致不灭的你第一季

最近有部新番，小明一直心心念念。其实每个季度都会有百余部番剧播出，本作之所以能引起我的注意，只因居然能请到宇多田光来演唱主题曲。

虽然哀伤，却将本作的内核一言道尽。而刚刚三十出头，只有两部作品傍身的大今，居然敢挑战这种哲学 人性的深刻题材。在热血战斗、校园爱情、异世界穿越横行的浮躁当下，有这样眼界和气魄难能可贵。

剧情的主要中心是:精神的完美理想国是否能够代替肉身的经验？ 我把黑衣男看作是造物主，他和世间的一切联系着，能够感知世界上发生了什么。当他发现这个世界出现了“敲门人”这个东西的时候，他创造主角--一个球。 敲门人是没有经验锻造的灵魂，它们拥有自我意识，认为灵魂被困在了肉身中，应该将它们解放出来，让它们去到理想中的天国，不再受困于肉身的经验和情感。为了实现这个理想，它们开始在人类世界杀人，帮助它们解脱。这跟某些邪教的观念很相似。人类在经历难以承受的痛苦的时候，会找宗教求助。许多家庭父母没有宗教信仰的小孩，在成年后某个阶段突然信教的人中，其中很大比例的人是因为生活中遭受了难以面对的巨大变故。邪教就是利用了这种痛苦来控制人。 主角，那颗球，是一个拥有不死不灭能力的“变形怪”。当他强烈感受到一个濒死生物的情感时，就能够在它死后变成那个生物。于是，它先开始是一颗石头，再变成了狼，狼的主人，四岁小孩……由一颗没有任何意识的白纸，用肉身体验不同的角色，慢慢拥有了自我意识，拥有了自己的价值观。 主角非常的善良，可以说是圣母。因为从它变成狼开始，它不停地接受善意，主人死后它变成了主人的模样，那是一个在族人去探索新大陆后，被留下来在村落照顾老人的少年，族人都死去了，他还在原地驻留。这份执着和善良，它都继承了。它遇到了为了家人朋友牺牲的人，感受到了他们的情感，在那些人死后变成了他们的模样。所以主角就是一个极致的利他主义者，当他知道敲门人的阴谋的时候，下决心一定要把敲门人全部消灭。为了这个目标，它最后锻炼出了造物主的能力，通过根和这个世界的一切链接。它变成了一棵根系连接全世界的大树。通过遍布全世界的根系，它消灭了肉眼可见的所有敲门人。多年以后来到现代，他认为已经真正的和平了，于是复活了以前牺牲的朋友们，想要大家一起生活，享受这种和平。但其实敲门人没有完全被消灭，它们进化了。曾经敲门人的形态是一个拳头大的肉球，肉眼可见，可以用冷兵器杀死。到了现代，它们进化成了微小类似病毒的形态。这种病毒会入侵有经历重大挫折的人脑子里。比如一个小孩家长经常家暴，在发生这种情形的时候，敲门人就会侵占被寄生体的大脑，生成新的人格来承受这种苦难。苦难越多，敲门人占据身体的时间越长，最后身体主人选择结束自己的生命时，敲门人就完全侵占这具身体，以一种完美的抗高压人格生活下去，表现得很完美，似乎没有任何负面情绪。主角一直认为消灭敲门人就可以保护人类，但是到了现代，敲门人告诉他，敲门人是为了消灭人类的痛苦达到和平的目的时，主角怀疑自己了。他几百年来一直跟敲门人斗争，保护人类，现在敲门人反过来说它们也是在保护人类，主角犹豫了，自己这么多年的对手真的是目的跟自己一样，在保护人类吗？主角和敲门人的分歧点在，他用肉身体验了很多人的人生，他认为这种经验，人与人的链接，感情，记忆，气味，都是十分可贵的。主角的记忆可以被敲门人夺走，如果主角脑海中关于这个人的记忆被夺走，主角也会失去变成那个人能力，这表示他忘记了一个重要的人。在他不知道敲门人的阴谋时候，他和敲门人战斗的理由是，夺回他的记忆，他不想忘记这些塑造他人格的人，它爱着这些给自己经验的人。而敲门人鄙视人类世的经验，它们认为灵魂不应该经历这些，应该去一个完美的理想国，痛苦不应该存在。主角靠着爱来战胜痛苦，而敲门人想阻断痛苦和爱，达到一个没有体验的完美国度。这有点某教中“空”的意思。而靠经验和内心的修炼之后，锻造强大的内心世界去达到到“空”的状态，和被保护起来脑子空空的“空”是不一样的。后者就像建在沙滩上的城堡。现代部分据说是作者在怀孕期间画的，感觉身为准母亲，她也带入了自己的经验和感情。是让孩子去体验痛苦，自己在心里构筑起对抗各种痛苦的防御系统，还是把那个脆弱的本心保护好，替孩子阻挡一切困难？人类的经验，不管是快乐的还是悲伤的，都要去体会，这样人格才能变得完整。这也是原片中出现多次的一句话，灵魂只有在肉身里体验经验之后才能成型。我们活着的意义，不是去追求完美幸福的理想国，而是和身边的人类一起体验生而为人的一切。

我还记得我在先导PV里写过一条热评: “按照漫画剧情来看的话，要不就是梦幻岛第一季，要不就是梦幻岛第二季。改编难度很高。” 就前半部分（共20集）的舆论风向来看，可能会从人气&播放量上霸权四月。 最重要的是关于它的设定非常厉害。作为一个石头旁观者观察这个世界的变化，并且不断前行。搭配极简的画风将孤独少年孤独的一生展现的淋漓尽致，孤独感几乎是溢出屏幕。尽管主线故事很致郁，但还是有不少搞笑的桥段。就像不死刚变为少年时因为对人类生活不适应而闹出的笑话… 前几集为男主建立人设的同时也在逐渐铺垫一段感人的故事:一个人在冰天雪地里苟活，忍受这只有一个人的孤寂，无时无刻不被生存所考验。败落的村庄和此起彼伏的冰冷石头对于渺小的男主而言太过残忍，但他依旧乐观地面对旅途中的所有考验。 他的孤独就像是一把利刃，直戳观众的心。 人总是会有自己存在的理由，每个人都曾经历困难，挣扎，但又努力的想要追求自己想要的生活。 对于一部题材较为沉重的作品，我相信他会淘汰掉所有不适合它的观众，只留下真爱的粉丝。它表达了一定的深度，充斥了它应有的的内涵，所以不应该是霸权给予番剧名气，而应该是番剧赋予霸权意义。我希望它能以肉眼可见的诚意，无与伦比的用心从完全意义上获得观众的青睐。 一路再多磨难，再多艰辛，只要最后能获得幸福，那一切都是值得的。 第五集真的是令人惊叹，完全出乎了我的意料。我还以为马琪会陪伴不死旅行很长一段的时间。不过按照剧本目前的风格，好像…不死孤身一人才是常态。至少是现在，编剧总是能给我们带来意想不到的刀子…不过还是很高兴玛琪的姐姐和不死得到了应得的回报。不死也在不断成长中并取得了更大进步。就像不死打断玛琪姐姐的自杀企图的行为对于前篇几乎是令人难以置信，但也证明了他的成长。他已经从无法进餐到拥有足够的意识来保护玛琪的姐姐不受自身侵害。 她还有许多的希望和抱负。尽管她死了，但是在她生命的最后，她从某种意义上已经成为了母亲。或许从生物学上讲，这并不是真正意义上的母亲，但是她教给不死的某些并没有在动画中体现出来的知识将继续对他的成长起重要作用。 玛琪不再和不死在一起，但她与他的回忆必定会继续存在。编剧并没有真正给予某人任何东西，我们觉得与之有轻微联系的任何人都被淘汰了，但是确实表明了生活的真实脆弱性。不过当玛琪的生命之火熄灭时，另一盏小灯却依然闪烁着。不死永远都会拥有他的母亲，并且他会一直带着这份玛琪未完成的心意再次踏上旅程。她没有实现成为成年人的梦想，但至少她带给了不死成长…这一部分的剧情发展让我想起狼的孩子雨和雪。 就第六集的简短内容而言，不死的语言已经可以从基本的单词变成相当流利的日语了。他在少年形态下也逐渐变得越来越人性化，而且他的行为上也渐渐模糊了人类和野兽之间的界限。这是以一种非常有趣的方式来探索人类以及不同的种族如何在那个架空的世界上生活。 虽然篇幅不足以展开描述不死和老婆婆一起度过的那段时光，但我觉得以这样的简单的方式来讲故事其实会比冗长的叙述好得多。对于让观众熟悉背景和潜在的主要情节，一遍又一遍地重复类似的毫无意义的故事来表现不死的成长确实不如只用平凡的情节和片段结合在一起来推动剧情的发和整个故事的节奏。 同时，我也对津叔观察者的人形态很感兴趣… 不论是热度还是评分都让我想起了一月的堀与宫村。同样都是依靠漫画本身的热度来达到极高的播放量，但动画本身却还没有到达能够让大量观众都认可的地步，一部被高度大肆宣传的动画，想要达到它的那个宣传水平并不是一件简单的事情。并且它的第一集太棒了，很多漫画读者都保留了它的高度期望，不过几集之后它并没有达到一定标准上期望的那样，没有震撼人心的生死，没有无穷无尽的孤独，开始渐渐开始趋于平淡。并没有一直保持第一集的水平（当然，这很正常…)不过这样来说，多平台降分是正常的，这是我为什么打四星（或者说维持四星的判断?)的原因。 我还是觉得，是第一集实在是太神了所以观众的期待值都变得太高。感觉从第八集开始的这几集的制作水平下降了很多…无法带来先前的震撼与感动，剧情开始走向常规的游记了。 第十一集开始进入漫画第四卷剧情。最近这几集一直到结尾都让我觉得很平凡，尽管还算是解释了为什么不死为什么以目前的形式在身体上衰老…也就是没有危险，不需要改造或再生来重置一样最基础的形式。 这几集来看缺乏连贯的优先性使剧情上感觉与前几集完全脱节。导致某种意义上失去了最初的唤起性和共情性。虽然催泪是催泪，但剧情却莫名其妙的:从最开始的不死孤身一人行走在冰天雪地到后来遇见那位不知名的少年再到遇见玛琪和老婆婆:以及为什么现在能拥有“平静的生活”，这期间的转折做的不够好，时间线的转场有些草率了:导致总体观感上出现了有种“只有情节，没有细节”的感觉。 在这一方面，我希望后期能有一些显著的改进。 不过撇开与前半剧情的连贯性不谈，虽然是不同的风格，但是生活剧情的很多部分还是很容易接受的，兄弟的剧情有点戏剧性，但我相信他们两人做出了正确的决定:尊重对方的自主权，同时有着自己最好的是前进方式。 不过所谓开场即是巅峰，我还是更喜欢第一、二集那个绝望悲伤的孤独氛围…往后来的剧情也就是还算不错的游记类型:所谓“不死少年的奇幻旅程”。当不死少年渐渐融入社会，失去了“奇幻”而只剩下“旅行”。 本感觉制作组已经江郎才尽，准备从咕咕这段开始拉日常水集数…结果这集突然就从冗长的铺垫里拉出来，不死在过了许久再次变身——戳破之前所有的幻想回归了作品的本质。 很喜欢第十二集 ，这才可以说是一部表达对生命的思考和敬畏的番剧，涉及生与死下的这个故事，格局一下就大起来了。这一集开始也展现出制作组在背后想要托出来的更宏观的设定和更奇幻的旅程:不论是一个个故事中不死给人以温暖和力量的小细节还是悲惨命运却仍旧不言弃不自卑阳光笑对生活的咕咕…死带给了不死刺激，赋予了他灵魂的新生，让人泪目。 不知是为何这几年的动漫都很喜欢强行让一些角色领便当而就为了衬托主角的成长，我对这样为了主角的成长要刀死一片人的设定感到不怎么喜欢…不过虽然有瑕疵，达不到神作的水平，但在日漫产业退化，聚集着大量繁杂浮躁的快餐作的今天，能做到拔除了大量本可以引进更多流量的元素的纯粹的作品还是弥足珍贵的。 以不死之躯，铸不灭的你。希望不死能够带着咕咕的遗念，继续不断地向前。 好多地方太强行了。在这样设定的一部番剧里做打斗真的是很出戏……如果把它当做文艺番来看它缺少了文艺番本该具备的内涵。它通过刀子来赚泪点，不过就算是刀子它在只有20集的时间里却还是要发大量的刀子，它的意思估计就是通过发大量的刀来引起观众的情感波动来传递情感。当然，都在发刀的话就导致了每个角色的离开时的感情铺垫都太过浅薄。 既然是想要做武戏，它又做不到极致。这种画风搞打斗真的是来搞笑的……做打戏最忌讳的就是话多（反派死于话多），但是和打戏产生冲突的就是这部番必须要话多，话太少了，就显得不够细腻……台词的设计倒是合理，不过结合画面却又有点出戏。 已经17集了，我想3集之内应该也没有太多的爆点了。主要还是期待一下20集切到漫画的哪一部分……最初的感动不再，只留下了作画崩坏，剧情怄气的后半部分和一些破坏气氛的弹幕＆评论杀手。 虽说不开弹幕不看评论，但番剧本身不论是剧情还是作画的质量都下降严重。 先把格局拉大一点，简单谈谈致不灭的你在日漫这一大层面上的梯队。 近年来日本动画以及原作漫画已经渐渐地从内部崩塌。当然也不乏优秀的作品涌现:像「为美好的世界献上祝福」「来自深渊」「比宇宙更远的地方」之类得到全球观众赏识的作品也没有绝迹，像「昭和元禄落语心中」「只有我不存在的城市」「异兽魔都」之类的冷门佳作也是不在少数。 不过从大体上动画都开始缺乏新意，采用玩烂梗的形式卖情怀，或者是做好“媚宅”和“抓住观众的心”——因为做好精美的动画是很难的，想要做好精美的动画还能收获人气就更难了。像某一部「开了一整季会」的穿越番，人气是肉眼可见的超越不灭。 不过……尽管“治愈”这一题材很难吃香，但不灭还是去做了，这类作品的巅峰毋庸置疑是「Clannad」，这么多年过去了依旧是见不到多少能够抓住他尾巴的作品，反而是某些主流作品开始在评分上超越经典——随着用户的增加，不负责任地给满分，用“饭圈那一套”来刷分人越来越多，这也是导致了很多明明不咋地的新番评分十分恐怖。 B站评分没什么参考价值自然不必多提，但豆瓣、Bangumi、Anikore、Myanimelist都开始大面积地出现这类情况——但往往都是出现在主流作品身上。我不喜欢用所谓“饭圈化”来形容，但有时却又不得不接受现实。 2011年大概是直到现在日漫的最后一次的巅峰了，以至于有所谓日漫重回巅峰的感觉，在那个神作云集的年代「魔法少女小圆」「Fate/Zero」「命运石之门」「日常」「回转企鹅罐」这样不同类型的神作大量涌现。反观2021，十年过去了我看不到进步——我看到的只有逐渐畸形的市场，期待值越来越低的观众。 我们不在期待「钢之炼金术师FA」这样层次的作品重现，对新番的要求越来越低。 这就是我认为地致不灭的你的现状。 所以讲回来，致不灭的你想做到“在混乱的ACGN圈中杀出一条血路”固然不易，但它的修为还差的远，如果能一直保持第一集的制作水平或许还有期望，但现在的他已经渐行渐远了。 最为严重的问题就在于“虎头蛇尾”。最直观的感受就是“剧情发展不合理”，时间线拉的太长导致之前的伙伴好像没有任何存在的意义的感觉，咕咕篇以后观影体验是直线下滑，如果以“刀”的心态去看待也不难发现每一个角色死前的铺垫做的实在是不够——就是已经开始硬煽情了，然而一开始煽情就已经是自降层次了，因为“治愈”不是一味的发刀，而是想通过某些故事来带给观众温暖和力量。 结合他总体的表现而言，咕咕篇之前这部分就已经确保了我会给他三星的基础分，所以就算他结局切的再差我也不会给出三分以下的分数。 至于低质的评论和弹幕那是另一回事。我认为他不应该和打分挂钩，所以不存在我“因为弹幕就给他降分”的理由。 拖了很久还是决定在B站看完……到了后期剧情愈发地疲软，就算是极简画风的作画也逐渐崩坏，真正的高光只有第一集。 或许有的人觉得是神作，所以对我评分有异议:我不能全盘否认制作组投入的心血以及它所获得的成就——不过它对于我而言，还是「太过平庸」。 不过嘛……还是要感谢不灭几个月来的陪伴，期待第二季能带给我更多的惊喜!