来自深渊：深魂的黎明

我看了很多评论和弹幕，一大部分人认为黎明对文明的延续和发展有很大的贡献。我很纳闷，这些人的三观为什么这么不正。门格勒在奥斯维辛做过无数的活体实验，很多孩子都成了他的试验品，孩子们撕心裂肺的哀嚎他们充耳不闻。黎明和门格勒有很多相似之处，他们都是不折不扣的恶魔。他们都一崇高理想为借口进行屠杀，仿佛他们的行动都是正义的。人类与动物的区别就是人类比动物有更丰富的感情，人类经过几百万年的进化才产生了文明。在文明产生之前的人类根本不能称之为人类，他们只是一群拿着武器，直立行走的动物。黎明在基地里面用人做活体实验，他对那些孩子一点感情都没有。错了，他对一切都没有感情。他和门格勒一样，人在他们眼里已经不是人，而是一个个的物件，是试验品。作者显然对黎明也是有着批判的态度，可是为什么观众们到有很多人同情黎明呢？抗日战争时期，日本在中国境内设立了多个细菌部队，他们用活人进行试验，有数千中国人被虐杀。在历史上有那么多同胞被当成试验品被活体解刨，为什么还有那么多人替恶魔洗白呢？话回正题，他们的魔鬼行为对社会发展有推动作用吗？不，一点也没有。门格勒最主要的成绩是可控的双胞胎的孕育。他的残忍试验可以说就是舍近求远，医学完全有方法一次性怀上多胞胎。方法我就不多说了，那样就是把女性当成生育工具，太歧视女性了。黎明的研究完全有更人道的方法，大家也看到了他的实验基本上都失败了。他的路完全走错了，他的行为一点用都没有。人都是自私的，为了实现自己的理想甚至主动的去伤害他人，对受害者有什么影响他们根本就不关心。我们在欣赏任何作品的时候，都要把三观放正一些，不要变成恶魔而不自知。

剧场版优秀得委实超乎想象。 漫改动画的通病都是难以还原漫画的质感，难以比拟原作者以其特有笔触所勾勒的画风和留白。但是此剧场版确确实实在叙事节奏同氛围塑造上更胜原作一筹，普鲁修卡与复活黎明的那一幕，原本仅是一个单纯的承接留白，没想到竟能引导情感爆发到这种地步。 说回剧情，原作的剧情爆发点在动画第一季内容之后的“黎明篇”和“黄金乡篇”，私以为其中对应的37话以及51话既为这部作品的巅峰，尤其是后者，如今我看此话的时候仍旧会狂笑边流泪。这是原作漫画无可比拟的剧情张力，将各种思绪感情揉捏期间，然后再通过一话长且精密编排的叙事，违背常理的剧情，得天独厚留白手法，直接形成一股洪流将读者裹挟其间，不明就里地就被冲垮，情绪崩溃以至流泪。 剧场版完美还原，甚至略微超过的“黎明篇”也是同理。为什么皆是事件与事件的集合，行为与行为的拼接，此番剧情为什么就会惹得人情绪失控不可？这是因为作者从头到尾一味在强调的一个核心。 阿比斯深渊的庞大背景，世界上最后一个秘密的。所有的情景都在这个设定之下发生，读者亦或是观众可能略微麻木了某件事----以二千余年的时间，一代又一代人，舍弃了所有，践踏了能践踏的一切甚至是不能践踏的东西，向着某样东西前赴后继地冲锋，这本就是浪漫或是摄人心魄到了极点的事情。而动画背景音乐中不断的吟唱，便是对这种氛围的最好呼应，这既是浪漫，也是悲壮。 而土笔创造出这个“巨穴”的目的也在此处，他捏造出了一个仍旧充满未知，还未曾有人探明过的深渊，尔后这个舞台中的角色自然而然会下潜，会探查，有甚者会逾越伦常，毫不犹豫的践踏所谓道德，戳破人的底线。 而作者的工作，仅是复述其他们为了实现“憧憬”的所作所为，并且一味地强调这份“憧憬”。换言之，他创造了一个能理所当然地挑战作为人的底线的舞台，并且将其间黑得透彻的剧情描绘出来放到你的眼前。而正是这份理所当然，这份近乎病态的憧憬，才让这部作品的剧情近乎要命地动人。如51话中瓦兹强，或是作者借其口所言:“无论如何寻求也无法得到的东西 已经不存于任何地方的东西 望乡 便是对那些东西脆弱又强烈的憧憬 我想大穴一定会继续呼唤 从今往后 万世之后 仍会呼唤着挑战憧憬的人们 这并非预言 是希望” 这作品并非是三观不正，这玩意本就为时代，社会所限定。作者的意图本就是直接剥离出一个设定，以此为背景同你讨论在这种情景之下人物到底会做何行为。你可以骂角色混账，这是作者对角色塑造的成功，你也可以骂剧情黑得让人作呕，这也是其功力深厚。但你不能直接将三观不正盖在作者头上，这是你自身不清不楚的愚蠢。