与我跳舞

回望今年上影节的日本电影，似乎名导们的新作整体口碑皆不尽如人意。比如蜷川实花的《杀手餐厅》、石井裕也的《町田君的世界》、汤浅政明的《与你共乘海浪之上》等等，都多多少少让影迷们有点失望。

而三吉彩花高挑又凹凸有致的身材，则突出了角色作为工作女性所拥有的一份成熟与妩媚。作为一个有着音乐梦想的办公室女性，梳着轻盈的短发尽情地唱歌跳舞，这份青春热血的情怀是从她的职业女性扮相中透露出来的。

在这部影片中，矢口史靖最重要的新尝试，便是将音乐与喜剧风格跟公路类型片相互融合。矢口史靖曾在《哪啊哪啊神去村》中做过一点公路元素的尝试，但并没有以此串联剧情。

而《与我跳舞》则加入了较为完整的公路片情节，一路人从东京追到北海道寻找催眠师的旅程中，发生的各式各样的小插曲，都丰富了剧情。比如永谷真绘扮演的穿婚纱的音乐人，和静香经历一场闹剧之后，在结尾起到了关键的助力作用。

如果你相信自己是光，你就会成为奥特曼——愿被催眠，就会《与我跳舞》日本电影《与我跳舞》给出了一部电影评论两极的答案：观众是否愿意被催眠。电影何尝不是一种催眠术，当你愿意沉浸其中便会获得感动，反之则不会。《与我跳舞》的主角愿意被“催眠师”催眠，愿意相信从小热爱歌唱却因幼年一次命运捉弄意外出丑导致此后一直恐惧歌唱的自己听到音乐时便可以随音乐起舞、随音乐歌唱，起舞、歌唱便假借音乐之名在音乐声起至落中环绕着她。但这终究有问题，因为还是不够相信，所以只能任由音乐摆布——音乐声起，必须起舞与歌唱，起舞与歌唱，绝对不能离开音乐与乐音。剧终，主角治愈了音乐声起便歌唱、起舞的病症，却又随心歌唱了起来。只是，这一次，她不再被音乐摆布，而是随心歌唱，她确实痊愈了。我想，她的药方必然是——相信——她相信自己可以歌唱。另一方面，作为日本职场的一枚螺丝钉，主角的歌唱和自由舞蹈也能给所有同类人以鼓舞吧。虽然你会说这只是一种催眠，醒来后还是要面对现实的处境。但是，就像主角一样，主角认为自己已经恶心死了歌唱，只能披着被催眠这层外衣歌唱，而这催眠中的自己才是真正的自己。很多时候，我们当然会把真当作假，以求得安稳，可是，真永远是真，当时机到来，真便会宣告自己的真。既然催眠中的是真，那不妨多催眠几次。但催眠的意义绝不是催眠，而是在时机到来时让自己醒来。

一个因技艺日渐消退而产生自我怀疑的催眠大叔，一个有童年心理阴影但已顺利堕入世俗世界的职场女性，偶然相遇孕育出了一段互相无情感联结但又不经意间彼此治愈的美妙故事。每个人都有一个舞台梦，每个人也都有为梦而心生迷茫的可能。矢口史靖不想被理想全然冲昏了头脑，所以才将歌舞的梦幻与现实的尴尬进行差别对待，但本质上他还是会被那颗极易热血沸腾的心所驱使着不断前行。这其中有着不漏痕迹的理想化反叛，但更多想表现的还是那份自娱即可的内心安然。今年另一部日本电影《再见，嘴唇》也有着关乎理想情结的有感而发，但却因太过庄重的口吻而失了些不顾一切的随性。门胁麦与小松菜奈的最后演出也有些动人的闪耀时刻，但大多得利于两位演员的表演。导演总在二人唱段间歇时将镜头对准场外的观众，看得出，他想在完结故事的同时也对他人的灵魂有所抚慰，可面对两位女主自身的问题却有着未完待续的不甘与放任自流的犹疑。与其相比，《与我跳舞》的故事终章就显得顽皮了许多。当被催眠的一众大秀舞技的时候，我们看不到任何承载主题的负累，望见的只有三吉彩花面带天真的无畏无惧，与催眠大叔推开众人“重获”舞台梦的自我享受。这是书写自我价值过程中的简单注释，也是人生中不可多得的闪光瞬间。无论是导演前作《生存家族》还是《神去村》，都有着对城市高密度节奏会僵化个体思维的担忧，也都利用娴熟的剧作技巧极近所能的批判着这个时代所持有的症结。而到了这部，时代症结与作者逆反还在，却看不到了以往的戾气与言辞笃定的那份肃穆。私以为，对于矢口导演的影迷来说，这无疑是个值得注意的良好信号。因为，他似乎可以更为集中的展现巧思，而不会轻易被自我提炼时的凝重所拖累。有时，纵容自己的所思所想亦是对他人不安时的一份鼓励，至于被鼓舞的个体能否在世俗世界有所斩获，在《神去村》与《生存家族》里都能找到较为肯定的答案。但在这部《与我跳舞》里，矢口导演似乎并不想对此观点多做评价。而我想，这也不应成为我们思量生活实质的唯一标准。矢口导演在看似直白直给的剧情中所携带的人生感悟私货也就是这些吧。日本每年都有几部被奇思妙想精美包装的个人价值颂扬片，这真是既简单有趣又值得拿来借鉴学习的文本创作思路。