白箱

作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。 而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。 相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。 《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。 第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。 木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？”。 舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。 渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？”。 葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。 小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。 安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。 失野制作进行：“因为不是很有趣吗？这个行业真是怪人群聚呢”。 山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。 佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。 这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。 而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？也就是制作动画的意义是什么？五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。 《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。 除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。 说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。 当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。 但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。 《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。

这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。 最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?