潜行

一个只会拽网络技术单词的部长，一个毫无必要的女主，一个动机说服力不足的卧底，一个一直在耍帅且有一支军队的毒枭，一场逆天的毒品卖货直播，一堆扁平到可以忽略的人物，一堆抽象的bug，组合成一部烂到没边的电影（特指片尾），只能看配音是最气的。虽然看之前对于“港片”已不抱希望，尤其是这个导演，但还是很低于预期。

所以这是怎样一部片子呢？总的来说，就是作为一部警匪犯罪片的《潜行》，他很想走心，但它是完全不懂走心。在电影开始，贩毒集团与警察火拼，毒枭入狱，在外的律师火速处理各类问题，连带揪出卧底并杀掉。电影演到这里才不到二十分钟，这名叫做“阿南”的卧底没有任何铺垫及相关刻画镜头，电影就开始煽了，在闪回里，阿南洋溢着青春的笑脸，对自己的上司说：“我还以为有星探发现我，叫我去演戏呢？”，背景音乐则是极为认真的悲凉。就这种毫无铺垫直接开大的走心桥段，片子里比比皆是，他超出正常人的情感理解，要么过于充沛，要么脑子有坑，看他们突如其来的动情，就很好笑。这么说吧，在这部《潜行》里，如此好笑的段落真的不少。尤以绝对主角刘德华贡献最多，本片最大反派，对老婆最温柔，斯文又败类，一面狠戾无情，最大的梦想就是实现毒品网销，像李佳琦一样“1、2、3，上链接”；一面又极其重情，重情到发狂。奈何电影里奇葩剧情一大堆，人物之间不做有效铺垫，以至于电影每次想要烘托的关键情节，都是一场灾难。在本片中，刘德华先生贡献两场名场面，其一是抱着刚出生就死去的女儿落泪，电影怼着奇假无比的道具婴儿一顿特写镜头狂拍；其二是是开着车子撞破山崖的栏杆，冲向自己的别墅，刘德华倒在一脸灿烂笑容的刘雅瑟的遗像前。不出意外的，影院响起的是一阵阵欢乐的笑声。

首先说，我很爱华仔，十几年了。 但是，这几年我好多次去影院看他的电影，都想在他的帅脸上亲两口后给他一巴掌并怒斥，这选的什么剧本？ 《潜行》唯一能看的，不能说看，唯一的优点，就是它这首主题曲好听。 《潜行》就像一盘剁碎了的生菜，瞎切一通就急于端上桌，编剧导演和整个创作团队到底拍的什么？到底要表达什么？ 是要讲“兄弟情”吗，那就写一个新世界类型的故事或者放逐、英雄本色等等的故事啊，这部电影人物关系体现出兄弟情之间的感染力了吗？并没有。 是想讲卧底的挣扎？那别说无间道，好歹达到使徒行者的层次吧，卧底的故事被讲过几百遍了，这电影里讲的老套无比、毫无新意，甚至敷衍。 是想讲宿命？那去跟杜琪峰拜拜师再来写剧本行吗？ 是想讴歌警察？这个的确看出来了，无比生硬且又当又立的警察，无比造作又强行夸赞的台词。 这整个故事讲完，要情感没情感，要悬疑没悬疑，要新意没新意，到底想让观众看什么？ 不光是这部电影，这几年端上桌的香港电影大多数都变成这幅鸡肋的模样，已经完全丢失了曾经港片的魂。 现在这类香港电影，包括华仔这几年拍的，都是一个路数——开头，不去好好的塑造人物关系，或者人物落地的背景、细节、特质，根本不注重表现“人”，而是上来就给你甩一场炸裂的戏，要么就是枪战，要么就是死老婆，总是乱哄哄一闹，也看不清人物的生动性，然后到了中后段，里面的反派就开始发疯 咆哮，最后挂掉，《扫毒2》、《风暴》、《怒火.重案》全是这个路数，包括整个画风都没什么区别，冷冰冰的色调根本分不清导演是谁，风格有什么不同。 终于，忍受这几年这类港片mv式叙事和画风到现在看《潜行》是终于憋不住了。 整个片子的叙事，仓促和破碎得就像每个工作人员都巴不得快点讲完快点收工，每个人物的塑造，包括人物关系不去呈现，就每次用十几秒像mv一样的闪回，就希望观众能get到什么情感？要观众自己脑补半小时，再继续看电影？ 华仔这个妻子，就是纯花瓶，近几年好多港片就像套了一模一样的模板在写作，写个花瓶的作用不是为了好好塑造为他们情感感动的，而是为了死老婆服务的。老板跟妻子到底有什么感情？有什么打动人的？就讲了句台词说她曾经被人强暴，然后给了两个割手腕镜头，然后老板说自此之后开始贩毒（这个离谱的逻辑都没懂有什么关联）然后就要让观众跟人物共情？ 老板跟卧底的人物关系，就靠一句台词，我们认识十几年了，和发了几个短信的画面，和mv一样快闪的两家人在一起吃东西画面，就要让观众get到他们之间的纠结友情？ 讴歌缉毒警察的人物关系，就简直更赶着去投胎了，弄了个年纪大的警察想讲点什么时代脱节又没讲清楚，然后就直接晕倒挂了，然后又是mv闪回一下他的愤懑，然后就想让观众get到这帮警察的不容易？悲痛？里面警察的台词更是让人生厌，道德说教加道德绑架，我真的期待卧底能像新世界那样逆反，结果没有，卧底立马接受了道德绑架。之后警察表现也是奇怪，又不在乎卧底，说人人都可以死，然后又在靠近结尾的戏里，长官突然就圣父上身，嚷嚷着台词说人命最重要、一切都要先救人。最后的最后，老板死了之后，兄弟之间纠葛刚完，还突然来一场几个警察聚在一起唠嗑讴歌了几句做警察不容易的水词……这个卧底的转变也是不随逻辑，异想天开去转变，先是电梯里被一通说教后就不退了，然后就化身毫无正常人逻辑的拼命十三郎，就想靠妻子看望他时说了句什么父亲不是孩子的榜样之类的。警察都不让他做了，他是非要继续去做。正常人经历这种不被家人理解的压力不应该更想退出吗？还有，没有刻画任何老板对手下的优待、人格魅力作为领导如何服众，也不去刻画他跟小弟之间的情义，只呈现了他那么无情，甚至杀手下，怀疑谁杀谁，让手下做自己替死鬼……所以问题来了，他手下小弟一个个都是npc工具人？为什么一个个可以牺牲自己为他死？包括卧底和老板人物关系，以及第一个跳楼死的假老板，跟老板之间的过往，是一点不表现。 以及若不用一句台词说卧底和老板竟然认识十几年，看着还以为这两人今年刚认识。老板前面因卧底看了电脑就要杀卧底，后面更是非要杀卧底全家，对卧底与老板之间的刻画从什么时候展现了卧底对老板有更深的感情？卧底疯了一样抓人家抓那么坚定，最后人家要杀卧底全家了，卧底倒好，突然给他挡子弹，要救他。 对老板人设的刻画也非常单薄，从剧情逻辑看，老板妻子会死，是因为他自己吞了毒贩的货并且延期不给，毒贩家人死了找他复仇，最后直升飞机打死了他老婆——跟前来阻止和救援的警察有关系吗？所以要塑造的他后面恨警察的动力，仅仅来自警察说了两句你活该？后面的台词他又说，自己家人是警察害死的，所以也要杀警察的家人，这是什么逻辑。如果要让他恨警察的情感逻辑合理，那就应该安排一名警察失手打死了他的妻子，而不是毒贩打死的，不然他对警察发什么疯？ 我非常热爱黄金年代的港片，也像华仔采访说的，希望港片延续。所以华仔，你们延续港片能不能先琢磨一下怎么写好一个故事？这到底延续了港片什么？ 以前的港片为什么好看？情感，情感，情感！人物关系写的非常扎实，尤其着重于小人物的刻画，叙事更是丰富，人物之间的情义，如何做兄弟，以及如何反目，甚至男人与女人交织在里面的关系，如此生动，没有人是单一的花瓶。 可是现在这些港片呢？是港片吗？你们把港片最重要的写戏的“情感”都丢掉了，女人总是一闪而过的花瓶，底层人也总是一闪而过，人物人物不交代背景，关系关系不刻画用心，你们到底在写什么鬼啊？就是因为这样敷衍，所以港片现在根本还没有大陆电影做的好，华仔这里面参演质量最高的就是《流浪地球》了，演港片真是演一部废一部。 但只说编剧有问题也不全对，因为电影和剧集的逻辑有区别，电影是“导演的艺术”，电影导演权力往往比电影编剧大，甚至导演有时可以直接决定电影剧本的创作和修改。而如果电影导演是个新人或者不知名的，那对剧作权力更大的就是知名演员和背后的制片、监制、投资人了，所以该为这部电影负责的，导演、主演、投资人的问题比编剧更大，因为他们的权力大于编剧，编剧很可能是听他们的意见来弄剧本，对创作拍板的人是权力更大的人，这些人没看出剧本问题吗？还是剧本就是按他们的要求写的？ 在近年港片里，华仔演完警察演反派，演完反派演警察，演的警察之间是没有任何区别，没有变化，没有特点，让人记不清哪部是哪部。 像这部的老板，除了变态的笑容，他到底有什么人物特征？说的出来吗？他有什么生活习惯？他到底是怎么走到今天的？他也做过底层人吗？ 全都不表现。而表现最多的，就是他像在拍画报一样地站在天台，或者坐在椅子上，给他摆pose的镜头。现在真是烂到连老港片的十分之一都没有。应该扒一下以前港片是怎么塑造人物关系，怎么推进情感，怎么叙事的。就算照着老港片的叙事规律拍，也不至于这么烂啊。 其实能理解华仔是个比较重视人情的人，有些港片的大演员现在接一些莫名其妙的戏，有时是为了还人情，或者为了支持新生代的编导，或者为了能开工大家有钱吃饭……等等。华仔这份好心也有好的时候，比如当年支持宁浩《疯狂的石头》而出了佳作，还有《流浪地球》佳作，还有《东方华尔街》短剧集，这是好的方面，是应该多支持好的创作的，一部作品是好是坏，从剧本上就能做出一个基础判断，少数情况是剧本没成型但有个天才导演能驾驭。 可是，被这其中的人情、资本利益捆绑，急匆匆就开工，就是另外一回事了。人人都有理由，但这也是太在乎人情的弊端，创作是不能过于讲人情的，否则就会为了人情牺牲表达，对得起人情，却对不起观众，虽然满足了短期利益，却损失了港片发展的长期利益。影视的长期利益永远是内容为王，内容的真诚才不会让电影死掉，不会进入需要急着靠烂片养人的恶性循环。 现在港片不行的问题不在没有演员上，演员是能被好的剧作所挖掘、打造出来的。现在的根基差是因为创作者这一块出大问题了，港片一直没有建立好的创作者循环逻辑。现在天才们消失后，创作者人才不足的问题就一下严重暴露。 港片极度缺乏好的编剧人才，而老一辈导演北上后陷入了追市场追资金却弄不懂观众的江郎才尽，又没有新一辈的导演人才出来。编剧和导演人才没了，光靠老一辈演员出来刷脸，就算他们演技吊打现在年轻演员也没用啊。 港片想活，必须尽快摸索出一条能够吸引，并给与有才能的年轻编剧、导演创作空间和支持的机制出来，不能再像90年代那样指望天才辈出了。