西蒙妮

NO.1关于片名          如同影片中表明的那样，S1m0ne是那位完美的虚拟演员的名字，也就是Simone。同时，也正像Viktor指出的那样，这个名字其实是程序名Simulate One的缩写。除了这路人皆知的秘密之外，我想说两点。          第一，请允许我隆重介绍Leet这个概念。leet是一种语言学现象，可以看做是一种主要在互联网上横行的非主流文化。我可以举一个非常常见的例子来形象地展示一下到底什么是leet，“女口果人尔能看日月白这段言舌，那言兑日月人尔白勺目艮目青有严重白勺散光”，这段中文互联网上被反复重复引用的天才之作就是中文leet的实例。换句话说，leet其实就是将系统庞大结构严谨的语言文字，特别是文字密码化的过程。英文中一般是用形体相似的数字或符号甚至是同音词汇来代替具体字母实现语句的密码化，比如用1来代替i，用0来代替o等等。S1m0ne无疑是leet概念指导下的产物，G@me是一部日本电影的名字，我不关心其电影的具体内容了，用在我文章的标题，一方面是说老子不“知识青年”了，只想琢磨琢磨电影中有趣的东西，另一方面，它同样是对leet的注解。对了，leet本身也应该写作1337的，1337英文字母转换表如图（点击放大之），有兴趣的同学可以学习一下。作业：请将如下句子1337一把:Bigteeth，you are so smart!          第二，为什么不把S1m0ne这个名字彻底1337呢，比如按照上面的转换表就应该是51(v)0{\}3。一方面，玩1337的电影观众毕竟还是少数，更重要的在于，这是对“0”和“1”的强调，接受过计算机知识普及教育的人们应该不难理解这两个数或者说二进制对于计算机的意义。NO.2关于角色名          第一，1968年库布里克（Stanley Kubrick）的天才之作《2001:A Space Odyssey》中的超级电脑叫HAL9000,H、A、L这三个字母的后一个字母分别为I、B、M，这一点被无数慧眼识别过了，算是隐讳地向赞助商脱帽致敬。S1m0ne当中有一些小角色，他们的名字分别是Corel、Claris、Hewlett、Lotus，如果这还不够引起你的警觉之心，试试下面两个：Mac、Dell。          第二，Al Pacino扮演的那位两获奥斯卡提名坚持自己艺术追求的导演名字叫Viktor Taransky，正是他创造了Simone。Mary W. Shelley1818年在伦敦出版了据称是世界上第一本科幻小说的《科学怪人》，其中那位制造出怪人的科学家叫Victor。事实上，Mary小姐给自己小说中的人物命名为Victor更是因为受到弥尔顿《失乐园》的影响，弥尔顿在《失乐园》中经常用“the Victor”来代称创造人类的上帝。NO.3关于故事原型http://photo.bababian.com/20060519/8AEF8549C4216135D77A9209573992D8_500.jpg 不能说S1m0ne是根据真实事件改编的，虽然现实世界好像就是那么疯狂。但是，一个虚拟人物，一个可以被主人操纵，实时同步地重复主人的动作和语言的虚拟人物，是存在的，她叫Ramona。说到Ramona不能不说到Raymond Kurzweil，这是一位天才，主要致力于未来学的研究，是光学字符识别、语音识别和文本语音转换领域的风云人物，被另一位天才Bill Gates先生称为“对未来人工只能最具洞见的人物”。他先是根据一位医科女学生Amy Bluestein的样子确定了Ramona的形体和容貌，然后根据加拿大一位小有名气的摇滚歌手Holly McNarland的样子加以修正。2001年2月22日，他和他的创作团队在著名的TED (Technology Entertainment and Design)大会上表演，吸引了数以千计的各色人等前往观看。关于Ramona小姐的更多私密生活，请在此窗户上蘸唾液捅个小洞偷看。Kurzweil先生对于S1m0ne这部电影的兴趣是可以理解的，他还写了篇评论《Reflections on S1m0ne》，当然其中免不了对New Line Cinema在Simone特技制作上的小气与吝啬嘀咕两句，对于一些技术问题自然是当仁不让地批评两句，比如他说2001年Ramona的那个表演是他们团队20多人合作完成的，而Simone10万现场观众全球电视直播的演唱会竟然是Viktor一人搞定。NO.4启发和感想          谈一部电影对于观影者的启发变得简直就像大便之后要擦屁股一样重要。这部电影有些台词，特别是Viktor Taransky先生许多睿智的话语惹人深思，比如“我们造假的能力已经超过了我们鉴别事物真假的能力”，比如“骗十万人比骗一个人容易多了”。对于我来说，最重要的启发有两个，一个就是女儿说得：创造虚假的东西不是你的错，但是拿出来骗人就是你的不对了；另一个重要的启发则是Viktor打开Simulate One程序时，他的那位身为电脑天才整天对着显示器因为辐射而得恶性肿瘤的影迷，Simone的“父亲”Hank先生在电脑屏幕上一字一顿地说：Taransky先生，在我们开始之前，请注意，不－要－靠－屏－幕－太－近。图片链接个人废话完整版：http://bigteeth.blogbus.com/logs/2006/05/2502933.html

还未看过此片，不过看到一个朋友的评论，觉得写得甚好，不贴出来可惜了。转帖如下~这部电影票房平平，评论平平，获奖没有，然而主演和导演都是鄙人的大爱。主演：阿尔帕西诺，噢呵呵呵，朋友称之为骚老头——我坚信这是由于《女人香》而不是《盗火线》的影响。导演：安德鲁尼克尔，well，此人知名度实在不高，然而我说一串他编剧或者导演的作品吧——《千钧一发》《幸福终点站》《战争之王》《楚门的世界》，就算你没看过无码色man的第一部你一定看过汤姆汉克斯的第二部，如果你连第二部都没看过我相信你一定看过尼古拉斯凯奇的第三部，如果连金凯瑞的最后一部都没看过的话。。。对不起，请你关页面吧，从营销学来讲就完全不是受众了也。说到受众，这与这部电影至关重要。黑客帝国告诉我们，真实是什么东西does not matter, what matters is 我们怎么看待真实（之所以中英夹杂是因为我不记得台词了）。群体心理学的大神们更是告诉我们，群体是没有判断力的白痴。从不绝如缕地热爱big brother的人中大家可以窥见。这部电影，如你所猜想的，依然是关于某件事情背后的故事。这也是导演安德鲁尼克尔的拿手戏。阿尔帕西诺身为一名不够成功的好莱坞导演，居然秉持着其艺术理想坚持自己的剧本和创作方式，这是一个奇迹，要知道不是所有人都能坚持住自己的理想的。那位被嘘声赶下台的资深geek汉克同学也是一样，为了整天对着电脑眼睛得了肿瘤，直接导致挂掉了。在此插播公益广告一则：长时间对着电脑是不好的。汉克同学对阿尔同学说科学和艺术的联合，多么伟大。于是，虚拟偶像Simone诞生了。是的，她是假的10101010（腐女请退散），不过对于影迷和观众来说，她拥有着活生生的人所具有的一切东西——除了无法触碰。我们可以看到相比较黑客帝国的鲍德利亚情结，安德鲁尼克尔在编剧上大多保持在更为狭窄的大众传媒批判的领域，或者更确切地说，是仿真与拟象领域（请原谅我引用鲍德利亚的术语）。没有错，博尔赫斯关于地图的神话已经在我们这个时代出现，没有人关心真相，所有人都心甘情愿地被表象所蒙蔽和麻醉。正如《虚拟偶像》第43分钟的台词，“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”翻译成人话就是：“我们造假的能力，现在已经超过了我们辨识假象的能力。”这是一种悲哀吗？不，不完全是，导演安德鲁尼克尔身为一枚怪蜀黍（雾很大）推出了阿尔帕西诺的女儿（抱歉我没记住她的名字）这一位美味的小萝莉来解释。记得黑客帝国里那个尼布甲尼撒号的叛徒，也是记忆碎片里那位无辜的死难者，曾经说过：我宁可我不知道matrix的真相。是呀，没有人告诉我们天朝很脑残的话，我们大可以像我们的父辈祖辈一样带着露珠地花骨朵一样长大。但是，不说出真相，难道真相就不存在了吗？指环王里的阿拉贡曾经逃避过他身为人族必然领袖的真相，这位帅哥说：I do not want that power, I have never wanted it.然而他勇敢地去面对了，于是Agent Smith宣布现在开始了人类的时代。（我记得此人在黑客帝国二里曾经对墨菲斯说过，你们人类的时代过去了囧。这家伙怎么这么不是人呀，呃，V除外。）从阿拉贡和叛徒的比较我们可以看出，对于真相，勇敢面对之，是猛士；鸵鸟心态之，是某党；毫不知情者，是老百姓。ok，回到刚刚的话题，这位小萝莉到底解释了什么呢？她用神乎其技的键盘法还原出了Simone，并且说：不要迷恋姐，姐要去政界。这是多么富有寓意的结局！真实老百姓还是不知道，虚假的都留给政府（雾很大）。其实说到这里，有点老套了，究竟阿尔帕西诺还是屈服在了绿背景墙之前做一个人偶，与一个不存在的人搭戏。——但是从狱中我们可以看出，潜规则是存在的。这个潜规则就是小萝莉揭示出来的这一点：你可以造假，但是不可以让别人知道。否则别人会因为自己受到愚弄而愤怒，而不是你的造假。——我不得不说这孩子有福柯的潜质。让我们联想wag the dog里达斯汀霍夫曼的结局吧，已经很显然了。这是一个荒漠的年代，真实自身的荒漠。庄子感叹：岂唯形骸有聋盲哉？是呀，作为大多数知识贫乏而常识要通过百家讲坛来知道的现代人来说，我们是毫不知情的客体，被知情的主体们无情蹂躏。而知情者呢？必须维护该利益集团的全知全能，叛团者天诛。这时候我们要问了，为什么一部小萝莉和她爸爸为最大亮点的电影，会由我得出这么阴谋论的结果呢？我想，大约是出于好玩和利益的需求。譬如我在文中提到的电影、术语、理论、典故，如果你知道，那么你是知情者的高位；若你不知道，你则是信息的受体。高位者自然产生满足感和微笑，而毫不知情者会高山仰止感叹社会之中尚有此贤达吾等草民可以无忧也。而且大多数群众也没有探究心和求知欲，他们永远是被动的，比如读到这篇文章的大多数人不会去细究“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”这句台词其实是出现在第22分钟。因为大众满足于基本生存和身边人的尊重，那么想要更大的尊重和自尊怎么办？没错，对于自尊的需要导致了既得利益集团的产生和发展。那些看过《人类激励理论》的同学要问了，那么最高层级的自我实现的需求呢？傻孩子，都自我实现了，会出来跟我们这些俗人乱搞么？ 

《西蒙妮》，Simone，sim one，即模拟一号。西蒙妮是一位数字虚拟的女影星，有赫本一样迷人的相貌和姿态，但比赫本更加完美，或者说她的一切可以随心所欲，但又支离破碎、完全依赖。我一直赞叹这部影片合情合理又出乎意料的想象力，无声无息又力度强劲的批判力和令人如痴如醉的画面带来的畅想和感受。艾尔·帕西诺（Al Pacino）在影片中饰演一位极具才华的艺术片导演维克多，在商业电影的大潮下十年不得志但仍不愿屈尊就驾，他在与作为电影公司掌门人的妻子离婚后，生存状况落到了最低点。在新近电影开拍之际选中的女演员又扬长而去。也许最低谷就意味着即将的柳暗花明。维克多偶遇多年前的朋友汉克，在电影感悟和计算机技术方面汉克是一个难得的天才。汉克临终委托律师交给维克多一个遗物，那就是西蒙妮——一个以软件为载体的女影星。西蒙妮随着影片的公映红遍全球，就像一位偶像被人追捧。然而，没有人能够见到活生生的西蒙妮，因为她的相貌、气质、音色是数字虚拟的，而话语和姿态是维克多倾心赋予的。西蒙妮的一切让人着迷，她的神秘给成功蒙上了一层若即若离的魅力。无论是影视界、新闻界还是影迷们都像追寻上帝一样追寻着这位名噪一时的女影星。维克多创造西蒙妮除了电影的需要，更主要的是想证明自己的存在和价值，同时，更是要引起他深爱着的前妻的再度垂青。但是，他的前妻也同众人一样相信西蒙妮的真实存在，她的兴趣完全集中在西蒙妮的 商业价值。对此，维克多濒临绝望，他开始竭尽全力丑化西蒙妮以获得众人对她的遗忘，但适得其反，人们更加喜欢这位完美影星，更加追探着西蒙妮背后的秘密， 包括所有人信以为真的，她和维克多的私人生活。最后，维克多难以承受来自各界的压力，便宣布西蒙妮不幸身亡。滑稽的是，警察局竟然认为是维克多谋杀了西蒙妮，经过了几番周折，聪明的女儿找到了父亲的秘密，恢复了染毒的“西蒙妮软件”。西蒙妮的重现挽救了入狱的维克多。结局当然是令人欣慰的，前妻得知真相后被维克多非凡的才华和执著的真情所感动，重又回到了他的身边，随后，一家人共同塑造着西蒙妮和更多的人物……影片极具讽刺力。不仅讽刺了商业电影的现状，比如，明星追捧、商业利益、愚弄观众等等；反讽了众媒体的前呼后拥、弄虚作假；而且也把一些利益熏心和图谋不轨者刻画得淋漓尽致。种种夸张的手法让人们忍俊不禁。维美之人也一定会喜爱这部影片，因为影片的场景似诗如画，像莫奈画布上变换的自然，真实、简单、多彩如梦。场景的美在于空旷、宽广和孤独的存在之间的对比和映衬，维克多的别墅设在大海之滨，凭栏而望是一际浩瀚的大海，直至水天相接的地方也不见一丝杂质，转眼回望，透过门上的玻璃窗可见盛开的花园和葱郁的树柏。一处是宽阔无边，一处是繁花簇拥。影片中有几个镜头都是在无边无际的海洋边维克多似悠闲的生活又紧张的工作，一张一弛凸现自然的魅力和人的灵性，即便这样的海和这样的人，影片也一如既往笼罩在暖色调中，没有任何悲凉和凄楚。但是，孤独永远是宽广的宿命，就像真正的艺术不能降低它的高度，无论任何方面，不管创作还是接受。……

在流媒体与AI生成内容席卷全球的今天回看2002年的《西蒙妮》，其前瞻性令人震撼。导演安德鲁·尼科尔继《楚门的世界》与《千钧一发》后，再次将镜头对准媒介操纵与身份认同的边界。影片在豆瓣拿下7.5分，烂番茄评分虽仅46%，却无损其作为一部“观念先行”的科幻讽刺片的独特价值。故事核心看似是导演维克多用动捕技术“捏”出完美偶像的荒诞骗局，实则是一则关于大众心理的深刻寓言。尼科尔并未沉溺于炫技式的视觉奇观,而是将焦点置于“观看”与“被观看”的权力关系上。观众狂热追捧的并非西蒙妮本身，而是自身欲望的完美投射。当虚拟形象比真人更懂如何迎合市场、更懂得在镜头前保持“无瑕”时，好莱坞的造星工业便成了一场大型行为艺术。帕西诺贡献了沉稳而充满神经质张力的表演，完美托住了略显松散的剧本结构；影片采用的多演员面部捕捉技术，在当年堪称视觉特效的前瞻探索。诚然，影片中段节奏确有拖沓之嫌，情节推进偶显重复，正如影评人所言“贪多嚼不烂”。但其对媒介异化的批判依然锋利。它提前十年预言了如今社交平台上的虚拟偶像狂欢,也揭示了数字时代人类对真实性的焦虑。相比后来探讨人机情感的《她》，《西蒙妮》更侧重于解构大众文化的盲从与消费主义。尽管结局因制片方妥协而略显温吞，未能完全展开其黑暗底色，但这部作品仍以其孤勇的实验精神，成为影史中一面映照媒介虚妄的镜子。它提醒我们：当虚拟完美取代血肉真实，我们捧红的究竟是偶像，还是时代的空洞？

豆瓣7.4分，3.6万人评价——这个分数不高不低，恰好反映了《西蒙妮》的尴尬：它太超前了，2002年，连智能手机都没普及，导演安德鲁·尼科尔已经在拷问“我们制造幻象的能力已经超过了分辨幻象的能力”。现在AI生成内容泛滥，你再看这部电影，后背发凉。阿尔·帕西诺贡献了他少有的喜剧表演，看着他从得意到焦虑再到失控，每个表情都在说：造神容易，收场难。最讽刺的是当维克多宣布西蒙妮已死，全世界却坚信她在隐居。公众宁愿相信一个完美的谎言，也不愿接受丑陋的真相。土星奖提名最佳女配角——给了一个不存在的女人，这本身就是最好的影评。但后半段确实泄气了。叙事开始打滑，本该尖锐的议题被温情和解收尾冲淡。导演延续《楚门的世界》对造星工业的批判，可这次他不敢把屏幕打碎。那句“对这个世界来说，谎言比真实更可信”原本能刺得更深，结果变成父女和解的家庭剧。我恨这种妥协。可转念一想，二十年后的今天，社交媒体上的滤镜、AI换脸、虚拟主播，哪一个不是西蒙妮的变体？我们依然在追捧精心设计的幻象，甚至主动参与造假。《西蒙妮》像一瓶提前开封的陈酿，味道散了，但后劲还在。7.4分，及格了，但本可以更高。