永远的莉莉亚

丹格.拉塞莱特，1983年5月19日出生于立陶宛的考斯纳市。其父被判处终生监禁之后，14岁时，其母与一美国男子相爱，随即迁往美国，并书信至当局政府放弃了与丹格之间的关系。16岁时，丹格与一俄罗斯人相爱，此人宣称可以为丹格寻找一份在国外的采集浆果的工作，丹格就告别祖母出国。此男子为其制造了假的护照，于1999年9月17日抵达克里斯蒂安斯塔德市。此后，丹格被带到布尔勒夫的阿勒夫，被锁在公寓并且强制扒 光 衣服，声称她的护照价值2万欧元，需要她通过从事性工作进行偿还。从事卖淫几个月月之后，丹格从窗口逃出。但是她担心被警方逮捕遣返，即使遇到警察也未向警察求助，反而是搭车仓皇逃亡瑞典的南部港口城市马尔默（导演的故乡）。一个马其顿游客为她提供了暂时住处。2000年1月6日，马其顿人和他的朋友轮---奸了丹格。2000年1月7日，丹格从马尔默一坐桥上跳下。瑞典警方立即将其送往医院急救。住院期间丹格没有苏醒，1月10日，瑞典方面宣布其死亡。此后瑞典警方从其身上未发现任何身份证件。但是通过一个电话号码得到线索，最终发现了她在阿勒夫的住处，在其中发现3封准备寄望立陶宛的遗书，从而得知其身世。在住处当中，瑞典警方又发现了一对年仅13岁的捷克姐妹，瑞典警方将这对姐妹解救。但是遗憾地是瑞典警方并未获知关于将其拐骗的俄罗斯人的具体信息。2002年，出生于马尔默的电影大师鲁卡斯.穆迪森将丹格化身为莉莉亚，拍摄了名片《永远的莉莉亚》，获得当年瑞典金甲虫奖的最佳导演，并且提名当年欧洲电影奖。2006年1月23日，瑞典皇后希尔维亚亲自公布了关于丹格的各种资料。

    在观看《永远的莉亚》的过程中，我的心情绝对称不上惬意，在一百多分钟的时间里，我随片中的主人公一同梦碎，一同绝望，我似乎身临其境的亲眼目睹了一个时常露出无邪微笑的十六岁少女生命的凋零。当莉亚在长凳上刻下“永远的莉亚”时，这句悼词一般的短句，是否已经预示了她悲剧性的命运。    上天对莉亚是那么的残酷，这个俄罗斯小城的姑娘几乎经历了一个少女所可能遭受的一切不幸。出生时，父亲就抛下她和母亲离去，而视她为多余的母亲与美国男友远赴美国，将她遗弃；冷酷的姑妈将她驱逐出住处，霸占她的房产；懦弱的“朋友”为求自保污蔑她为妓女；而当她已成社会意义上的孤儿时，为了生存，她又不得不从事她起初不齿的妓女职业。当一个看上去心地善良的帅气小伙走入她的生活时，我以为一段爱情将温暖她的心扉，可是残酷的现实是她被人贩欺骗，贩至瑞典，当她在俄罗斯成为一名妓女时，她至少还有做与不做的自由，可是此时，她彻底成为了冷酷人贩的赚钱工具，不断的被带到一个又一个男人的面前，麻木的经受着他们的摧残，一个少女的不幸令人心酸。最终，筋疲力尽的她选择了从天桥跳下，以一种惨烈的方式成为了“永远”。    这是一部看着让人揪心的电影，导演用一种近乎记录片的拍摄方式展现了一个女孩在生活中的挣扎。片中另一个人物是那个有些早熟的小男孩，与莉亚一样，他孤独无助，于是他成为了同样孤独的莉亚的惟一朋友，只有莉亚与他在一起时才能体会到一点快乐和温馨。莉亚和小男孩的故事就是一个个美好梦想被社会残酷粉碎的故事，起初莉亚怀着同母亲去美国的美好梦想，但是迎来的确是被母亲留在家乡，此时的莉亚仍然在心中怀有母亲将会有一天回来，接她去美国的梦想，所以不断的去邮箱查看是否有母亲的来信。终于，当她不得不面对母亲抛弃她的现实时，梦碎的她来到酒吧，成为了妓女。接着是那个面善心恶的男孩的出现，她又在心中涌起了爱情的梦，充满了对在瑞典展开新生活的美好憧憬，但是，她所面对的却是成为人贩赚钱的性工具的绝望。在绝望中，她的梦里不断出现了那个小男孩，而事实上那个男孩在她前往瑞典的那天，无力面对接下来的孤独生活而绝望的吞药自杀。在影片的最后阶段，导演近乎残忍的展示了一个女孩的悲惨生活，她的目光日渐无神，她的脸色日渐苍白，她的心灵日渐疲惫，终于，她彻底认识到“生活真的很烂”，在陌生的瑞典街头无助的一阵狂奔后，她选择了死亡。在结尾，这部影片呈现了少有的一丝亮色，在一阵梦境中，女孩回到了过去，她识破了人贩的骗局，她留下与世上惟一在乎她的小男孩嘻笑打闹，最终，在天堂的阳光下，她和小男孩都成为了带着翅膀的天使，面露出灿烂笑容，却令我看了无限伤感。莉亚本是一个普通的正处青春期的少女，带着那个年纪特有的梦想，她也同样的单纯、善良，虽然带着那个年龄惯有的叛逆，但是她不是露出的无邪微笑令人感到美好，她对孤独的小男孩的关心也十分纯真。但是，她偏偏不幸的面对着这个社会最丑陋的一面，而她的年龄还无法使她应对这些残酷，社会的残酷不断将她挤压，以至于最终彻底将她毁灭，她经历了最残酷的青春，然后，生命戛然而止，令我看后心情久久无法平静。    《永远的莉亚》就是这样一部残酷的电影，它残忍的将现实以最残酷的方式呈现，但是，它不会让你看后消沉，它展示的是现实的一面，展示的是最弱势孤独的群体。而在目睹了这一出悲剧后，我想大多数人都会从心底涌现出一丝同情，在这个世界，还有多少如莉亚这样不幸的少女在倍受摧残，她们的生活愈见灰暗，她们的生命日渐凋零，她们势单力薄无力抗争，惟有忍受，而经受不住这种梦想被丑陋吞噬的少女们则只有带着悲哀与不甘，走入另一个世界去寻求安宁，而我们的社会不会为一些柔弱少女的死所改变，她们的死大多数不为人所知，即使知道，这个社会上的人也往往会带着不屑的语气说，“看，这些脆弱的人”，“看，这些自杀的懦夫”。仿佛，我们的社会没有一丝值得反思的地方，那些少女只是弱肉强食的社会的祭品。让我们对莉亚，对那个小男孩这样的孩子们多些爱吧，难道他们就只能在天堂里才能自由的奔跑，幸福的生活？    莉亚带着身体和心灵的痛楚离开了这个世界，但是，地球仍在运转，生活仍在继续，我知道，这个光怪陆离的社会不会因被它碾碎的两个年轻生命而停止前进．．．．．．http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1070831.html

Lilya 4ever，瑞典诗人导演Lukas Moodysson在2002年的完成的写实电影，可算是近年来北欧电影中最揪心的一部。无助的宿命感压抑着整整109分钟，结成一阵透骨悲凉。配乐多用重金属摇滚，生活在一片迷狂中失去方向分崩离析。片头片尾响彻德国战车的mein herz brennt（我的心在燃烧），再合适不过。这支由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成的重金乐队，一直给人冰冷无情的感觉，正如从Lilya身边飞奔而逝的世界。而Lilya是无处可逃，唯有通过死亡解脱，若非走投无路，谁又会选择死亡。影片时而采用主人公的第一视角，观者仿若真实地置身其中，一同被羞辱，一同被晃动的镜头牵动慌乱的目光。万念俱灰。回过神来，透过Lilya以及千万个与之相似的命运来重释一些被世人赋予太多意义的语词，诸如永恒，青春，乐观，全球化，却是另一番神色。有些生命未能绽放就无声凋零，地球依旧转动。Lukas说拍这部影片就为了些许改变现状。永恒。Lilya对于生命意义的最主动的表达就在，不顾周围人的言语羞辱，坚持在木椅上刻完“lilya 4-ever”，才扬长而去。这大概是导演的美好愿景，而同时也为了破灭一个大的虚幻。对于常人，生命有意义的前提在于生活的延续性，怀着终将自我实现的盼望，每一个此刻的动机都指向未来。而对某些弱势群体，被锁在密室里的性工作者，黑砖窑里不见天日的童工，长年战乱中颠沛流离的难民，当下是痛苦的，未来是对当下的永劫轮回。固然对这悲剧的洞穿也是宗教的起源，佛家说一朝悟道超越六道轮回方可解脱，耶稣宣扬着超越之爱是唯一的出路。Lilya十六岁，没读多少书，四围全是黑暗，最后一个圣诞夜把一直带在身边的圣母像摔得粉碎，是拒绝了当下，还是拒绝了永恒？如此的生命真的只剩下两天，一天用来出生，一天用来死亡。弱势群体。全球化带给弱势群体的影响在于越发残酷的生存竞争。全球化是宽泛的概念，是个持续了几个世纪的漫长过程，现代意义上的全球化伴随着二战后国际经济一体化，世界平坦了吗？Thomas Friedman罗列了种种flatteners、leveling forces、triple convergence (真喜欢造词)，讲了一个全球化从国家1.0到个人3.0的故事，总结说这将是世界各地都能参与的在个体之间竞争的时代，大家各自要抓紧准备。而反全球化者驳斥说，上述种种只对享有资源的阶层有利，包括教育资源，通讯资源，否则就是在血汗工厂卖命，贫富差距不断拉大。影片主要涉及人口贩卖以及sex slave的问题，片中数次出现的麦当劳“意象”正是全球化的象征，也正是全球化通讯便捷更助长了不良趋势。联合国国际劳动组织报告过去几十年间人口贩卖数量前所未有，当今至少一千二百多万人处于被迫劳动，其中二百四十多万人口被贩卖，每年通过贩卖人口牟利总额逾三亿两千万美元。这些真实的痛苦，一个人无可奈何的失语，可以被另一个人轻易忽略。历史的进步固然是要以牺牲部分人为代价，而一路沉重地走来，最终又往何处去？青春。所以Lilya会冷冷地说，the world is a shit. 背景又响起重金属阵阵翻滚。以前非常排斥重金一类风格，只是毁灭却不营造。前不久看了一个纪录片，记录了伊拉克唯一一支重金乐队在2003-2006年间的故事，伴随着伊战的无休无止，乐队也被迫终止演出，简陋的工作室被夷为平地，基本生活都得不到保障，甚至流亡异国他乡。当被问及为何重金属, 回以简单一句: We play heavy metal because we live in a heavy metal world. 些许理解了重金的无可奈何：当重金成为不可摆脱的生存状态，那就只有以更猛烈的姿态试着去征服。当一片废墟中的生命不知何时就会消散，那么不在平庸中超越，就在平庸中灭亡。这大概包含了青春的一切情结，摇滚的一切情结，纵然the world is a shit, 而mein herz brennt, 年轻的心还要燃烧。配乐也用到了Alphaville的经典曲目Forever Young，一边是激励了一代西方青年的青春宣言，一边是东欧少女一步步走向深渊，时代与命运惊心动魄的交错，却可以悄无声息地逐渐淡去。同是天涯沦落人，Volodja在Lidja被羞辱时无能为力的场景，像极了张楚的《姐姐》，流浪少年对爱与美化身的渴望和弱势群体“我要回家”的呼唤，构成了90年代特有的文化气质，十七年后，也逐渐淡去了吧。

已经很久没有一部电影让我看完后坐在沙发上发呆半小时了。《永远的莉莉亚》就是那种——你明知会被虐得体无完肤，却还是忍不住一口气看到底的作品。豆瓣8.2分，3.5万人打出这个分数，说明大家都承认它的好，但绝不会有人想二刷。欧洲电影奖最佳影片和最佳女演员提名，实至名归。摄影师的手一直在晃，不是炫技的晃动，而是像躲在角落里偷拍的记录者。莉莉亚第一次接客时，镜头死死钉在她脸上——那种强忍的镇定、眼神的空白、嘴角的微微抽动，奥莎娜·阿金什那的表演精准得像手术刀。我几乎是屏住呼吸看完那场戏的。最让我受不了的是导演的“节制”。按好莱坞套路，莉莉亚被骗到瑞典后，应该有一场歇斯底里的哭诉、一个英雄般的逃脱。但这里没有。镜头只是冷静地跟着她，看她被锁在房间里，看她的客户一个个出现，看她生病、被虐、最后被塞进汽车后备箱。这种克制比任何煽情都残忍——它告诉你，这就是现实，没有人会来救你。很多人说这片子太绝望了。但我在废墟里看到了一点光：那头叫沃尔特的小男孩，一直用他笨拙的方式爱着莉莉亚。他跟踪她、偷东西给她，最后甚至翻垃圾桶想给她找到一件像样的礼物。这种纯真的感情在泥沼里显得那么刺眼，却也是唯一的暖色。还有，这片子是根据真实事件改编的。原型是立陶宛少女丹格·拉塞莱特，她的遭遇和莉莉亚几乎一模一样。一想到这不是编剧编出来的故事，而是真实发生在某个女孩身上的事，我就感到胃里一阵翻涌。不想说什么“”的屁话。我只想说：如果你自认心脏够强，去看吧。但看完别来找我哭，因为你只会沉默。