阿玛柯德 全部短评 (27条)

作为费里尼最重要的自传代表作之一，《阿玛柯德》以诗意而松弛的笔触将小镇记忆织就成鲜活的生活画卷。影片将个人青春成长与时代背景融为一体，既充满幽默温情的生活意趣，也暗含对法西斯统治的讽刺批判，其形式主义的布景设计和写意的视听表达得到评论界广泛赞誉，被认为是费里尼写实风格的集大成之作。

观众普遍被影片浓郁的怀旧情绪和松弛的生活质感打动，认为片中对青春期懵懂欲望、小镇市井烟火的刻画真实动人，费里尼通过细腻的生活切片，让观众感受到了记忆本身的温暖与混沌。许多观众赞叹影片充满诗意的视觉表达，称其在幽默中透出淡淡的忧伤，回味无穷。

布景也太假了吧哈哈，一看就是搭的棚，树木和背景板的感觉特别明显。不过费里尼故意的吧，这种舞台感反而有种超现实的回忆味道。有几处穿帮，比如远处电线杆子晃了一下，但瑕不掩瑜，构图和光影太讲究了，教科书级别。

卧槽！费里尼神了！《阿玛柯德》看得我头皮发麻，每一帧都是艺术品！那些长镜头、群戏调度简直绝了，又荒诞又浪漫，笑着笑着就哭了。吹爆，10分不够打！没看过的人赶紧去看，错过血亏！

看完了，感觉好温馨又有点伤感。换个角度想，费里尼拍的小镇生活真的好真实，那些同学打闹、偷看女人、家庭琐事，就像我小时候一样。不过有些地方没太看懂，比如那个大屁股女人是啥象征？但整体挺好看的，推荐！

片名源自意大利方言，意为“我记得”。所以，尽管仍是费里尼后期碎片镶嵌的风格，本片的观影门槛却不高，人们总能在强烈的抒情意味里寻到成长与回忆这条线索。杨絮与飞雪、婚礼与葬仪、离开的与留下的，粗俗仍然直露，但被感伤蒙上了诗意。费里尼依旧无意谈论政治，但对历史自然的回忆道出了某种本质性的东西：“法西斯主义和青年时期某种程度上都是我们人生的一个历史阶段”。

可能和《甜蜜的生活》《罗马风情画》一起，共同进入最喜欢的电影之列。最终，真正的影像都放弃了情节，你只需要场景、造型、丰富的细节… 巨量的人物把电影彻底肢解，然后又在不断的复现中把影像一点点缝合。如果说早年费里尼完成了现实主义，中年叙说了现代主义，晚年的他则成为了现代主义本身。夫妻吵架、巨乳女人、雾中老人令人过目难忘。

分三个中午看完，看得心都化了。丰富得无与伦比。温暖，真实，不造作。幽默智趣，活色生香。家庭，族群，城镇，国家，政治，宗教。爱，情爱，性爱，家庭之爱……这么多东西在一起，却毫不淤塞，甚至看上去十分风淡云轻。镜头语言干净流畅素美。还会再看，约三两好友一起看，一起陶醉。

自然流畅的场面调度就像是用爱发电完成的，这份爱透露了费里尼对于私人的影像形式被观众感性接受的自信，以至它的包装可以如此朴素。象征体的出现恰到好处，且丝毫不对散文体的内在结构产生干扰。

有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端

故乡、故乡是什么 是晨雾中若隐若现的白牛 是大雪里迎风招展的孔雀 是静夜下拔地倚天的巨轮 是留声机里的国际歌 童年、童年是什么 是神经错乱的妓女 是体态丰腴的店长 是拉手风琴的盲人 是作诗的工人 蒲公英来时一把火燃起所有的性幻想 在母亲的丧礼上又再次压抑 那么我、我是谁 我是一封写给往日的情书

从《八部半》、《大路》到这部，已经认识了三个费里尼。我最喜欢这一个。故乡是它的骨架，政治嘲讽、性与家庭是附着其上的血肉。个人感觉还差那么一点对潜在重心的明确，但已经足够浑然天成了，语境、调度和氛围也是绝对的无与伦比，美到心醉。

5年前备注想看的评语是 “One of my favorite movies of all time !!! - lychee superman” 我是真爱。第一部费里尼。

1975奥斯卡最佳外语片。费里尼对青春故乡的回忆，极富生命力的日常细节，融合漫画式忆想的小镇群像，碎片组成的镶嵌图画，纯粹而崇高的朦胧诗章。尘絮飘飞，四季轮转，丧葬婚嫁，背井离乡。孩童顽劣尿淫欢，丰乳肥臀性启蒙，巨轮憧憬风琴手，孔雀开屏雪迷宫，雾中起舞看白牛，叔叔上树我观影（9.5\/10）

碎片式拼贴的童年记忆。

费里尼曾说：“一个人所能做的纪录，永远是，也只能是对他自己的纪录”。在电影中，我们也清楚地看到费里尼对女性形象的思索与著迷，圣母、烈女、荡妇的三位一体，母亲与妓女形成了互为表里的对比，而费里尼作品中一再出现的、体态丰腴、巨大的女体，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性启蒙的开端。

#重看#@影城；如果说《浪荡儿》是小镇青年，此片则是小镇少年，众生相之横截面；散文式的乡愁，回荡在平移运动镜头的曼妙里，氤氲在灵光一现的天才火花里，如开屏蓝孔雀，如树上的叔叔，如雪地红衣女，特别喜欢这些神来之笔，串联起来就是费式风情画，是真正的绝美之城。

情怀真的太动人，诗意和荒诞完美结合，连环画一样碎片式不断向前的生活无外乎凡人的生老病死，嬉笑怒骂，其中的迷恋、偏执、求之不得，这些细微的情绪最终都化在又一年的春风之中。红裙子，雪迷宫，孔雀伯爵，这些意象真是不得了的浪漫啊！

这是一部结构松散、支离破碎的作品。刚看完的《梄山节考》，更衬出这部的低级处理。费里尼是那类很会唬人的导演（略高于王家卫、岩井俊二、贾木许），擅用一些小花招蒙蔽观众，难怪美国人把他推崇到和安东尼奥尼、伯格曼同样的地位。看这片时想到两件事：铁凝的散文《我在大雾里得意忘形》和毕莎罗的画

淡淡柳絮。浅浅哀愁。回忆是冬天里的一把火。是圣母峰头的一脸汗。是来去无踪的大白牛。是踏雪而降的开屏孔雀。是父亲的秃头。母亲的葬礼。春天来又去。柳絮飘啊飘。像生活像幸福。想抓却抓不到。

丰富，太丰富了，生活剧场，人生舞台，季节轮回，人心阴晴，政治、历史、家庭、市井、性的启蒙、回忆的梦境，孔雀开屏直叫人热泪盈眶。故乡永远活在细节中。

1th：喜欢费里尼的疯狂。2th：仍然是喜欢得不得了。最易辨认的“费里尼式”电影。费里尼的魔法，即使虚假的布景，仍然可以让人感受到真实，像他自己，就算说谎，迷他的人也什么都相信。3th：绝对牛逼之作！！！！4th：伟大如斯。5th：无乐舞蹈那段绝对神来之笔。6th：从头到尾都是神来之笔！！

又是一部个人意义大于电影意义的电影。费里尼展示了其童趣、幽默的一面。导演们在老年的时候，都会想拍个这种童年情怀的电影。（库布里克大师例外~）叙事碎片化、零散化，想象与现实（其实是也是模糊而细碎的回忆）结合。加以独特的意大利小镇风情（《天堂电影院》《1900》都有展现），构成此作

同样充满着失落的无力感，《罗马》以城市为载体影射群体，本片则侧重个体激情的荒诞美。费里尼的乡愁，对母体的依恋，在片中以迷恋妓女、遭遇法西斯及美国新文化入侵、暴雪封城等形式外放。曾经的文明古国，现今也只能通过吮吸硕大的乳头握着手枪自慰，排遣些许惆怅罢了。

费里尼真是个能点石成金的家伙啊。

记得当年事几许，满城风絮，丰乳肥臀，上树要女人~

看不进去。