神童

我给五星。正如一篇影评所言，意料之外的好看。依然是部文艺片（松山君的文艺片还真多啊……），很美。喜欢女主，挺干净挺古灵精怪的姑娘，不过确实有些过于成熟了，一直以为她十七八直到她报出自己的年龄；喜欢松山的表现，很质朴，还有，他的手指真的好漂亮……加上得知他花五个月的时间从不会钢琴到拍摄时把贝多芬的曲子表演的有模有样，真的非常钦佩，因为喜欢演什么像什么的演员以及为了表演而非常努力的演员，因而对松山的喜欢更进一步了；喜欢那两个小爱情……我感觉，应该看得出，在和音心中歌有特别的地位。不管那是不是爱情，也许是大哥哥对小妹妹的情意(?)，也许是同为音乐为钢琴痴迷的两个人对待知音的情意，歌对和音的喜爱和和音对歌的照顾让我心中充满温暖。歌受和音影响聆听各种声音；细细感受咬苹果的声音；看到和音对别的女生献殷勤那种嫉妒的眼神；赌气把钥匙拿走了；趁和音睡着，亲他的嘴唇，亲一次还不够要再亲一次……各种小细节……和音扇了歌耳光后那种失落的表情，和音听歌演奏时候痴迷的表情，和音被“女友”问“那个女孩的事就这么重要吗”之后尴尬的表情，和音拼命冲进后台见到歌时心疼的表情……各种表情……当在那座“旧钢琴的坟墓”里，在懈怠的歌身边突然出现的高大踏实的身影和纤细修长的手指，当两个人默契的四手联弹，交流着目光……我不禁想，啊，这就是爱情吧。还有另外一个并不起眼的爱情。那个一直欺负歌的小男孩儿，却在追求歌的男生问出“是不是有喜欢的人”后竖起耳朵，在故意“惹哭”歌后紧张地询问她要不要紧，在看到歌一个人情绪低落时借故过去查看，在歌走神走向马路中间的时候一把把她拉回来，在歌一句话也不说只顾走的时候一直跟在她身后，在歌爬窗的时候让个踩在脚下，然后一个人坐在外面等她……这不是爱情吗？最后，歌和和音在音乐的世界里徜徉，一个短暂的镜头切给在外面抱着膝盖孤独等待歌的他，让人心里不禁酸了一下。三个人，两段温情的小爱情。一切都很纯净。

伊始难免会觉得太过平淡了一点，大概会觉得叙事重心不稳，有些迷茫难以跟从的感觉。并不如同片名那样言简意赅，或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事，人物之间的感情和关联，与其说点到即止，倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌，有朝一日，你听见，便听见。人物的个性和命运，不完美，不暧昧，不神秘，比他人天然多拥有一点什么的人们，呈现而非掌控着自然的复杂，就这样而已。看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子，时时透着素净的光亮，温暖，迷惑，痛楚，始终不是些可以如同音符戛然而止的存在，音乐可以开始，可以结束，但绝不会死亡。如果这般猜测命运的流向，那么已经可以安心。沿着铁轨行走很美。歌，和音，名字很美。终了响起原田郁子的歌声，很美。到后来，发现这样的叙事节奏，刚刚好，就像每一天无意回头，眼中映照的天气。

一直觉得自己有乐器控，于是闲着就上网找乐器相关的电影，终于下下来了这部，看完已经是深夜了，还是上来说几句首先说天才显然这个小姑娘是个天才，尽管风格既不是海上钢琴师也不像是莫扎特，但对于她的天才能力，仿佛成了一个道具，呼之即来，挥之不去。导演似乎压根懒得回答如此这般的一个天才是否可能，也根本不关心我们熟不熟悉这个姑娘有多天才，只要大家能知道这个叫做歌的就是天才。片子里连她练琴的机会都很少，练了几次要么是化解楼下的暴力事件，要么被老师听到特意邀请到老师家喝茶，甚至更离谱，直接被老外听到，老外说，OK，我的音乐会你来弹吧……钢琴段位之高。。。真信手拈花，亦可伤人啊，这些情节只是想说她天才这件事，而影片表现的完全不是这些我想导演更多想表现的全然不是她的钢琴天分，甚至导演根本就不关心你服不服这个小姑娘是天才，否则怎么说也会在她推到小男孩后来一段很震撼的斗琴吧，至少来点激情对不对，就像《海上钢琴师》，就像《不能说的秘密》，就像《四分钟》但导演根本就不信这一套，仿佛她的天分已经尽人皆知，根本无需再叙，这显然会使很多来看热闹的观众很失望，但后面我们会看到她的天分并不是重点。歌 有句话很打动我，她对那个傻乎乎的男孩笑了一下说：我就是音乐。你看这就是天才的感觉，这份自信让我着迷，人家就是音乐，没必要再跟谁一比高下这样我们也知道了，钢琴天分只是一个道具然后就可以看剧情了故事的主角只是个面对重重压力难以释怀的小姑娘，喜欢一个正在考音乐学院的男孩子，剧情就这么多，我们完全不用期待比如这姑娘被那个老外看重带到欧洲深造，也不用关心后来他俩关系发展成了什么样子，以及这姑娘终究有没有失聪导演想表现的也就是这个小姑娘的一段人生历程，这样的电影往往很淡，就像一杯水，这个片子淡的甚至连煽情都没有。她有自己的苦恼：比如要很变态的保护手指，很想念自己的父亲，很喜欢这个男孩子又好像无从说起以及听力总越来越差，这些都使她烦躁不安，怎么会有心情弹钢琴呢，所以她不弹，拒绝的理直气壮。关于演奏我们不要讨论她在电影里弹的究竟怎样，只要像相信祝无双厨艺天下一绝一样相信她弹的很好就行了。我们可以看到她在音乐会上的时候真的弹的很好，至少演奏的时候，心情是合适的，她母亲不同意的理由有些牵强，她看了一遍就和乐队一起演奏的情节有点夸张，毕竟天才是自己的事，又不是一个天才乐队，这次演奏是全世界认识了这个钢琴师，随后姑娘重重的跌倒在舞台上，完全没有演奏时的那份从容与潇洒，她真的就是音乐，放佛也就只能活在音乐里，面对台下观众的欢呼，她无所适从，看到自己喜欢的男孩子，尽管不是第一次在他面前演奏，她紧张，她羞涩，突如其来的无助差点让她忘记了呼吸，更忘记了刚刚演奏的是莫扎特的曲子，也可以微笑着结束的演奏结束，在她看来完全没必要庆祝刚才的胜利，还是那句话，人家是天才，没啥说的。姑娘茫然的走着，她去找她父亲的钢琴，事实上，这是才是高潮，整部电影这时才开始走入主旋律，直到琴房里传出两人弹奏的声音才是全剧的高潮，纯美的琴声让我们很容易感受到这时的姑娘是快乐的从忧郁到快乐，是这个姑娘的成长，这份快乐不再是一个冷笑话后抽搐般的的哈哈一乐，而是一份温暖，让人坚强让人自信，风雨过后，果然漫天彩虹影片见好就收，让所有人忘记了她家里的麻烦，她的耳朵，其实演奏会上就在担心她突然啥都听不到了，无论如何吧，我们祝愿她能触底反弹还想说一点的是突然想起来她不自己把琴凳拧高是因为怕伤了手指，仅因氺凉，碗都不让她刷，更何况拧琴凳……姑娘眉毛很长，有几个角度很像仓木麻衣

豆瓣7.1分，5312人评价——这个分数精准地反映了《神童》的尴尬处境：它既不烂，也不够好。但问题也正在于此：太克制了，克制到几乎失去了戏剧张力。成海璃子饰演的天才少女成濑歌，她的挣扎被处理得像一首缓慢的练习曲，每一个音符都精准，却缺乏情感上的爆发点。母亲把期望压在她身上，钢琴从热爱变成负担——这个设定本身极具冲突潜力，但导演萩生田宏治选择用大量安静的钢琴课、练琴场景来呈现，而不是正面冲突。片中唯一的情绪高潮，是歌听力出现问题后，在钢琴前的最后一次演奏。但这场戏的感染力，更多来自成海璃子手指的颤抖和松山研一沉默的注视，而非剧情的推动。说到松山研一，他饰演的和音是影片难得的亮色。这个备考音乐学院的青年，用松散的态度中和了歌的压抑。两人的友情戏份自然，但遗憾的是，他们的关系始终停留在“互相取暖”的层面，没有更深的情感碰撞。幕后花絮提到，歌代替里赫滕斯坦演出的戏在武藏野音乐大学拍摄，500多名群众演员拍了三天——如此规模的制作，最终在银幕上只呈现出几分钟的独奏，这种投入与产出的落差，恰恰暴露了影片叙事节奏的失衡。或许《神童》想探讨的是天才在自我认同与外界期望间的撕裂，但它过于沉迷于氛围营造，而忽略了故事本身需要的起伏。贯穿全片的古典钢琴曲段固然优美，却像一层柔软的毯子，把冲突都裹住了。观众反馈中“节奏偏慢”“戏剧冲突不足”的批评，一针见血。影片结尾，歌在“钢琴墓地”（茨城县旧仓库，70台旧钢琴实景）的演奏，本应是一个象征性的升华，却因为前戏铺垫不足，显得突兀而仓促。我不否认影片的诚意：成海璃子和松山研一的表演自然生动，音乐段落感染力强，但这些优点无法掩盖其叙事上的乏力。青春电影需要“刺痛感”，而《神童》太温柔了，温柔到让人记不住。7.1分，大概是对这份温柔最公允的定价。