田园风光

电影号称映像艺术，在声光影的整合中才能构成画面的连接与故事结构的叙述，尤其在画面中的组合必须具备戏剧呈现的元素，至于对白在编剧学来说，是不得已的处理方式，换句话说，成功的电影应该以影像中的动作、氛围、道具或光影来诠释所谓的映像语言。然而局限于人类的潜在心灵与隐微曲折的复杂心态，有时又必须兼顾情节的连贯，电影几乎是无法离开台词的，甚至有些相当受人注目的名片，是靠大量的独白或台词建构完成的。因此纯粹以影像构成而舍弃台词的影片，必须能让观众理解与接受的电影创作，实在是少之又少，亦是相当难得的。之前欣赏过乔治巴勒菲的《人体雕像》和《我不是你朋友》，《人体雕像》主要叙述的是祖孙与父亲历经匈牙利三代政权的故事，只是导演把他们之间的结构巧妙安排，隐喻式的手法将他们的故事大胆而风格化的呈现。《我不是你朋友》全片有着一种流动感，是城市内蕴的不稳定，也是人如孤岛彷徨无所依的譬喻。呈现了人的疏离却也渴望互相走近。除了前面所叙述的两部佳作之外，匈牙利导演乔治．巴勒菲的作品《田园春光》不仅算得上是异类，亦是电影界难得的创作。电影首先出场的是一位年迈的老人，拄着拐杖缓慢走向道路旁的长凳，还打嗝不止。伴随着连续、有节奏的打嗝声，匈牙利一个小村庄的连续杀人凶案就此展开。看似平静的农村生活，暗藏着不可告人的杀机，凡是年老体衰、不能工作的人，逐一被杀害，而村里的女人可能全是凶手。每个观众都是侦探福尔摩斯，循着导演巧思布下的线索，本片出现的各种声音，或许就是每一件谋杀案的关键。打破传统的叙事手法，没有任何一句对白，随着老人的打嗝声、动物的叫声、女人缝衣声、植物的生长声、爬虫声…，全是发生在田园村庄里连环凶杀案的线索，声音隐藏着不安….大胆创新，每一种声音皆有概念，谱出的节奏分明，带给观众前所未有的观影经验。本片为乔治帕尔菲初次执导的电影，他利用匈牙利北部的小村落奥索拉当地的景色和人物，尝试拍一部「虚构」的影片。在这一部风光明媚、质朴的田园影片中，试着运用各种电影技法，甚至将画面颠倒过来以达到效果。其实失去了对白，反而增加了我们一般人忽略的声音，打嗝不断的老人在影片中总会适度地出现，许多经过他家门前的人、动物与车辆，不仅诉说了影片故事的结构与玄机，当然也间接地介绍了这个村庄的梗概。这有点像在一部自然类纪录片中，人类只是扮演其中的有机体，只代表一部分生态系统。一位老人坐在屋外，他有打嗝。我们看到了一个女孩，饲养一只狗，同时通过耳机听音乐。男人玩游戏的九柱。一个人牛群沿着街道的一头猪。妇女忙着在一家服装厂工作。一个丈夫，妻子和他们的孩子，坐下来午餐。鼹鼠打洞，和母鸡啄虫。此时摄像头又转到另一个侧面，农业机械，在工作中的昆虫，精心准备的餐点。导演似乎在暗示我们，这样宁静的生活是怎么维持下来的？而这也许就是连环杀人案的原因。大自然中的种种生命都是值得礼赞的。但某个角度而言，却也是残酷无比。土拨鼠夜晚吃了蚯蚓；天亮被农妇锄头锄死，然后又被狗儿吃掉，在生命与生命的碰撞中难免有着令人心悸的斗争。但这一切被每日升起的温煦阳光淡释了，在光艳中植物竞相增长，车轮继续转动，母猪也因赶猪人带来的公猪而努力交配并继续繁延着。从表相来看，这个村庄就像全世界各地的村庄一样，洋溢着温馨与宁静。导演为了呈现村落的白天与夜晚，使用了大量的动物与植物的呈现，从而在宁静的美与生命动力展现中，夹杂了令人倍感意外的谋杀案。其实只要仔细聆听，连宁静都是有声音的本质，这自然就构成了这部影片的质感与特色。除了光与影的极端对照，导演还提供了人性思索的面向。片尾一架现代化的喷射战斗机俯冲钻过小桥下然后又急急升空而去，驾驶员得意地回头望着村庄，犹如一记响雷般催动了这个村庄的动力，因为不管后续如何，人一定会存活下去，村庄一定会存在，而花草树木以及各种动物亦一如往昔。下雨了，地面积满了雨水。水也许是欲望，但亦是生物的生机，这些铺排看似各自独立，其实却都是导演的匠心独具。也许会以为这只是一部纪录片，但千万别忽略了导演精心布置的点线面，这些具象的小情节终究构成了全剧的脉动。

题记：《田园风光》可以给热衷于影像的中国当代艺术家们当成影像指导圣经，告诉他们除了冗长的长镜头和手提机的迷离效果之外音效加特写造就的感官喜剧。――――卡夫卡•陆（KavkaLu）[img]http://www.cineclub.de/images/2003/04/hukkle_p.jpg[/img]匈牙利电影《田园风光》的开头就是蛇身鳞片的特写，蠕动的蛇是令人不安的，当它滑过草丛时发出的摩擦声更是让人恐惧和烦躁，无论是《圣经》还是《伊索寓言》里蛇的出现总是有着一些不祥。影片的开头很诡异，后面发生的一切更是有如探索频道的动物世界，我发现确实和大多数观众一样除了啧啧我似乎对于影片本身无法描绘，这是一部需要你自己去看的影片，在它没有悬疑的情节里和导演共谋，在虫鸣兽叫完成一次次需要想象的谋杀，我想起了今村昌平电影里被背上山的老婆婆，老年，在复杂的人类社会里有着复杂的存在、消失的方式。生物在自然里经历生老病死的过程，每个种群都有着属于自己的轨迹，经历着属于自己的传奇，这部没有对白有些怪诞的影片其实线索非常清晰，那位满脸皱褶的老爷爷端坐在长椅上向后退而过的车子就是历史，那是终点的怅然的回眸。视点总是在局部，很多观众看过肥猪，但是大多数人不会凑得很近去看猪的臀部，而导演让硕大的猪猪臀部面对着你，为什么？每个人都有自己的解读，生殖和死亡就如中国古籍里所言“九九归一”，对于大地，一切都没有发生。这部影片导演有着对于生命的理解无论是蚂蚁，鹅还是甲虫它们生活在属于自己的一片土地，就像那个永远打着嗝的老人，其实所有的一切就是一罐牛奶的指代。小猫懒懒地舒展着自己的爪子，带着铃当的小羊走过乡野，器物的碰撞给这个世界带来了声音，振翅的小虫同样看见阳光和绿草的世界，没有一个生命应该孤单，当翠绿的小草破土而出，只要你静心倾听，你就可以听到成长的喜悦和生命的骄傲，既然来到了这个世界就应该演出自己的辉煌。我特别喜欢导演俯拍乡野然后突然将时间的延续打断，空间和时间的遗迹停留在胶片上，它们凝固的每一格都会把曾经制成思念，就像我们存在的世界每分每秒都在死去。看得出导演深受先锋电影的影响，那段缝纫机的部件的一组特写镜头非常有意思，熟悉的部件在导演细微的观察里呈现出不一样观感，平凡的一切因为切入点的不一样将会变得生气勃勃，池塘里的青蛙和游鱼循规蹈矩按照它们的轨迹生活，有氧气泡带走了往昔去接受明天，被谋害的死者静静躺在湖底，而谋杀的指涉导演完全用影像表达，老人吃饭时的脸部的X光片，骨骼的狰狞让观众感受着谋害的发生，而村里的女子静默站在一旁，影片甚至可以说没有情节，到了最后观众也没有答案。我个人这样认定这样的电影，它是东欧新浪潮的延续，正如导演自己说得这是“概念化声音景观” 的实践，在时间和空间的节点里，呆照形成的空洞，影片里有一个军用飞机穿越桥洞的镜头，速度造就的分改变着小村子的宁静，状态的意义是延续着的时间，而时间只有发生而没有结果，据说影片根据匈牙利一个小村的中毒事件改编，然而或许事件本身没有答案，所以，导演以自然界的场景隐喻了各种可能的将来，而这个过程里每一秒都是可能性。【附录：影片资料】《田园风光(Hukkle)》2002匈牙利导演: 乔治•帕尔菲György Pálfi 主演：Eszter Ónodi、Attila Kaszás片长：61分钟个人评价：艺术性8，欣赏性7（艺术电影典范）2006年5月31日 星期三 上午7时59分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡•陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com邮箱： kavkalu1967@126.com

某乡下出了奇怪的死亡事件,这种题材本来是可以很好的侦探片,或者恐怖片,也有可能是爱情片,甚至有可能是魔幻片,但是导演出乎我们所有人的想象把它拍成了一部类似<人与自然>的记录片,他语焉不详的多角度叙述给试图去了解死亡事件真相的观众设置了重重迷雾,在这部影片里面人类已经只是所有自然物种中的一种,所以导演把人类的语言处理成和自然声音一样的模糊,并没有刻意去加字母,人类在这里的生活和田鼠和鹳鸟一样恬淡,看似存在的那些小瓶药水,和老人死亡,导演把他们处理成和很多田园动物死亡一样正常,其实是把我们从离奇的谋杀想象中拉出,处理成一种自然力的正常新陈代谢,静静躺在湖底的老人,养蜂人的突然栽倒,安静默然的葬礼这里一切都好似暗示他们都重归自然,关于凶手是谁我们已经没有必要去探究.影片里面一架飞机的出现引起了几乎地震般的效果,让打嗝的老人停顿了几秒,但是之后一切又归于平静归于正常运转,包括永不停息的打嗝声,这里的打嗝暗喻一种无法改变的自然力!这样的出其不意却又这样的平淡天真,面对这样的导演真的让我们看到电影创造的无限可能.

乔治·巴勒菲的《田园风光》是一部拒绝被传统叙事绑架的电影。全片摒弃了几乎所有的对白，仅凭环境音、肢体语言与极具呼吸感的镜头调度推进剧情。这种“反戏剧化”的处理初看或许令人疏离，甚至有些沉闷，但正是这种极致的克制，构建出一幅关于匈牙利乡村的微观人类学画卷。影片最震撼之处在于其视听语言的绝对统一。摄影师以大量自然光捕捉黎明与黄昏的柔和质感，让每一帧都宛如古典油画。而贯穿全片的打嗝声（片名Hukkle即模拟此音）并非廉价的惊悚点缀，而是一种精妙的听觉隐喻。它既是生理性的自然杂音，也暗示着生命衰败的节律与死亡降临的前兆。在几乎没有对白的沉默中，风声、脚步声被无限放大，导演巧妙地将悬疑感从“谁在终结了生命”转移至“为何如此”，使冲突褪去了暴力画面标签，转化为一种近乎自然法则的冷峻呈现。从独立影评视角来看，《田园风光》的价值恰恰在于它对观众观影习惯的“冒犯”与重塑。巴勒菲在拍摄前深入乡村生活两年，启用村民本色出演，这种近乎田野调查的创作态度，使得影片呈现出粗粝而真实的生命力。那些看似散漫的日常与毫无戏剧张力的长镜头，实则是导演对现代电影过度依赖情节驱动的反思。影片中的连环凶案并非为了迎合类型片的解谜快感，而是作为一面镜子，折射出封闭社群中隐秘的阶级焦虑与生存达尔文主义。当女性村民成为沉默的执行者，传统田园诗被彻底解构，取而代之的是一种去浪漫化的、赤裸裸的生命淘汰机制。尽管部分观众因节奏缓慢与叙事隐晦而却步，但这正是《田园风光》作为艺术电影的气质所在。它不依赖情节钩子留住眼球，而是邀请观众用感官去“感受”而非仅用逻辑去“理解”。在口碑长青的文艺片谱系中，它如同一枚冷硬的琥珀，封存了乡村世界的静默暴力与生命原貌。看完之后，那些打嗝声与自然音效仍会在脑海中回响，提醒我们：真正的震撼往往不来自喧嚣的冲击，而源于静默深处的细思极恐。

豆瓣8.1分，10740人评价，欧洲电影奖费比西奖——这些数据足以说明《田园风光》在艺术电影界的地位。但我要说的是，这可能是你见过的最“反人类”的电影之一。影片开场，一个男人在田里放屁，声音大得惊人。对，你没有听错。这就是乔治·巴勒菲的叙事语言：用声音构建世界，用沉默对抗传统。全片几乎没有一句对白，取而代之的是苍蝇的嗡嗡声、牛粪的溅落声、草生长的沙沙声——导演把这些日常噪音放大到令人不适的程度，强迫你听见那些被忽略的生命律动。有人说它是“乡村版《地球之盐》”，但我更愿意称之为“声音的冲突美学”。当镜头缓慢扫过匈牙利平原，配以牲畜的喘息和昆虫的振翅，那种沉浸感是语言无法企及的。但这也意味着，如果你期待传统剧情，你会感到被冒犯——就像观众反馈里说的“缺乏传统剧情和缓慢的节奏而感到不适”。我不认为这是缺点。恰恰相反，正是这种对观众耐心的挑战，让《田园风光》成为一次独特的观影体验。它把“生命循环”这个宏大的哲学命题，压缩成一场农民、牲畜和昆虫的荒诞剧。导演用近乎人类学的视角，记录下生老病死、交配繁殖，没有任何道德评判，只有冷峻的观察。最让我震撼的是电影的声音设计：没有音乐，只有自然声。但每一个声响都经过精心调配——苍蝇落在腐肉上的声音被放大到像轰炸机，婴儿的啼哭被混入牛群的哀鸣。这种声音的异化，让你对“正常”的感知轰然崩塌。当然，它不完美。有些段落长达两分钟只拍一只苍蝇，实在考验膀胱。但如果你能忍受这种极致的慢，你会收获一种全新的看电影的方式：用耳朵看，用眼睛听。