WakeUp,Girls!超越深限

《Wake Up, Girls! 续·剧场版 青春之影/超越深限》，从剧场到TV再到剧场，还是原来的崩坏画风，还是熟悉的穷酸味道。说实话本片作为剧场版，这制作质量真是低到不堪入目，而且作为最有剧情，最认真讲故事的偶像动画，这次剧场版的故事却缺乏亮点，感觉完全是把之前的桥段改一改再用一遍。不受关注就又去街头表演发传单，然后作曲大神又给了首曲子，然后就又去比赛了，然后某人就又要退出不干，然后又哭着回来了，然后又冠军了……不过还是比某些连剧情都没有的偶像动画好看！

花了一天去思考WUG的魅力。每个偶像组合都会面临“自身风格”的经典疑问，btb就是在解决这一问题。在btb预告中mayu也在不断自问「WUGらしさって、なんだろうね？」（WUG的风格是怎么样的呢？）片中mayu自己作出了回答「WUGはWUGである。」（WUG就是WUG。）后半段则是围绕着mayu的这句回答给出了解释，无论是佐藤勝子看过WUG的练习后决定帮她们写歌也好，还是nanamin翘掉光塚考试也好，都是”WUG风格”的侧面衬托。片中也借airi之口说出了staff对WUG的理解：「真摯であること、正直であること、一生懸命であること。」看似是偶像组合都会有的大众化风格，但是WUG为何能散发出如别样的魅力呢？厨WUG时间的相当短。去年初被人推荐时还对偶像系一无所知/毫无兴趣，多亏此人孜孜不倦隔三差五的推荐，终于在夏天看完了WUG的第一个剧场版和TVA。然后开始补各种相关的LIVE、节目、广播，在满腔热情地厨着WUG的时候，有时候也会静下来思考：WUG的魅力究竟为何物呢？是杂草精神吗，是是二三次元的相互输出吗，是稚嫩和地味吗。大概都是。但又不充分。却又不想用“喜欢就是喜欢”的态度敷衍过去。然后，最近看着minyami和大阪村姑一个个接到了动画的主役，不禁狂喜乱舞，这时候我终于想到了：因为WUG的7人就像你家邻居小姑娘，看着她们的成长，使你感到幸福。她们并不是高高在上的偶像，而是赤手空拳去战斗的挑战者。简直就像在看足球的青训（笑）。来谈本篇。TVA埋下的线索佐藤勝子得到了回收，拿出一首与以往WUG完全不同的btb，来阐释WUG的特性。初听到btb时被整曲的结构惊艳到，再看到宽叔填的词，彻底沦陷，几百遍地反复听（僕は必ず君を護る←yes我死了! CD在路上）。再回到开头的问题，其实btb的歌词就是彻彻底底完完全全的「WUGらしさ」的解释了：もしも神がいるのなら 聞いて欲しい僕の想いを世界中の憎しみを 全部僕が受けとめるから絶望を力に変え もう何もかも怖くないささあ、混沌(カオス)となったこの自由から逃げ出そうnanami的光塚梦结束得饱含WUG风格的残念，不过「自分で決めで事だから！」既然选择了WUG这边，按照nanamin的风格就一定会用尽全力做到最好的（如今七海还真是混得最好的WUG成员之一w）。另外后篇对于岩崎志保的塑造着实成功，被剥夺C位下放的她坚强动人，也终于达成了自己内心的和解。也不难理解为何下野会叛变了（笑）。鈴木萌歌留下的没解开的结，应该会在之后的作品中得到一个交代吧。前半部分的巡演，揭示板上一句话给我留下了深刻印象。「WUGちゃん自分の足で全国制覇するつもりや...」这样的WUG，如何教人不去喜欢呢。

豆瓣7.7分，261人评价。或许在数据上看，它只是系列粉丝的小圈子狂欢。但如果你受够了《LoveLive!》那种“喊口号就赢”的偶像开挂剧本，《Wake Up,Girls!超越深限》简直是一记响亮的耳光。山本宽太狠了。他让主角团在东京的首演翻车——真翻车，麦克风没声、舞步混乱、台下寥寥数人。没有奇迹反转，只有经纪人板着脸说“再来一次”。这种“不体面”在偶像动画里几乎绝迹。观众反馈“节奏偏平缓”，我承认。但平缓恰恰是它的武器。没有每集一首新歌的流水线，没有从天而降的百万粉丝。女孩们在录音室反复录制《少女交响曲》的过程，真实得像在拍纪录片。那个场景：成员七海说“我不想唱了”，然后一个人蹲在街角哭。这种崩溃不是偶像剧式的梨花带雨，是带着鼻音的、喉咙发紧的哭法。配音演员（吉冈茉祐等人）的演绎功不可没。还有I-1Club那条线。国民偶像团的新单销量大战，按一般套路，WUG应该奇迹般逆袭。但影片没用这种廉价爽感。她们被碾压，甚至正面交锋的镜头都没有——这种“不在一个量级”的残酷，我不明白为什么有人嫌它“丧”。追梦本来就是丧的，是99%的失败和1%的微光。《超越深限》把那1%拍出来了：最后她们回到仙台，在一个小礼堂演出，台下坐着几十个本地粉丝。没有聚光灯，没有应援棒，但有个大叔跟着节奏点头。那一刻我差点哭出来——这才是偶像真正的意义：让你在乎的人，哪怕很少，看见你在发光。有人说山本宽是“废物导演”，但这部片子证明他至少懂一件事：偶像不是魔法少女，不会变身。她们会累，会怕，会想回家。而承认这种脆弱，才是真正的超越深限。