哈默尔恩

我发现我特喜欢这种类型的电影。大量的空镜头，平淡的语气，简短的对话，有时甚至连人物的表情都可以是一成不变的，所有的都激不起任何波澜。这一切就随风飘散在悠扬的乐章之中，似乎每一刻都在诉说着自然的美。也许你的人生不会也不该一直如此恬静，可是你总会期待，期待有那么一天，你的日子是这样子的。坐在金黄色的银杏树下，喝着老校长亲手研磨的咖啡，听着从旧校舍里时不时传出的平淡音乐。哪怕仅仅只是一天，你也是会满足的。来于自然，归于自然，这是我一生的渴望，也是我的一生。穿着花衣的魔笛手，其实就是“岁月”，他带走了所有人，带走了曾经在这校舍里欢乐玩耍的孩子们，带走了曾经青春洋溢的美丽老师，带走了所有人的青春。时光流逝，思念着过往时，无论曾经多么地欢乐，总还是会有种淡淡的忧伤。为什么男主一直纠结着那幕人偶戏？因为这幕戏一直停留在他的脑海里，可是他却怎么也想不起结局。你是否也曾如此，明明一直记得某一件事，可是却怎么也想不起完整的情节。这就是童年，它在你的记忆里可能是不完整的，但却是有趣的，或者是恐怖的。想要知道当年到底发生了什么，本身就是一种留恋，对自己过往的留恋。校长说，我除了坐在以前孩子们和未来孩子们的中间，什么都做不了了，仅此而已。我同样会问自己：“如果你老了，你会伤感吗？如果你老了，你又该如何自处？”答案是，我不知道。因为我才22岁，我连年轻的这段时间都还没规划好，我连明年会怎么样都不知道，我连将来结不结婚、生不生孩子都不知道......我还有好多好多“不知道”，就像我的人生还没开始一样，我什么都不知道。我曾说过，如果我老了，我会回到我的家乡，回到那个小村庄，过一个非常非常安宁的晚年。这就是目前的我所想象的，“我的老去”。为什么我明明年纪轻轻，却对于这种恬静到寂寞的日子充满了向往？PS：1.这就是一部文艺装逼向的电影，却不是一部文艺矫情向的电影。【两者有区别吗？不知道～】2.大叔好帅！！！！

为什么叫做哈默尔恩？是什么带给人类进步？又是什么从家长身边把孩子带走？对于这部没有人评论的电影，我实在觉得正常。豆瓣是年轻人的天下，谁会花时间去看一部节奏缓慢的电影，在工业时代，信息化时代的推动下，又有谁会去反思，会去追忆儿时的记忆？导演平川拓史很像中国的导演张猛他生长于北海道 拍的电影都是不遗余力的表述时间 自然 和人类的关系张猛也一样，拍的钢的琴 耳朵大有福 都是在向沈阳 鞍山 那些为国家做出了巨大贡献的无人关注的工人阶级致敬，在追寻他们的回忆电影 是一门艺术而艺术大多数时候是顺应群众的，实际上顺应的是群众 俗 恶 狠 自私 轻慢的一面而实际每个群众又是善良的 光明的 美好的 因此我特别的尊重那些能够表达人类这一面的 表达那些 微小 柔弱 润物细无声 但却是自然的真理的那类导演无论如何 电影表达的那种自然情怀 都深深触动的我的心灵这种电影在亚洲 只有日本能做到 做好希望能够看到更多的这类影片！

(2016.11.06)怀旧情调，静美的风景，有故事的老人，保有着种种回忆的旧屋，还有新近偶上、形象气质又恰恰好的演员，诸多吸引点，可惜不成经典，甚至感动都不多，遗憾之下，不免要吐吐槽。 特别喜欢B站上的副题："于生者记忆中，逝去之物永存"。这就引出第一个遗憾：电影缺乏主题（主线），形散神也散。如果以副题为逻辑主线，剧中提及的最重要的线索之物，自鸣钟，交代得不够清晰，虽然是慢慢地在几次闲话中渐渐触及，却没有递进的层次感，最终也散佚在剧情里。观影感受是缺了最后的收梢（closure)。同样是物的回忆，那个极为逼真的玩偶，又占据太大篇幅，镜头太多而没有解释，因为不明所以于是感到莫名其妙于是感觉其冗长——片名和这出人偶戏，都是电影看完后，读评论才了解的；对普通观众的要求过高了这。但那个摇铃的前后呼应，就很有力地烘托了气氛；老咖啡壶和旧钢琴，也处理得比较完整。 说到钢琴，剧情上，窃以为旧影院那条线可以全部删减，或浓缩修改进旧校舍这边，尽管那条线更有戏剧性，物与人更有紧密联系，但叉出去这条线就有些拖。如果是切片式生活场景化的拍法，还可将就；但本片整体想法是运用大量镜头抒情，需要凝练精简些情节才是。 大量抒情镜头，凸显片子最大的问题，节奏。或者说，这是文艺片儿，日本文艺片儿通病。但我对其他日影不care，非常可惜本片。按说我是从小津电影入的日影门儿，空镜头看惯，其本身不是问题，本片里每个镜头，我都不烦，很容易地被镜头带入境——真美啊！不光是风景的，还有静物的——只是，观影完，回想一下，全面考量下，感觉空镜头的运用没有层次，到后来就是重复了，比如有个绝美的老人观山景和大桥的背影镜头，出现三次，我可能愚钝些，真正没体会出前后情绪的变化。还感觉好多好多好~~~~多定格镜头，再少两三秒就好了，尤其是定在人物身上的。电影胶片不便宜，拍个艺术片儿不容易，对拍出来的影像很舍不得，可以理解，但该留在剪辑室地板上的，也还是留在那儿比较好。全片中人，都是老人节奏，说话慢，动作慢，后半部尤甚。有个男主坐回办公桌的镜头，不知为什么那么慢腾腾，浓浓的心事重重感，从影片进展和演员演绎上，却都没有着落，依我拙见，就是个废镜头（5555，虽然让我多看两眼这么养眼的西岛其实HC的我没意见）。还有，把从旧校舍收集到的东西搬回博物馆，不明白为什么要给卸车和搬运那么些个银幕时间，既无情节需要推进，又无情感需要抒发，意义何在啊？（是为了给HC西岛君的观众如我点儿甜头吗？） 看短评，这片儿演员平均年龄得有50岁了吧？乐。我是喜欢看老演员的戏的，尤其不需要打闹喊叫、没有极为戏剧化情节的日常向的戏，老演员的表演舒服妥帖，观之是享受。西岛君是文艺个性电影人的片子拍多了吧，感觉他适合那种所谓“导演的电影”，我总觉得他过分信（依）赖导演，自己的设计感带入感不够。好在本片儿的气质，和西岛桑给人感觉到的气质（其实与本人很有反差，非常令人萌），极其合拍，他很有融入感，于是也看着极其舒服了。对演员，没槽要吐；于是更觉可惜。 电影的配乐非常美妙，开场20分钟左右，野田首次向校长问好遭冷落时的配乐，居然让我想到了《二十四只眼睛》，是因为有种日本校园歌曲的味道和学校背景吗？彼岸花老板娘算女主吗？她剧中唱的歌，结尾的插曲，都特别动人。抒情镜头需要抒情音乐来配，电影里最令我感动的是母女教室对坐前的那几个空镜头，实因音乐配合极好。只是我个人因不理解而接受无能的人偶戏的部分，不知怎么，笛声（也许也包括偶戏演员的妆容与表情）令我慌慌的背后发寒，不配全片味道。 （2022.8.15）真的是越老越适合看的电影啊

六年过去了，世事变迁，剧中戏外，生离死别，心境随着身体，都苍老了许多，于是，对这片的节奏，更加适应，更能感受和体会，“流逝与追忆”、“失去与保留”，其中种种况味。 片中BGM，这些年来，《卡农》变成了很熟的曲子，又对日本校园童谣，稍多一点了解，这才更多地欣赏到电影的韵味。——不带这样难为观众的啊，得有多少积累和储备，才能欣赏一部日本艺术片电影啊。

大银幕才有的luxury，能够好好呈现这“面瘫”演技，表情几乎纹丝未动，甚至都没有眨眼

即使是我——当年初粉上西岛的我，使劲儿盯着人看的我——也是多年后，更耐得下性子看这静静流淌缓缓铺陈的电影，才真正体会到了情绪，才留意到这表演的高级；“润物细无声”的表演方式，真是吃亏啊。

花衣魔笛手的故事，核心是背信与惩罚——村民食言，魔笛手带走所有孩子。而《哈默尔恩》只取了“孩子消失”的表象，把惩罚改成了悲叹。坪川拓史想用传说隐喻日本乡村的凋敝，可这片子拍得比现实还无力。豆瓣7.1分，不高不低，精准反映了它的尴尬：既没烂到让人骂，也没好到让人记住。全片几乎没有什么戏剧冲突：校舍要拆，老人怀念，野田找时间胶囊，找到了一堆旧物，然后呢？没有然后。慢节奏本身没问题，问题是用慢掩盖了叙事的贫瘠。幕后资料显示，导演为找外景几乎走遍日本，最终在福岛的废弃校舍拍摄；制作历时5年，因天气和东日本大震灾多次中断，剧本还重写过。诚意确实有，但诚意不等于好电影。老演员倍赏千惠子、风见章子演得自然，可她们只是在重复“望着远方发呆”的戏码，连一场像样的争吵都没有。观众反馈里那句“淡淡的却挥之不去的伤感”，说白了就是无聊到只能靠脑补情绪。花衣魔笛手带走了孩子，《哈默尔恩》连孩子是怎么消失的都懒得讲——只给几个闪回，让老人们念叨“以前好热闹”。城市化、少子化的原因？村庄的经济结构，年轻一代的选择？统统回避。它选择了一种最安全的拍法：把社会问题包裹在人文关怀的糖衣里，让观众自我感动。但真正有力的乡村电影，比如《楢山节考》或《永远的三丁目的夕阳》，从不会这么“温柔”。7.1分，它值这个数：一部合格的命题作文，但离佳作还差着五年里无数次中断时本该有的思考。