哈利·波特与魔法石

作者： 三盏茶

上个月月底，我在逛论坛的时候忽然刷到了一个帖子，唏嘘不已——哈利·波特已经四十岁了。

这个额头上有闪电的男人如今已经超过了尾声中“十九年后”的年纪，完完全全地步入中年了。而在他陪伴下成长起来的一批又一批的年轻人，如今大多也过了当初他打败伏地魔的年龄了。

自7月20日电影院复工以来，每隔两三天就会有电影上映的消息传出。而在这些消息中，最令人兴奋的莫过于本周五（8月14日）《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版的上映。

今年恰逢"哈利·波特"系列图书引进中国20周年，而包括“哈利·波特的魔法世界”景区在内的北京环球影城度假区也即将于2021年5月开园。

在这个时候，《哈利·波特与魔法石》的上映，令哈迷们不得不惊呼“过年了”。

在很长一段时间内，“哈利·波特”系列电影一直是华纳旗下相当重要的影视项目，它在全球范围内的火爆也激励了其他电影公司积极开发其他青少年奇幻小说的改编电影，包括《纳尼亚传奇》、《暮光之城》和《波西·杰克逊》等等。他们都希望能够获得和“哈利·波特”系列电影一样的成功，但这些尝试大多都事与愿违。究其原因，一切都要从《哈利·波特与魔法石》第一次被递到制片人大卫·海曼的桌子前的那一天讲起……

斯皮尔伯格的拒绝1997年，英国制片人大卫·海曼正在为自己的公司寻找一个“开门红”的项目。海曼有着优越的背景，毕业于久负盛名的威斯敏斯特公学和哈佛大学。1986年，他在华纳兄弟的创意部门工作，这为他后来与华纳兄弟的合作打下了基础。八十年代末，他成为了联美的副总裁，主要进行独立电影的制作。1997年，他结束了在好莱坞的海外“务工”生涯，回到英国创办了他自己的影视公司——海德电影公司。

他的目标是寻找一个有影响力的青少年文学作品并将它改编成电影。他的首选是《楼下的怪物》，一个出版于1974年的小说，但他的计划最终失败了。就在同一年的六月，布鲁姆斯伯里出版公司出版了一本名为《哈利·波特与魔法石》的小说，这本小说当时获得了不错的销量和口碑，因此被海曼的员工选中递到了海曼的桌子前。

《哈利·波特与魔法石》英国版封面

他读过之后觉得还不错，在次年《哈利·波特与密室》出版后，他便向华纳兄弟提了一个方案，两方一拍即合。1999年，华纳以一百万英镑的价格买下了“哈利·波特”前四本小说的改编权，并找来了史蒂夫·克洛夫斯来担任编剧。在导演的人选方面，华纳的首选是刚刚凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是从《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁那里听到《哈利·波特与魔法石》这个项目的。虽然手头上还有好几部待拍的电影，但以“童心”著称的他听到后立刻产生了兴趣，华纳方面也愿意和他合作，即使这意味着要分一部分利润给斯皮尔伯格的梦工厂。

斯皮尔伯格与海曼、罗琳和科洛夫进行了几次友好的会面，但对于创作的分歧最终令他们分道扬镳。斯皮尔伯格无意“翻拍”小说，而是想要对小说进行大幅度改编，他甚至想把后几部的情节融合到《哈利·波特与魔法石》中。在他看来，完全按照小说拍电影就跟“去银行存钱”一样无聊。

在影片风格上，斯皮尔伯格不希望拍摄真人电影，而是想要制作类似于《玩具总动员》风格的电脑动画片，海利·乔·奥斯蒙则可以为哈利配音。因为创作理念不合，斯皮尔伯格最终退出了项目，转而和海利·乔·奥斯蒙拍了《人工智能》。

斯皮尔伯格在《人工智能》片场

斯皮尔伯格退出后，海曼和华纳兄弟影业的COO阿兰·霍恩向当时许多的A级大导演发出了邀约，包括《哈利遇上莎莉》的罗伯·莱纳、《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森和《十二猴子》的特瑞·吉列姆。2000年，彼德森和莱纳退出名单，罗琳比较中意吉列姆，但华纳最终选择了克里斯·哥伦布。在这群导演中，克里斯·哥伦布在和儿童演员合作上面比较有经验，华纳看中的是他《小鬼当家》和《窈窕奶爸》上的成功，认为他适合这种带有儿童元素、家庭向的温情电影。而哥伦布本人也因为受到女儿的影响，跟着读了好几遍“哈利·波特”的小说。

被选中后，哥伦布花了两个小时向华纳和海曼展示自己对电影的构思，包括对于非魔法的“麻瓜世界”以及魔法世界的对比塑造。他认为麻瓜世界可以塑造得乏味无聊一些，来反衬出魔法世界的有趣和情调，这些是他从《远大前程》和《雾都孤儿》中获得的灵感。导演确定后，华纳曾经把上映日期定在2001年7月4日，后来出于对制作周期的考量，最终将上映日期推后到了11月16日。抚养一个巫师需要举全英之力小说作者J.K.罗琳对电影改编有一些自己的坚持，其中最有名的就是要求片中的演员要全部来自英国或爱尔兰，除非小说中有明确提到来自别的国家的角色（比如《哈利·波特与火焰杯》有来自欧陆两所魔法学校的学生，这些学生的演员来自法国和东欧）。 因此也有一种说法，英国演员分为两类：演过“哈利·波特”系列电影和没演过的成年演员中，最先确定下来的是扮演西弗勒斯·斯内普和阿不思·邓布利多的艾伦·里克曼和理查德·哈里斯。

随后在罗琳的坚持下，玛吉·史密斯和罗彼·考特拉尼确定出演米勒娃·麦格和巨人海格（据说罗琳创作这两个角色的时候带入的就是他们的脸），然后是朱莉·沃特斯出演在国王十字车站短暂出现的韦斯莱夫人。

大卫·休里斯曾经是反派奇洛教授的候选人之一，但最终这个角色落到了伊恩·哈特身上。 不过这也算是因祸得福，因为休里斯后来在第三部中出演了哈利父亲的老友，莱姆斯·卢平，这个角色在后来的几部电影中都有一定的戏份。

主角三人组的选角是最艰难的，哥伦布和选角导演苏西·费吉斯面试了无数个少年演员，但是哥伦布都不满意，因为战线拉得太长，费吉斯退出了工作。随着成年演员的一个个敲定，开拍时间近在眼前，哥伦布快马加鞭，最终敲定了丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特。

有趣的是，雷德克里夫的父母最初拒绝了出演邀请，而沃森面试了八次才被选上。

由于罗琳坚持全英班底，在什么地方拍摄成了让海曼和华纳头疼的问题。为了促进英国电影业的发展，两位负责相关领域的英国官员特意飞到美国，向华纳发出邀约。他们提出可以为电影的拍摄提供必要的支持，包括外景清场协助、长时间使用伦敦郊外利维斯登影视基地的许可以及对于儿童演员务工相关法律的修订（把儿童演员的每周工时提升了一点）。

作为回报，他们希望电影的拍摄和制作都在英国境内完成，在促进经济的同时，也希望《哈利·波特与魔法石》能是一部彻头彻尾的“英国电影”，因为它的小说“文化上很英式”。

《哈利·波特与魔法石》于2000年9月29日在利维斯登影视基地开拍，次年3月拍摄结束。电影的外景地横跨不列颠岛，从北约克郡的火车站到牛津大学的建筑再到伦敦的哈罗公学。为了配合电影的视觉效果，剧组在外景方面选择了不少教堂类的建筑拍摄，形成了我们现在看到的霍格沃茨的建筑风格。

因为《哈利·波特与魔法石》中“魔法石”一词在美国和英国用不同的方式表达（英国叫the Philosopher's Stone，美国叫the Sorcerer's Stone），所以在拍摄过程中所有涉及到“魔法石”的台词都会用两种表达各拍摄一遍。

可能是由于之前和儿童演员相处的经历，哥伦布在拍摄《哈利·波特与魔法石》对小演员表现出了超乎常人的耐心，这让在场的很多成人演员赞叹不已。而扮演麦格教授的史密斯为了保持角色，在片场全程高冷脸，让很多小演员都觉得很有距离感。

来之不易的开门红2000年12月1日，《哈利·波特与魔法石》发布第一款海报。2001年3月2日，影片发布第一款预告。11月4日，电影在伦敦举行首映礼，现场被装饰成霍格沃茨的外观。上映前一天，EA公司（美国游戏公司，曾经推出过《红色警戒》和《模拟人生》等热门游戏）制作的同名游戏推出，为电影造势。

本次重映也对当年上映时的海报进行了高清修复

《哈利·波特与魔法石》当时打破了多项票房纪录：在美国上映的第一天就获得了3230万美元的票房，打破了《星球大战前传1》的首日票房纪录；当周周末获得9030万美元的票房，成为当年的首周末票房冠军，打破了《侏罗纪公园2》的纪录。

根据Box Office Mojo计算，在美国一共有5590万人次观看了这部电影。在英国，《哈利·波特与魔法石》同样也势如破竹，不仅在首周末获得了1630万英镑的票房，还以6610万英镑的英国总票房成为当时英国影史票房第二高的电影（当时的第一是《泰坦尼克号》）。最终，电影获得了9.78亿美元的全球票房，高居票房排行榜前列，并且是除了《哈利·波特与死亡圣器（下）》之外该系列票房最高的电影。

在评论方面，《哈利·波特与魔法石》也获得了不错的口碑。大部分影评人对于电影在还原小说方面给予了正面的评价，魁地奇和魔法元素的特效令人满意，哈利、罗恩和赫敏的少年冒险也非常吸引人。《哈利·波特与魔法石》在当年获得了不少提名和奖项，其中包括最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐三项奥斯卡的提名。

重游魔法世界哥伦布执导的两部电影都带有浓厚的少年冒险故事的风格，吸引了一大批观众。虽然这种风格在第三部被阿方索·卡隆改变，但不得不承认的是，哥伦布为“哈利·波特”系列电影开创的成功（第二部《哈利·波特与密室》获得了8.78亿美元的票房）让这个系列有了得以继续下去动力。

《哈利·波特与密室》

“哈利·波特”系列电影也成了为数不多除了因为病故等不可抗力原因外没有更换过任何演员的系列电影。克里斯·哥伦布为魔法世界奠定的视觉风格，包括著名的移动楼梯和大礼堂，更是对后面几部电影的创作有着深远的影响。

2002年，在《哈利·波特与密室》准备上映的时候，克里斯·哥伦布宣布不再执导下一部电影，阿方索·卡隆接过导筒成为第二任导演，对“哈利·波特”系列电影进行了一次革新性的改变，不过这已经是另一段故事了。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场照

随着“哈利·波特”系列电影的拍摄，华纳也在注重周边产品的开发，把电影中的魔杖、魔法道具、服装和徽章做成周边，在环球影城或影视基地的纪念品商店出售。最经典也是最受欢迎的是魔杖，包括主角哈利的冬青木魔杖、作为死亡圣器之一的接骨木魔杖等。

还有魂器系列，汤姆·里德尔的日记、斯莱特林的挂坠盒和赫奇帕奇的杯子。

谁不想拥有一把格兰芬多的宝剑呢？

穿上这身巫师袍，感觉自己也是巫师了。

你是否也有一些珍藏的周边呢？

每一个从小接触“哈利·波特”系列电影的哈迷都在等待着，或许有一天，一只猫头鹰会为他们送来霍格沃茨魔法学校的录取信，我也不例外，只是感觉随着年纪的增长，童年的梦和想象开始与自己渐行渐远。

现在，让我们回到那段每天等待猫头鹰的日子里吧，拿起积攒多年的魔杖、斗篷、徽章和围巾，在8月14日去到电影院里，观看4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》，一起重游魔法世界吧。

刚刚重温了一遍“哈利波特与魔法石”，很喜欢魔镜那一段。哈利在无意中发现了厄里斯魔镜，并在镜中看到了自己朝思暮想的父母，于是每天都独坐在魔镜前等候，希望能再次与父母相遇。这时，阿不思邓不利多教授却告诉他：世上最快乐的人，才能在镜中看到真实的自己，镜子反映出的，正是我们心中最渴望的事。但镜子不能提供我们真正的知识或者真相，人类总是在镜子中虚度光阴，甚至因此而发疯。人不能活在梦里，不要依赖梦想而放弃生活。有时候会想，如果厄里斯魔镜真的存在，我们会不会忍不住去寻找它呢？我想我会的，因为我好想看看自己内心深处最最渴望的东西，甚至是连自己都不太清楚的那种渴望。。。

昨天晚上，又在电视上看了一遍《Harry Potter》。是第一部，还是很久以前的东西了吧。那时候还在读小学，和几个朋友一起手拉手进电影院的。我们几个尚未发育完全的小姑娘，捧着大包的话梅薯片，坐在前排的位置里，肆无忌惮地说着学校里的事儿。那时的电影院还是很差的环境，上场结束后残余的垃圾，还留在脚下。可即使这样，我们依然很有兴致地观看着早已熟烂于心的内容。看到他们去禁林的时候依然会抓住彼此的手，心砰砰地跳得厉害。看到伏地魔消失依然会很高兴地欢呼万岁。散场的时候橘黄色的灯光找在对方的眼睛里，有亮闪闪的色泽。脸上还残存着浅浅的泪痕。“到底是小姑娘啊。”走出电影院的时候，检票处那个胖胖的阿姨说。我们狠狠地瞪了她一眼。那些大人，真是一点都不懂小孩子的心吶。他们不懂得我们为正义战胜邪恶而激动的心情。呸呸。那时候我们几个小姑娘都很要好的，甚至连上厕所，也是六七人结伴而行。我们曾经一起去新华书店买《Harry Potter》，相互交换着看那些精彩的故事。一起在学校里开魔法大会，念着那些繁琐的大长串的咒语，我们甚至还在班级中主持过关于哈利波特的主题班会。写到这里的时候，我的脑海里依然很清晰地显现出那天的场景。有一半以上的从家里搬来了厚厚四本的《Harry Potter》系列。大家的眼中都带有些好玩的期盼，一个上午的时间，似乎一下子变得冗长而无奈。待班队活动课开始的时候，所有的人都进入了前所未有的激动状态。有拍桌子的，还有不停喊着一些书里的词句。我们几个策划的人在一旁笑嘻嘻地看着这些，亦是十分甜蜜。后来有一次，在周记里，我很认真地写自己对Harry Potter的思念。我用蓝色的原珠笔在本子上写道：假如给我一根魔棒，我要和Harry Potter一起飞翔。我很用力地用笔划着纸张，侧着头写了好多好多。在作业反馈课上，老师读了我的作文。我们那些伙伴们都很激动地朝我竖手指。她们传纸条过来，写着好看的字。我坐在位置上，对着那些隔着好远传递过来的纸，咧开了嘴。记得小学的时候我和小夏最要好。小夏是个温存的好姑娘。和我一样喜欢着Daniel。我们总是一同走在校园里，倾诉着一些小小的隐秘的思念。在第一部里的Daniel还完全是个小男孩的模样。有着白昔的皮肤和胖呼呼的脸。我说他可爱得象个刚出身的天使。小夏在一旁强烈地附和着说：是啊是啊。我们在体育课上热切地讨论这关于Daniel的一切之一切，说着比如说明天飞去见Daniel之类不着边际的话。《Harry Potter 5》的英文版出来的时候，正是我们忙着毕业考试的时候。198块的天价让我和我的伙伴们哀叹了好长一段时间。我们开玩笑地说着去抢劫银行这类傻话，并不断地从网络上寻找一些相关资料。偶尔的一次从钱江都市上看到了编辑翻译的一些段落，很兴奋地拿去学校互相传阅。我们就是如此迷恋着这些，甚至连电脑毕业考上，我和小夏做的网页亦是关于Harry Potter的。我们的电脑老师是个刚毕业的学生，十分宽容地给了我们优加。后来，我们毕业了。写同学录的时候，有些女生哭了。我们在五颜六色的纸上写那些伤感的句子。每个人都在本子上留下了早已练习过千遍万遍的签名。小夏来找我交换写，我说：你要记得我。我说：我们在一起。小夏侧过头来看了看我的那些句子，轻轻地抱着我。她给我写的是：你要好。我们都一样。在最喜欢的演员一栏目上，Daniel的名字耀武扬威。我冲她笑了笑，又紧紧地握了一下她纤细的手。 现在想来，那些日子的快乐，确是很珍贵而鲜美的。那些如同刚摘下来的水果一样，散发着芬芳，有着鲜亮的光泽。关于Harry Potter的情缘，似乎也停留在此。Harry Potter 5出了。55块，很厚的一本，是小夏最喜欢的蓝色封面。可是小夏却去了上海。Harry Potter 的电影已经拍到第三部了。可是我们却未曾一起去看过。Daniel很愉快地度过了他的青春期，长得有棱有角，有着青涩的胡须，完全是一个年青的小伙子了。中央台似乎曾放过他小时候主演的〈大卫·科波菲尔〉，那时的他似乎更像个小天使。我想打电话让她们看看天使的模样，却发现记不起伙伴们的电话了。我们有多久没有联系了呢？只是知道对方生活在这座城市的某个角落里。我们有多久没有像一起一样摧残马路了呢？只是在天晴的时候时候想起那些日子。我们有多久没有想起彼此了呢？只是自欺欺人似地告诉自己，那份牵挂依然存在。记得不记得，喜欢不喜欢，往事终化成沧海桑田。我想和你们一起去走那条街，不在乎下雨还是雪。我想和你们一起去买那本书，不在乎有钱还是没。 只是，那些事情，就这样散了吧。那些记忆，就这样逃了吧。阳光下，那些糖果般鲜艳的友情慢慢溶化，变色一滩无色的水。谁也不会记得它昔日的灿烂。亲爱的们，什么时候，我们再出来，去看部电影吧。 2005.3

当海格骑着摩托车从天而降，把哈利从姨妈家那座压抑的小屋带走时，整个银幕都亮了起来。这个镜头我看了不下二十遍，每次还是会被那种纯粹的幸福感击中。豆瓣9.2分，110万人评价——这个数字本身就是一种宣言：它不只是本片，更是一代人集体记忆的锚点。说真的，现在回头看，《哈利·波特与魔法石》的视听特效其实挺朴素的。巫师的咒语像彩色光弹，巨怪笨拙得有点可笑，连伏地魔最后的脸都是廉价的实体化妆。但克里斯·哥伦布做对了一件事：他完全信任原著。那些对角巷的橱窗、漂浮的蜡烛、会动的楼梯，每一帧都像是从读者的想象里直接抠出来的。更厉害的是选角。丹尼尔·雷德克里夫试镜时紧张得要命，导演却一眼认定他就是哈利。现在想想，要是换了别人，那个戴着圆眼镜、额头有闪电疤痕、对魔法世界一脸好奇的男孩可能就不对味了。罗比·科特瑞恩为演海格增重了23公斤，他送生日蛋糕那场戏，蛋糕是真的能吃的，丹尼尔没忍住咬了一口——那种孩子气的“馋”恰恰是真情流露。还有玛吉·史密斯的麦格教授，艾伦·瑞克曼的斯内普，每个形象都像从书里走出来的。有人吐槽电影删掉了很多细节，比如皮皮鬼、德思礼一家的更深刻画，但我觉得这恰恰是它的聪明。作为系列开篇，它必须做减法，把焦点放在“进入魔法世界”这个核心体验上。当哈利第一次举起魔杖，当魁地奇球场在夜空中亮起，当邓布利多说“决定我们是什么的，不是我们的能力，而是我们的选择”——这些瞬间的魔力足以覆盖所有细节缺失。奥斯卡提名最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐，那些赞誉是实至名归的。或许正是因为电影完美复刻了我们对霍格沃茨的想象，它才成了不可替代的童年魔法梦。即便现在重看，分院帽唱歌时我们还是会跟着紧张，飞行课抓钥匙时还是会屏住呼吸。这种新鲜感和温暖感，二十年没变。它也许不是技术最顶尖的奇幻片，但它是我们心里最柔软的入口。