小城日常

先上图证明一下自己去了武汉的点映场

得知b站搞点映场之前，我几乎无法抑制住自己的期望值。因为从客观上来讲，距今时间最近的京都做的冒尖儿的片子甚至要追溯到18年的《利兹与青鸟》，如果只算TV的话，应该是16年的京吹2。作为一名对京都动画有偏爱的观众，还是特别希望在大事故之后能有一部提气的片子出现。而且这个题材与原作表现形式非常容易冲高，甚至夸张点说，这可能是近5-10年京都冲高分段最佳机会。结合PV 1-2与爆出staff阵容，感觉非常的稳。《日常》原作者新井圭一的同世界观作品，PV中的画风清新，“CITY上河图”细节爆炸，《日常》味道也很正，OP副歌也非常好听。又有评论区大佬看了可能是全球首映的先行版做背书，我几乎提前开了香槟，but。。。在做对照评论之前，先说一下观众反应。全场人没坐满，3集当中，第一集场子很冷，到第二集开始才有相对积极的笑声反馈，第三集则更好一点。中途来来回回进出好几拨人，在最后排进出的观众甚至挡住了放映机一小半的光影，非常的抽象，有些影响观感。但因为正片部分细节满满、演出效果极强、好听的OP及出色的声音设计，对观众来说，能用电影院的设备观看这些已经是非常大的幸运和非常难得的机会了，也基于同样的原因我认为有必要写些什么记录一下。（PS：而且这还是在完全有版权的前提下，说一个有意思的事，在第一集打翻炒面的部分，有45秒左右因为版权问题全场看默剧，真的是惊到了全场观众，大家都在试图理解发生了什么，但其实那段的画面呈现的效果很好，可惜没有音效匹配画面再加上全场观众在走神理解状况，让一个包袱砸了有点可惜）不对照《日常》，先说一些前三集我很喜欢的点。有几个现场观众反应很积极和我个人都很喜欢的小段，包括走马灯/扮鬼脸/藏宝图/天使与魔鬼，它们都在“预期违背”上做的很好，第二集末尾和第三集开头的包袱连着响，人物与情景假设逐渐立了起来。“天使与魔鬼”的部分甚至还有博士客串，有一种安心的熟悉感。好几处用来提升演出效果的强对比分镜头的插入起到了效果翻倍的结果。OP中即将进入副歌的画面是用干净的水滴引入小城风光同时开始呈现作品发生的主要场景及世界观，外加上好听的旋律是让人有些欲罢不能的感觉的，很想再听再看几遍。但下面的对照旨在说明为什么我预期《CITY》可能大概率不会成为像《日常》一样的高分TOP级作品，也说一下头3集中存在的一些遗憾一、 OP ED对照对于一部佳片甚至是神片来说，风格化或者高水准/高经费的OP ED几乎是标配。而对于《CITY》这种以无厘头搞笑作为卖点的作品来说，能更好表现作品风格的风格化OP ED影像可能是最优解，但当我看完OP画面之后心里就咯噔一下，副歌部分的画面是主角团三人背对着观众面向小镇居民和商业街牌匾跳舞，既看不出风格也看不太出多少拍案叫绝的炫技，总之就是。。有些平。。ED画面有些羊毛毡定格动画的感觉，吉祥物出场可可爱爱的。对照《日常》，可能《日常》的OP ED更大众化更好理解一些，OP采用了让人印象深刻的对称结构，镜头迅速拉近并让角色作出符合角色特质的行动。画面和OP歌词也在时刻提醒观众作品类型也方便观众入戏进而进入情景假设中。ED是舒缓的舞台剧风格，是常用的一种ED画面呈现方式，让观众感觉到像舞台剧一样夸张的戏已经落幕，暂告一段落的感觉。二、 单集单元剧的编排结构在《日常》第二集中，主角团3人组玩上楼梯的格力高游戏，麻衣用一句咒语取胜。在本集中段还有这句咒语的call back。而贯穿第三集的街道固定机位拍摄与模糊化处理，在时间和逻辑上是连续的，只是每个小段单元剧把它们打散分散在了单集的各处，单拎出来可能看起来有些电波意识流但连在一起就是一个很棒的喜剧结构，角色行动符合前面铺垫的性格，同时也引出并抖响了黑猫土下座这个包袱。这样以集为单位的喜剧结构在《CITY》前三集中并没有，段落之间孤立存在，这会使观众在一个意识流段落摸不到头脑后很难快速进入下一个情景假设，而call back或者逻辑连续的过场会让观众迅速抽离上一场景、格式化大脑，从而不影响后面的喜剧呈现。三、 主角团及配角团相关段落的设计《日常》中是主角3人组和博士 机器人的设置，而《CITY》则是主角3人组 回家部2人组 编辑部2人组的设置。主角团负责整大活逗观众笑是理所当然，而配角团更多的作用在于调节作品整体喜剧节奏、丰富世界观和主角团人物形象。但作为无厘头喜剧的配角团，起码不能太乏味。博士 机器人的有些活儿甚至比主角团还多，《日常》第三集中博士喝4.5牛奶吃蛋糕的段落甚至还能连续翻番，观众们都在猜测和预期最后一次的蛋糕藏在了哪里。但在《CITY》中配角团的出现几乎都是灾难或者是本作强电波属性的根源，回家部2人组的戏份十分乏味，因为我坐在影院后排位置可以看到这两人出现的部分玩手机看表的人最多，也是全场氛围最冷的时候。她们的出现既没有调节作品整体喜剧节奏，也没有起到丰富世界观和主角团人物形象的作用，反而迅速破坏掉主角团营造的喜剧节奏与氛围，让观众在下一个段落入戏更难。而编辑部2人组则拉高了电波性，用deadline作为线索进而用来“预期违背”，观众能理解这样做的原因，但很难感觉有趣。四、 疑似演出过度&浪费我其实一直认为演出过度这词有点矛盾，通常都是演出效果越漂亮戏就越好看，怎么可能演出效果好反而成了掣肘呢？但《CITY》好像真有这个问题，从根源上来说应该是弱文本或者是打折扣的喜剧效果让技术力高超的精细美术背景没有引起观众的惊艳感。因为观众对于这样一部无厘头喜剧的基础预期和主要注意力都在能不能让我笑这件事上，如果这个基础预期没有达到，那么技术层面上做的再优秀也很难收到应有的效果。而《日常》很明显是文本与演出相辅相成，达到预期内甚至更好的喜剧效果，在这里就不举例了，因为太多了另外不对照《日常》说一个有些拉胯的小段落，就是交代新仓（丰崎爱生配的音）认识南云美鸟的部分有些太长了，让喜剧节奏掉了下来，功能性过强也破坏了单集的观感。当然，容我叠一下甲，毕竟这也只是前3集而且在影院连续看3集TV这个行为也不符合TV单集本身结构设计的初衷。况且国内观众很多看的是弹幕版，这会加强观众之间的参与感与单个包袱的效果。最后的整体评价与我的预期完全相反也说不定。但是，我理解的作品的高评分与高排名其实本质上是平台观众的最大公约数，任何作品肯定都有两极评价的观众。而电波属性强这件事本身就会拉低这个最大公约数，从短评区几条同样看过点映的观众的评价来看，也基本上同意电波性强这一点。所以当总榜排名的数字出来之后，可能不如我在看完PV时的预期。这里还有一个变量就是参与点映的观众人物画像与大基数观众的人物画像的出入，来报名看点映的几乎都是对京阿尼有滤镜、看过并且很喜欢《日常》动画/原作的人，而主流观众哪怕属性一致在程度上可能也不同，所以届时观众的主流评价大概率也会跟点映观众的评价不同，也属正常现象。唉，说来说去还是希望你京这波能搞波大的让观众大吹特吹一下的，嘿嘿嘿。如上也只代表个人观点和我对武汉场的观众的临场反应观察，不同地域的笑点不同也说不定呢，对吧~

《city》并非大众期待的《日常》精神续作，它没有后者那种带速度线、张力十足的夸张动作表演，没有密集的幽默笑点，也没有看似粗犷却精致的人设。作为同作者、同公司、同题材的动画，它本可借鉴过往成功经验，复刻一部让粉丝满意的“诚意之作”，最终却成了夏季六十多部番里的平庸一员——若不是身上的亮眼标签，甚至不会被人注意。而从第一集到最后一集，这类评价始终存在，仿佛坐实了它的“平庸”——但事实果真如此吗？有记者曾问诺兰，是否有哪部作品让他反复重看。诺兰回答，自己本不喜欢歌舞片，却把《爱乐之城》看了三遍：“我想再看一遍，确认它是否如我想象中那么好，结果证明确实如此。”在《city》完结之际，我也像诺兰一样重看了一遍，得出的答案却是：它比我之前想象的还要好。接下来，我想从画面、声音、剪辑、故事四个维度，讲讲《city》为何是一部好作品。作为“动起来的画”，我们先从美术风格说起。本作核心主创、监督石立太一采用了极为平面化的美术风格，这种风格足够“新颖”，与京都动画以往的厚涂风格形成了完全相反的艺术效果。

至此在画面上，石立监督以大道至简的方式向世界宣告了新时代的京都依旧处于业界前列。 相较于美术风格的创新，《city》在声优选用上更偏向“稳妥”——以老将为主。除了续作的因素外，京都动画以往常在新作中启用新人担任主役，且新人声优的演绎风格，基本会贴合其前期最适配的角色类型。这次选择老将，或许是监督为作品“上保险”：若新风格不被接受，还能靠声优的演技转移观众注意力。但即便如此，声优表现仍有惊喜，那就是石川由衣的突破。此前京都动画在《紫罗兰永恒花园》中选用石川由衣，正是看中她对“三笠”一角的精彩演绎；而这次在《city》中，她彻底打破了以往的角色局限，弥补了“作为京都主役声优却没有新角色方向”的遗憾。她为角色泉和子配的“爽朗笑声”充满力量，仿佛要把过去因角色特性而未能释放的情感全部宣泄出来。oOP与ED则传递出“与亲友共度过去、现在、未来”的情感，二者都紧扣《city》的创作理念——“虽寂寥却温暖，认真度过每一天的珍贵之处”。配乐的选择则更显“剑走偏锋”：作品本身带有强烈的波普艺术风格，本应搭配与之契合的流行音乐，但音乐组合“Piranians”却走了相反路线。这支组合曾表示“自己在动画业界只是新人，完全不懂行，有问题尽管提”，却在制作中“背刺”了对他们完全信任、放权的石立监督——他们创作的配乐风格内敛雅致，以至于石立监督直到第一集混音时仍十分担忧：这种风格真的能和波普画风契合吗？但实际上，这种反套路的配乐选择并非单纯的“错位”，而是通过旋律为观众建立起一层“情感隔离带”：当正片画面中，波普艺术的浓烈色彩与快节奏画面冲击视觉时，轻柔的鼓点、温暖的钢琴和声，再配上悠扬的口风琴声，能瞬间将观众从强烈的视觉刺激中拉回，重新沉浸到角色间细腻的情感联结中。在这种音色的加持下，《city》不仅被赋予了知性与品格，还弥补了平涂风格在纵深感上的不足，甚至实现了超越现实画面的纵深效果，形成了堪称“伟大”的化学反应。当谢尔盖·爱森斯坦将蒙太奇从一种手法引申到戏剧，再实践于电影后，电影才真正拥有了感染人心的魔力。而剪辑作为对剧本的二次演绎，是影片中最重要、也最能体现导演天赋的环节。石立太一从出道至今，一直饱受争议——不少人认为，他本是出色的原画师，却非要当一名平庸的导演，“太子”这一称呼，也从最初的满心期待，渐渐多了几分嘲讽。但我想说，“太子”并非平庸之辈。所谓成功的剪辑，无非是塑造叙事逻辑、引导观众情绪、提升内容质感，而石立监督完美完成了这三项任务。动画开头，从神鸟神话讲到小城人物，先是无厘头的旁白，再是画面中十余种色彩的快速变化，最后通过一段炫技般的长镜头，让本作所有角色集体亮相——整个过程仅用了一分钟。

8.9/10 ·尽管与日常同作者、同制作公司，但本作却是朝向与日常完全不同的方向疾驰。日常所做的，是将叙事彻底切碎，塑造一种反传统、后现代的观影体验，但如果带着跟日常一样的期待来看这部CITY，或许会感到落差。尽管本作不乏与日常相似的夸张表现手法，但整体上看，CITY的叙事却是完完全全传统的，部分笑点的铺垫简直如楚原《七十二家房客》时期的香港喜剧一般，娓娓道来，且与剧情、角色绑定紧密，比不上许冠文喜剧那般直接、突然，更别提同样后现代的周星驰了。 ·可尽管叙事传统，但CITY真正的目的，却并不是将自己局限于“贩卖”其中的任何一位角色或一段情节，而是跟雅克塔蒂的《玩乐时间》一样，向观众兜售一整个趣味的舞台（或曰箱庭）。因此，它注定不能像日常那样彻底放飞自我，毕竟，这个精巧的舞台不能被毁坏（除了最后一刻所有人被“炸”飞上天）。 ·第五集无疑是整部作品的灵魂/题眼，当然我说的不是分屏，分屏是一个有趣但并没有那么精妙的手法，京阿尼毕竟还是要在考虑观众信息接收能力上下功夫的。本集最伟大的两个时刻，是南云打开门后，涌动的泡泡最终汇聚成一整张会动的漫画时，以及ed如画卷般展开的小城的历史。这两处，都将观众从对具体角色、情节的特写上向后拉，拉到一个宏观的、俯视的、移轴镜头般的视角上，欣赏这一切。这，就是创作者在提醒观众的，欣赏这部作品最合适的视角，欣赏这个将一切温柔包裹其中的美妙的舞台。 ·当然，抛开一切对手法的理性赞赏，茉莉和悦理也会是我未来也难以忘记的一对角色了。（某方面看，她们俩，其实，不就是这座小城的人格化化身嘛）