打情骂俏。而《红娘》中，红娘更多是被赋予了侠义的仁爱，说红娘不巧的人，必定没有注意到导演把巧留在了红娘的“言”和“心”中，言巧才能说服围困普救寺强娶崔莺莺的粗俗将军，才会说动相国夫人下嫁千金；心巧才会成全这一对如花美眷。其实，对于红娘而言，成全了崔莺莺，也就成全了自己。在本片中，崔莺莺与红娘被塑造成两个相反面，崔莺莺为相国小姐，久在深闺人未识，她不谙世事，更不食人间烟火；而红娘，是一个乡野丫头，虽在相国府成长，但是她是接地气，深谙人间冷暖，更懂得俗世的生活的人，所以，才会有人说此片中红娘是一个俗不可耐的市井侠士，并且很奸诈。在爱情里能不能用手段，或者说要成全一份爱情需不需要用手段？如果红娘在此片中也被塑造成崔莺莺那般，那谁来成全才子佳人这个本来就是俗不可耐的话题？红娘奸诈在于她在本片中扮演的是“成全别人，恶心自己”的角色，编剧在故事衔接与人物刻画上确实不得力，但是，作为一个观影者，我们除了指出不足之外，更多的是要以自己的胸怀去填补这一个故事。当我们想起姻缘时，我们第一个会想到红娘，但是红娘却是作为姻缘里男女当事方的“第三者”，也就是说谈情说爱这事压根儿就与红娘这个人无关，别人谈着，她就只能看着。比如《花为媒》中的一对老媒婆，而又与《牡丹亭》最大的不同是，柳梦梅和杜丽娘他们的中介是“梦”，柳梦梅说“我只要丽娘”，于是便有了牡丹亭上三生路，《西厢记》如果没有了红娘，不知道张珙会不会疾呼，“我只要莺莺”？也就是说张珙和崔莺莺其实是一对不稳定的因素，而红娘这一根线才把他们稳定了下来。红娘甘愿做大俗人，是因为她懂得俗世的仁爱，她愿意为了这一份爱的美好，替张珙和崔莺莺搭桥。所以，影片再现红娘回忆小时候与伙伴们一起玩耍，结“娃娃亲”的景象，只是后来为奴婢之后，失去了自由，让她不能再去享受世俗的情爱，当她的小姐因为身份所碍不能与张珙结成连理时，她才会站出来，为他们冒雨守夜，翻墙传情，因为成全了崔莺莺了，就是成全了她红娘自己。    与《西厢记》和《会真传》不同，《西厢记》为喜，《会真记》为悲，《红娘》则一半是喜一半是悲。喜的是张珙与崔莺莺，他们算是策马奔腾，活的潇潇洒洒了，而对于红娘来说，结局其实是悲的，就像影片结尾，红娘在悬崖上荡秋千，直到现在，我都觉得这一个场景是此片的神来之笔，不管红娘成全了世间的万千好姻缘，对于红娘个人来说，没有哪一对才子佳人的幸福与她有关，她始终是孤独一人，只是在当被人需要时，人们忆起她，而红娘最终的结局，也就只能在这支架于悬崖边的秋千上独自欢笑。  

《西厢记》的故事大家都熟悉，落魄书生张君瑞与相国小姐崔莺莺的冲破阻碍终成眷属的爱情故事，古往今来，它一直都被当作反封建反礼教的典范，崔莺莺更被誉为史上第一个自由恋爱的女子。然而电影《红娘》却把视角一转，从万千宠爱的大小姐崔莺莺转到了乏人问津的小丫环红娘身上，挖掘出了更为真实、更加耀眼的人性光辉。

在离京返乡的马车上，莺莺与红娘一同出场，从小一起长大的主仆两个，有说有笑地宛如一对亲姐妹，然而眉间眼底一个拘谨一个洒脱，便可察觉出两人身份地位的差别。很快，车队被急驰而过的官军惊扰，小姐身陷险境吓得连连尖叫，幸而路过的张生英雄救美，正值芳龄的小姐从此春心萌动陷入痴恋，而红娘也开始了为主子操心劳命的生涯。

在那个封建的时代，身份矜贵的官家小姐必须严格遵守女德，最好是能做到大门不出二门不迈，相比之下丫环反而可以少受拘束。红娘就是这样一个泼辣爽朗的“小姐姐”，她敢于主动调戏相国寺的小和尚，也敢于带莺莺出门放风筝，哪怕是被夫人惩罚绣花，也依然不以为然。和唯唯诺诺扭扭捏捏的小姐相比，敢说敢做的她更像是一朵活力四射的青春之花。

孙彪围困相国寺，张生求娶崔莺莺，这些故事中的关键情节，正是红娘大放光彩的主舞台。面对来势汹汹的孙彪，红娘不惜一切挺身而出，义正辞严地说退对方，却在大军离开之际吓出了一身冷汗。崔夫人反悔既定的婚约，又是红娘主动为张生莺莺安排约会，当她拖着翻墙时摔伤的腿回到房中时，小姐却无端地向她发泄情绪。最后，还是她的一番肺腑之言，说动了固执的崔夫人，让一对年轻人可以“有情人终成眷属”。

故事如果只到这里，红娘的形象还不够动人。红娘没有读过书，却不止是胆大心细的小丫环，更是心明眼亮的明白人，她深深地懂得功成身退的道理。当张生向她发出爱慕之意，当夫人向她表示忌惮时，我们的红娘却早已想好了自己的去处，不是嫁给张生与小姐共侍一夫，也不是当杜确将军的小妾，而是回到生她养她的乡间，去寻找自己儿时的初恋，也许，她追寻的并非某个具象的恋人，而是一整片自由自在的广阔田野，让生命尽情地燃烧在广阔的天地间。

事了拂衣去，深藏功与名，助人为乐成人之美之后，就让过往的相府恩姐妹情都随风，小舟从此逝，江海寄余生，从此红娘是路人。

黄健中执导的《红娘》以《西厢记》为蓝本，在1998年贺岁档呈现了一部兼具古典韵味与轻松笑点的古装喜剧。影片将戏曲程式化动作转化为电影语言，横店实景园林与考究服化道强化了唐代美学意境。苏有朋饰演的张生褪去《还珠格格》中的青涩，以灵动身段完成书生形象的转变；刘欣饰演的红娘则通过京剧花旦功底，将机智泼辣的性格演绎得层次分明。王馥荔的崔夫人虽戏份精简，但威仪与局限性的拿捏精准，成为克制全片闹剧气质的关键支点。然而作为商业改编，影片在叙事深度上有所取舍。原著中“愿普天下有情的都成了眷属”的叛逆精神被转化为长辈默许下的才子佳人模式，孙彪抢亲等冲突设计更侧重喜剧节奏而非人性挖掘。这种策略使其成为九十年代类型化创作的典型样本：以明星效应（苏有朋凭借《还珠》积累的人气）与类型融合吸引观众，却因剧本打磨不足未能突破传统框架。值得一提的是，刘欣的表演在夸张与含蓄间的平衡曾引发讨论，部分观众认为其肢体语言稍显用力，但红娘“穿针引线”的叙事功能确实通过喜剧桥段得以放大。《红娘》的价值或许不在于艺术突破，而在于它记录了特定时期电影工业对古典IP的探索路径。当王馥荔的金鸡奖肯定与观众对“年代喜剧”的怀旧评价交织，影片更成为观察九十年代影视生态的切片——在商业化浪潮中，如何用现代叙事激活传统故事，仍是需要持续追问的命题。

豆瓣5.8分，大众电影百花奖最佳故事片和最佳女主角，但我站赞誉方。刘欣演的红娘不仅伶俐，更有一种刺破封建礼教的锐气。结尾红娘独自离开，比传统大团圆高明太多。那些骂“改得面目全非”的观众，怕不是被“有情人终成眷属”的套路养坏了胃口。导演黄健中把元杂剧的韵母译成白话，音乐兼具佛堂底蕴与情感张扬，这种手法放在今天看依然先锋。金鸡奖最佳男配提名也证明了表演的扎实。评分低？不奇怪——当一部电影敢于挑战集体记忆中的甜腻童话时，必然遭遇反噬。但我要说：这5.8分，是主流审美对异见者的傲慢打分。